Eine Geschichte erzählen (mit Bildern)

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Notwendigkeiten

Egal, ob Sie einen Witz, ein Märchen oder etwas Erlebtes erzählen, eine Geschichte zu erzählen ist eine wichtige Fähigkeit. Für manche Menschen ist es selbstverständlich, aber andere müssen diese Fähigkeit erlernen. Keine Angst, mit wikiHow als Lehrer kannst du lernen, eine bessere, unterhaltsamere Geschichte zu erzählen!

Schritte

Teil1 von 3: Grundlegende Fähigkeiten im Geschichtenerzählen beherrschen

Bildtitel Erzählen Sie eine Geschichte Schritt 1

1. Beziehen Sie Ihr Publikum mit ein. Beginnen Sie, Ihre Geschichte zu erzählen, indem Sie mit Ihrem Publikum interagieren oder etwas tun, das seine Aufmerksamkeit erregt. Stellen Sie ihnen eine Frage, gegebenenfalls eine rhetorische, die mit dem Abschluss, der Wendung oder dem Inhalt der Geschichte zu tun hat, die Sie erzählen werden. Alternativ können Sie eine überzeugende Aussage machen, die ihre Aufmerksamkeit erregt (eine Linie wegwerfen, ähnlich einer Clickbait-Beschriftung). Das macht sie auf die Idee deiner Geschichte aufmerksam und macht Lust auf mehr.

Märchenbeispiel: „Haben Sie sich jemals gefragt, warum eine Motte auf eine Flamme kommt??`
Beispiel für eine lustige Geschichte: `Ich habe hier die Studentenhausgeschichte, die alle Studentenhausgeschichten übertrifft. Ich kann euch sagen, dass da eine Toilette drin ist.`

2. Baue die Szene. Im Laufe der Geschichte, die du erzählst, möchtest du ein allumfassendes Erlebnis entwickeln. Sie möchten Ihrem Publikum die Geschichte so erzählen, dass es das Gefühl hat, ein Teil davon zu sein. Beginnen Sie damit, ihnen Kontext zu geben, wenn Sie Ihre Geschichte beginnen. Erstellen Sie dann den Hintergrund, indem Sie Details bereitstellen, die Ihrem Publikum helfen, sich die Ereignisse vorzustellen und zu fühlen, was Sie gefühlt haben. Sie werden auch Ihre Sprache sorgfältig gestalten wollen; durch die Verwendung von Wörtern, die sehr starke, sehr spezifische Emotionen hervorrufen.

Beispiel aus dem Märchen: „Vor langer, langer Zeit, als die Welt alt war und Magie noch lebte und die Tiere noch sprechen konnten…“

Beispiel mit der lustigen Geschichte: `Ich bin eher der ruhige Typ, wie jemand, der mehrere Katzen hat, verstehst du? Aber mein Mitbewohner war eher der Typ, der mit einer Leber zu tun hat.`

3. Spannung aufbauen und Spannung loslassen. Natürlich wird es in der ganzen Geschichte darum gehen, Spannung aufzubauen, bis der Höhepunkt der Geschichte kommt und alles passt. Aber was man bedenken muss ist, dass man zwischen zwei Spannungspunkten einen Moment der Entspannung haben muss. Ohne diese Entspannung kann sich eine Geschichte zu schnell anfühlen oder zu sehr wie eine Liste sein. Im echten Leben gibt es auch Momente zwischen den Ereignissen. Das sollten auch Geschichten haben. Diese Entspannung kann zum Beispiel eine Beschreibung der Szene sein, bei der Sie schnell einige Hintergrunddetails angeben, die nicht wirklich relevant sind. Oder ein Witz, wenn die Geschichte ein bisschen lustig sein soll.

Beispiel für das Märchen: `Die Motte näherte sich der großen weißen Säule und da war Flamme, feurig in voller Pracht. Motte fühlte sich im Magen berührt und der Kampf um die Liebe begann. "Natürlich retten Helden ihre Prinzessinnen nicht am selben Tag, und Mot verbrachte viele schöne Mondnächte mit immer mehr Liebe zu Flame".`

Beispiel für eine lustige Geschichte: `Es war ein neues Jahr, also sind wir in diese neue Umgebung gezogen, die schön und… stachelig war. So...Ich bin fast immer in höchster Alarmbereitschaft. „Gut für den Blutdruck, weißt du?.`

4. Konzentrieren Sie sich auf das Wesentliche. Wenn du eine Geschichte erzählst, ist es wichtig, Details einzubeziehen, damit sich der Hörer als Teil davon fühlt. Aber Sie wollen nicht, dass die Geschichte ein "zusammenhangloses" Gefühl hat. Deshalb ist es wichtig, dass du dich auf das Wesentliche konzentrierst. Lassen Sie die Details weg, die für die Geschichte nicht wichtig sind, und sprechen Sie über die Details, die für die Geschichte wichtig sind.

Wenn es die Zeit erlaubt, behalten Sie die Details bei, die am meisten dazu beitragen, das richtige Tempo oder die richtigen Szenen zu erstellen, aber passen Sie sie nach Bedarf an, je nach den Reaktionen Ihres Publikums. Wenn ihnen langweilig erscheint, nehmen Sie das Tempo auf und reduzieren Sie die Details auf das Wesentliche.

5. Halte die Handlung logisch. Hier wird es wichtig, deine Geschichte zu kennen und zu üben. Du kennst diese Person, die eine Geschichte erzählt und irgendwo auf halbem Weg plötzlich schreit: `Oh, das habe ich vergessen zu erzählen...`? Richtig. Sei nicht diese Person. Hör nicht auf, zurück zu gehen. Damit unterbrichst du, wie der Hörer deine Geschichte erlebt. Erzählen Sie die Geschichte auf eine Weise, die Sinn macht und reibungslos verläuft.

Wenn Sie ein Detail vergessen, fügen Sie es später ein, ohne die Erfahrung der Geschichte zu unterbrechen. Zum Beispiel: `Der Flötenspieler wollte nicht ohne Grund das Geld der Stadt. Siehst du, sie hatten einen Deal gebrochen, den sie mit ihm gemacht hatten.`

6. Überzeugen Sie sich selbst. Es ist unangenehm, wenn ein Publikum nicht weiß, ob Sie bereit sind oder nicht, also stellen Sie sicher, dass die Schlussfolgerung Ihrer Geschichte klar ist. Dazu gibt es mehrere Möglichkeiten, einige Beispiele hierfür sind:

Stellen Sie eine Frage und geben Sie eine Antwort. `Wie verrückt ist das?? Ich weiß, dass ich das definitiv nicht noch einmal versuchen werde.`

Moral einstellen. Dies, meine Damen und Herren, ist ein großartiges Beispiel dafür, warum Sie Ihre Katze niemals zur Arbeit mitnehmen sollten.`

Benutze deine Stimme und zeige sie vorsichtig. Versuchen Sie im Allgemeinen, Lautstärke und Geschwindigkeit zum Höhepunkt der Geschichte aufzubauen. Danach sollten Sie wieder langsamer werden und Ihre Stimme senken, um zu zeigen, dass Sie bereit sind.

Teil 2 von 3: Körper und Stimme einsetzen

1. Gib ihnen Charakter. Lass die verschiedenen Personen in der Geschichte sich anders fühlen. Wenn man sie anders `handelt`, kann man die nervigen `Referenzen` in der Story überspringen. Sie können damit auch den Zuhörern das Gefühl geben, mehr in die Geschichte einzutauchen. Spielen Sie mit Akzenten, Sprechmustern und Stimmen für die verschiedenen Personen in der Geschichte. Sie können der Geschichte auch Humor verleihen, indem Sie alberne oder stereotype Stimmen machen.

Geben Sie beispielsweise die Stimme Ihres Vaters mit einem besonders tiefen, schroffen Ton ein und fügen Sie dem Dialog manchmal etwas zusätzliches hinzu, wie zum Beispiel „[Relevanter Teil der Geschichte.] Außerdem gehe ich in die Garage, um einen Boden zu machen. Oder Teil eines Bodens. Vielleicht schaue ich mir einfach eine TV-Show an, in der sie einen Boden bauen.`

2. Machen Sie das Erzählen Ihrer Geschichte „groß“ oder „klein“. Passen Sie den Klang Ihrer Stimme so an, wie sich Ihre Geschichte in diesem Moment anfühlen soll. Ändern Sie Schärfe, Ton und Lautstärke, um eine Geschichte ruhig oder aufregend klingen zu lassen, je nachdem, wo Sie sich in der Geschichte befinden. Erhöhen Sie Ihre Geschwindigkeit und auch leicht Ihre Stimmlautstärke, wenn Sie sich dem Höhepunkt nähern. Und verlangsamen Sie wieder, wenn Sie die Schlussfolgerung aussprechen.

Experimentiere auch mit dramatischen Brüchen. Ein Moment der Stille und ein Blick können viel zum Erlebnis einer Geschichte beitragen.

3. benutze dein Gesicht. Wenn du wirklich ein großartiger Geschichtenerzähler sein willst, musst du deine Fähigkeit meistern, Gesichtsausdrücke zu machen und zu ändern, damit du es passend zu dem machen kannst, was du sagst. Dein Gesicht sollte so ziemlich die ganze Geschichte wiedergeben können. Wenn Sie wirklich vom Meister lernen möchten, sehen Sie sich jede Menge YouTube-Videos von John Steward oder Martin Freeman an.

Denken Sie daran, dass es mehr als drei Geschmacksrichtungen von Gesichtsausdrücken gibt. Sie können sehr komplexe Emotionen vermitteln, indem Sie sehr spezifische Gesichtsausdrücke verwenden.

4. Sprich mit deinen Händen. Mit den Händen zu sprechen kann dich von einem sehr steifen, langweiligen Geschichtenerzähler zu jemandem machen, der den Raum mit einer Geschichte kontrolliert. Hände transportieren Emotionen. Hände halten unser Publikum fokussiert. Hände schaffen ein Gefühl der Handlung. Wenn du deinen Körper nicht anderweitig einsetzt, fang zumindest an, mit deinen Händen zu sprechen, wenn du eine Geschichte erzählst.

Natürlich will man es nicht komplett übertreiben. Schlage niemandem ins Gesicht und kippe dein Getränk nicht um. Und schlag deinen Drink nicht ins Gesicht.

5. Spiele deine Geschichte aus. Wenn du kannst, bewege deinen ganzen Körper, um die Geschichte nachzuspielen. Du musst nicht jede Bewegung darstellen, sondern setzt deinen Körper in Schlüsselmomenten der Geschichte ein, um die Aufmerksamkeit des Zuhörers auf diesen Punkt zu lenken. Das kannst du natürlich auch für einen komischen Effekt verwenden.

Einige stereotype Gesten, wie das Hochziehen der Augenbrauen von Groucho Marx oder das Ziehen am Kragen von Rodney Dangerfield, können einer Geschichte zusätzliche Albernheit verleihen (Conan O`Brien und Robin Williams verwendeten oft stereotype Gesten).

Teil3 von 3: Verbessern Sie Ihre Storytelling-Technik

1. übe viel. Übe ein paar Mal, eine Geschichte zu erzählen, bevor du sie anderen erzählst. Üben Sie es dann mit ein paar Leuten, wo es weniger wichtig ist, bevor Sie es den Leuten erzählen, wo es wichtig ist. Sie möchten sich beim Erzählen Ihrer Geschichte wohl fühlen und sich dabei wohl fühlen, damit Sie wissen, wann Sie dramatische Pausen einlegen und wann Sie mit diesem Ton beginnen müssen, um die ganze Spannung aufzubauen.

2. Erinnere dich an deine Geschichte. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Geschichte vorne und hinten kennen, und Fokus du drauf, wenn du es erzählst. So verpassen Sie keine wichtigen Details. Es hilft Ihnen auch, die Geschichte über mehrere Erzählungen hinweg zusammenhängend und konsistent zu halten. Und das ist wichtig, wenn jemand die Geschichte mehr als einmal hört.

3. Seien Sie glaubwürdig. Lass deine Geschichten nicht zu "Fischgeschichten" werden. Ihr kennt sie: Geschichten, die mit jeder Erzählung dramatischer und heroischer werden, die Details sich mythischer werden lassen und die Protagonisten immer unglaubwürdiger werden. Hörer geben auf, wenn sie hören, dass du so eine Geschichte erzählst. Lass diesen Fisch frei und halte deine Geschichte glaubwürdig, wenn du willst, dass die Leute sie genießen.

4. Behalten Sie die Kontrolle über die Umgebung. Du möchtest deine Geschichte erzählen und möchtest möglichst zur richtigen Zeit am richtigen Ort sein. Selbst die beste Geschichte kann ruiniert werden, wenn du ständig wegen Ablenkungen aufhören musst. Stellen Sie sicher, dass die Umgebung nicht zu störend oder zu laut ist. Wenn jemand versucht, die Aufmerksamkeit abzulenken, bringen Sie ihn direkt zu Ihnen zurück.

5. Geben Sie der Interaktion Raum. Die Art und Weise, wie sich ein Hörer an eine Geschichte erinnert, wird noch besser, wenn er an der Erfahrung teilhaben kann. Wenn Sie das Erzählen Ihrer Geschichten verbessern möchten, können Sie Ihrem Publikum Fragen stellen oder andere Wege finden, sie zu einem Teil der Geschichte zu machen.

6. Reagieren Sie auf Ihr Publikum. Die wichtigste Fähigkeit, an der Sie arbeiten müssen, ist, auf Ihr Publikum zu reagieren. Wenn ihnen langweilig wird, pack es ein oder packe extra aus. Wenn ihnen ein bestimmter Teil wirklich Spaß macht, bauen Sie darauf auf. Wenn sie lachen, gib ihnen Raum zum Lachen. Es ist knifflig, aber wenn Sie Ihre Geschichte rund um die Erfahrungen Ihres Publikums erzählen können, werden Sie zu einem Geschichtenerzähler, den niemand so schnell vergessen wird.

Tipps

Das Publikum einbeziehen. Rhetorische Fragen zu stellen ist der perfekte Weg, dies zu tun. Zum Beispiel: `Goldilocks war sehr müde, nachdem er den ganzen Tag im Wald gelaufen war. Einen Platz zum Ausruhen würdest du dir auch wünschen, oder? Goldlöckchen wollten das auch.` Frag nach, ob sie die Geschichte noch verfolgen.