

Du könntest zum Beispiel die Geschichte mit einer Szene beenden, die die Nachwirkungen einer wichtigen Entscheidung darstellt und so den Konflikt in deiner Geschichte auflöst. 
Stellen Sie sich diese Fragen, um herauszufinden, welche Art von Konflikt Sie verwenden: Kämpfen die Charaktere in Ihrer Geschichte gegen die Natur? Gegen einander? Gegen sich selbst (ein innerer oder emotionaler Kampf)? Ein Beispiel für einen Konflikt zwischen Mensch und Natur ist jemand, der mitten im Winter im Wald gestrandet ist. Er muss einen Ort finden, an dem er sich wärmen kann, geschützt vor den Elementen. Zum Beispiel: `Warum sollten wir uns um Noni und sein Dorf Sorgen machen??` "Weil das sich erwärmende Klima den Meeresspiegel angehoben und sein Dorf überflutet hat". Wenn wir nicht aus seinen Fehlern lernen und schnell handeln, droht uns möglicherweise das gleiche Schicksal.` Zum Beispiel: `Als ich auf dieser unglaublichen Bühne stand, wurde mir klar, dass mich all meine harte Arbeit und die langen Proben zu diesem Moment geführt hatten...` Zum Beispiel: `Denise hat den Brief gefaltet, geküsst und neben dem Geld auf den Tisch gelegt. Sie wussten, dass sie Fragen an sie haben würden, aber mit der Zeit würden sie, wie sie es gelernt hatte, lernen, ihre eigenen Antworten zu finden.` Bei einem persönlichen oder wissenschaftlichen Aufsatz kann Ihr Fazit in Form eines Schlussabsatzes oder einer Reihe von Absätzen erfolgen. Wenn Sie an einem Science-Fiction-Roman arbeiten, kann der Abschluss ein oder zwei ganze Kapitel umfassen. Beende deine Geschichte nicht mit gewöhnlichen Klischees, die deinen Leser enttäuschen werden. Beende deine Geschichte zum Beispiel nicht so: "Ein blendendes Licht durchdrang meine Augen, also hob ich meine Hand, um sie zu beschützen. In diesem Moment fühlte ich den Kokon aus weichen Decken um mich herum und den Komfort meines Kissens. Ich öffnete meine Augen und erkannte, dass alles ein Traum war.` 
„Timmy wusste, dass das Monster besiegt war und in die Tiefen der Toilettenschüssel versenkte, aber er blieb trotzdem stehen und wartete und beobachtete, wie jeder braune Fleck verschwand, bis nichts mehr übrig war als eine klare blaue Ruhe. Er rührte sich nicht, bis sein Spiegelbild auf die Wasseroberfläche der Toilettenschüssel zurückkehrte.` „Als Sam sich verabschiedete und den Motor hochdrehte, konnte Joe fühlen, wie sie zu einer Erinnerung wurde – wie sie in einer Geräuschexplosion wegschoss, sich streckte, ein Raketenbogen auf der Straße, bis sie nur noch die Nachwirkungen eines Feuerwerks war, eine aufregende Vision, die er … zum Glück habe ich es aus der Nähe gesehen.` 

Wenn Ihre Geschichte beispielsweise damit beginnt, dass eine Person einen übrig gebliebenen Kuchen anschaut, aber ablehnt, beenden Sie sie damit, dass dieselbe Person den Kuchen ansieht (oder eine andere). Wenn die Person die Magersucht überwunden hat, können Sie sie das Stück Kuchen essen lassen. 

Das Ende einer Geschichte sollte einen Sinn ergeben und dem folgen, was vorher passiert ist. 
Wenn Ihre Charaktere beispielsweise auf der Suche nach ihrem verlorenen Hund auf einen Geheimgang zu einem Fantasieland stoßen, kehren Sie am Ende zum Hund zurück. Lass sie das Fantasieland besuchen und am Ende ihren verlorenen Hund finden. Leser finden beispielsweise eine Figur, die aufwacht, zur Schule geht, nach Hause kommt und zu Bett geht, sehr langweilig. Lass etwas Neues und Überraschendes passieren. Lass sie vor ihrer Haustür auf ein seltsames Paket mit ihrem Namen stoßen. 
Welche neuen Konflikte zum Beispiel warten jetzt auf deine Helden, nachdem das Monster zerstört ist? Wie lange wird es Frieden im Königreich geben? 
Ein gutes ende für eine geschichte schreiben
Geschichten stellen ein Ereignis oder eine Reihe von Ereignissen dar und haben einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Eine gute Geschichte – eine, die eine starke Reaktion des Lesers hervorruft – hat oft ein Ende, das einen großen Einfluss auf den Leser hat. Um ein gutes Ende für deine Geschichte zu schreiben, zeige dem Leser, warum deine Geschichte wichtig ist.
Schritte
Methode 1 von 4: Ein Ende auswählen

1. Sehen Sie sich die Teile Ihrer Geschichte an. Ihre Geschichte wird einen Anfang haben, der Ihre Charaktere, die Umgebung und den Konflikt vorstellt. In der Mitte der Geschichte stehen zunehmende Spannungen, Komplikationen und die Reaktionen Ihrer Charaktere auf den Konflikt. Schließlich wird das Ende die Lösung des Konflikts und seine Folgen detailliert beschreiben.
- Das Ende sollte kommen, wenn die Hauptfigur ihr Ziel erreicht oder nicht erreicht hat.
- Wenn der Charakter beispielsweise reich werden möchte, muss er möglicherweise mehrere Herausforderungen bestehen, um einen Lottoschein zu kaufen. Wird die Person Erfolg haben?? Wenn ja, beenden Sie mit dem Moment, in dem Ihrem Charakter alle Zahlen der Lotterie bekannt sind.

2. Konzentrieren Sie sich auf ein Abschlussereignis oder eine Aktion für Ihre Geschichte. Deine Geschichte kann viele aufregende wichtige Ereignisse haben, aber du musst eine gute Szene als Höhepunkt deiner Geschichte auswählen. Achte darauf, dass diese Szene als letzter Moment der Geschichte Sinn macht und dass du die Fäden deiner Geschichte ordentlich verbinden kannst. Schließlich sollte Ihre Endszene eine Bedeutung für Ihre Charaktere haben, damit der Leser dieses Gefühl hat.

3. Identifiziere den Hauptkonflikt in deiner Geschichte. Die meisten Konflikte in der Geschichte werden entweder Person gegen Person, Person gegen Natur, Person gegen Gesellschaft oder Person gegen sich selbst sein. Deine letzte Szene sollte diesen Konflikt lösen, egal ob deine Charaktere bekommen, was sie wollen oder nicht. Diese Auflösung muss Auswirkungen auf Ihren Leser haben, damit Ihre Geschichte effektiv ist.
Methode 2 von 4: Die Reise erklären
1. Schreibe eine Reflexion über die Bedeutung der Ereignisse in der Geschichte. Überlege, warum diese Ereignisse wichtig sind. Was soll der Leser aus Ihrer Geschichte mitnehmen?? Welche Themen, Ideen oder Argumente versuchst du darzustellen?? Sie möchten Ihrem Leser diese Dinge nicht direkt sagen, aber Sie müssen sie durch die Ereignisse, Aktionen und Dialoge in Ihrer Geschichte zeigen.
- Du könntest schreiben: "Mein Großvater hat immer darauf geachtet, dass ich in jeder Situation das Richtige und Faire tue.". Jetzt, wo ich Polizist bin, verstehe ich, warum ihm das so wichtig war...`
2. Setzen Sie das `Und was dann??` Fragen. Denken Sie über die Bedeutung oder Relevanz Ihrer Geschichte für den Leser nach. Warum sollte sich ein Leser Sorgen um deine Geschichte machen? Wenn Sie diese Frage beantworten können, sehen Sie sich Ihre Geschichte an, um zu sehen, ob die von Ihnen gewählte Reihenfolge der Aktionen den durchschnittlichen Leser zu Ihrer Antwort führen würde.
3. Verwenden Sie die erste Person, um Ideen aus der Perspektive des Erzählers zu präsentieren. Die erste Person ist eine Storytelling-Perspektive, die es ermöglicht, die Geschichte aus nächster Nähe zu erzählen, während der Sprecher in das Geschehen eingebunden ist. Egal, ob du das "Ich" in der Geschichte (der Autor) oder die Stimme einer von dir geschaffenen Figur bist, du kannst den Leser einfach direkt ansprechen. Denken Sie jedoch daran, dass die Geschichte sehr nah an der Figur bleiben sollte, die sie erzählt, und nur Informationen enthalten sollte, die der Erzähler möglicherweise kennt.
4. Verwenden Sie die dritte Person, um Ihre Geschichte aus der Ferne zu erzählen. Sie können eine andere Figur oder einen allwissenden Erzähler für sich sprechen lassen und die Bedeutung der Geschichte vermitteln. Auf diese Weise können Sie mehr von Ihrer eigenen Interpretation in die Geschichte einbringen, da zwischen den Charakteren und dem Erzähler eine gewisse Distanz besteht.
5. Schreibe eine `Schlussfolgerung` für deine Geschichte. Wie du deine Schlussfolgerung schreibst, hängt von deinem Genre ab. Alle guten Story-Ends haben jedoch eines gemeinsam: Sie lassen den Leser zum Nachdenken zurück. Ihr Leser sollte die Geschichte abschließen, indem er über die wichtigen Themen Ihrer Geschichte und deren Bedeutung nachdenkt.

6. Finden Sie heraus, was die größere Verbindung oder das größere Muster in den Ereignissen in Ihrer Geschichte ist. Denken Sie darüber nach, wie Ereignisse zusammenkommen und einen Handlungsbogen bilden. Wenn du deine Geschichte als eine Reise betrachtest – bei der du oder deine Hauptfigur an einem anderen Ort landen, von Anfang an irgendwie verändert – kannst du erkennen, wie deine Geschichte ihre eigene einzigartige Form annimmt, und dir helfen, ein Ende zu finden das fühlt sich richtig an.
Methode 3 von 4: Aktion und Bilder verwenden
1. Verwenden Sie die Aktion, um zu zeigen (nicht zu sagen), was wichtig ist. Wir wissen, dass actionreiche Geschichten, geschrieben oder visuell, alle Altersgruppen ansprechen. Durch körperliche Aktion können Sie auch die größere Bedeutung und Bedeutung Ihrer Geschichte vermitteln.
- Angenommen, deine Geschichte endet damit, dass die Heldin das Dorf vor dem Drachen rettet, du kannst ihr von einem Krieger sein Lieblingsschwert überreichen. Ohne auch nur einen Dialog zu führen, zeigst du dem Leser, dass dies wichtig ist.
2. Bauen Sie Ihr Ende mit Beschreibung und sensorischen Bildern auf. Sensorische Details verbinden uns emotional mit der Geschichte, und viele gut geschriebene Arbeiten verwenden stimmungsvolle Sprache.Indem Sie jedoch im letzten Teil Ihrer Geschichte eine reichhaltige Sinnessprache verwenden, um Bilder mit Wörtern zu malen, hinterlassen Sie dem Leser eine Tiefe der Bedeutung. Zum Beispiel:
3. Erstelle Metaphern für deine Charaktere und ihre Ziele. Hinterlassen Sie Hinweise in Ihrer Geschichte, damit der Leser/Zuschauer eine Interpretation aufbauen kann. Die Leute mögen Geschichten, mit denen sie beim Lesen "ringen" und über die sie nachdenken können. Sie möchten Ihre Geschichte nicht so verwirren, dass ein Leser sie nicht verstehen kann, aber Sie möchten eine nicht zu offensichtliche Bildsprache einschließen. Auf diese Weise fügen Sie Ihrer Arbeit etwas Interessantes und Sinnvolles hinzu. Zum Beispiel:
4. Wählen Sie ein lebendiges Bild. Ähnlich wie bei der Verwendung von Handlungs- oder Sinnesbeschreibungen ist dieser Ansatz besonders hilfreich, wenn Sie Geschichten innerhalb eines Aufsatzes erzählen. Denken Sie an das mentale Bild, das der Leser "heimsuchen" muss – einige visuelle Bilder, die die Essenz Ihrer Geschichte einfangen können – und überlassen Sie es dem Leser am Ende.

5. Betonen Sie ein Thema. Du könntest mit einer Reihe von Themen arbeiten, besonders wenn du eine längere Geschichte schreibst, wie zum Beispiel einen geschichtlichen Aufsatz oder ein Buch. Indem Sie ein bestimmtes Thema oder Motiv durch Bilder oder die Aktionen einer Figur anvisieren, können Sie eine einzigartige Struktur für Ihre Geschichte erstellen. Dieser Ansatz ist besonders nützlich für Geschichten mit offenem Ende.
6. Für einen Moment wiederholen. Ähnlich wie bei der Betonung eines Themas können Sie eine bestimmte Handlung, ein Ereignis oder einen emotionalen Moment aus Ihrer Geschichte auswählen, der sich am bedeutsamsten anfühlt, und ihn in irgendeiner Weise wiederholen – indem Sie den Moment wiederholen, darauf zurückkommen und darüber nachdenken oder darauf aufbauen es usw.

7. Zurück zum Anfang. Wie das Hervorheben eines Themas und das Zurückkehren zu einem Moment bedeutet diese Strategie, die Geschichte zu beenden, indem du etwas wiederholst, das du am Anfang eingeführt hast. Dies ist allgemein als „Rahmen“ oder „Rahmenvorrichtung“ bekannt und kann einer Geschichte Form und Bedeutung verleihen.
Methode 4 von 4: Der Logik folgen

1. Sehen Sie sich die Ereignisse Ihrer Geschichte an, um zu sehen, wie sie sich aufeinander beziehen. Denken Sie daran, dass nicht alle Aktionen die gleiche Bedeutung oder Verbindung haben. Sie verwenden verschiedene Aktionen und Ereignisse in Ihrer Geschichte, um verschiedene Themen und Botschaften über Ihre Geschichte und Ihre Charaktere zu vermitteln. Es ist wichtig, dass jedes Ereignis, das Sie aufzeichnen, für Ihre Geschichte und ihr Ende relevant ist. Sie müssen jedoch nicht alle abgeschlossen oder erfolgreich sein, da Ihr Charakter wahrscheinlich scheitert.
- In Homers "Die Odyssee" zum Beispiel versucht die Hauptfigur Odysseus mehrmals, nach Hause zu gehen, scheitert und trifft unterwegs auf Monster. Jeder Misserfolg erhöht die Spannung der Geschichte, aber was er über sich selbst erfährt, wird letztendlich wichtiger. Wenn er schließlich nach Hause kommt, hat seine Leistung aufgrund all seiner Fehler mehr Bedeutung.

2. Frag dich selbst: `Was wird als nächstes passieren?` Manchmal, wenn wir von einer Geschichte, die wir schreiben, zu aufgeregt (oder frustriert) sind, können wir vergessen, dass Ereignisse und Verhalten, selbst in einer Fantasiewelt, dazu neigen, der Logik, den physikalischen Gesetzen des Universums, die Sie sich vorstellen usw. zu folgen. Oftmals ist es so einfach, ein erfolgreiches Ende zu schaffen, als darüber nachzudenken, was logischerweise in einer Situation passieren würde.

3. Frag dich selbst: `Warum finden die Ereignisse in dieser Reihenfolge statt??` Überprüfen Sie die Abfolge von Ereignissen oder Aktionen in der Geschichte, und wiederholen Sie dann die Aktionen, die überraschend erscheinen, um die Logik und den Fluss Ihrer Geschichte zu verdeutlichen.
4. Denken Sie an Variationen und Überraschungen. Wir wollen nicht, dass Geschichten so logisch sind, dass in ihnen nichts Neues passiert. Denken Sie darüber nach, was passieren würde, wenn sich eine bestimmte Wahl oder ein bestimmtes Ereignis ein wenig ändern würde, und bringen Sie Überraschungen mit sich. Sehen Sie, ob Sie genug überraschende Ereignisse oder Action-Momente für Ihren Leser aufgenommen haben.

5. Stelle eine Frage basierend darauf, wohin dich die Geschichte geführt hat. Sehen Sie, was Sie aus den Ereignissen, Beweisen oder Details gelernt haben, die Sie arrangiert haben. Überlegen – dann schreiben – was fehlt, welche Probleme oder Anliegen noch nicht angesprochen wurden oder welche Fragen auftauchen. Abbrüche, die über Fragen nachdenken, können den Leser dazu anregen, tiefer nachzudenken, und die meisten Themen führen – wenn sie logisch behandelt werden – eher zu mehr als zu weniger Fragen.

6. Denke wie ein Außenseiter. Egal, ob es sich um eine wahre oder erfundene Geschichte handelt, lies deine Geschichte noch einmal aus der Perspektive eines Außenstehenden und überlege, was für jemanden, der die Geschichte zum ersten Mal liest, Sinn macht. Als Geschichtenschreiber sind Sie vielleicht besonders gespannt auf ein Ereignis, an dem einer Ihrer Charaktere beteiligt ist, aber Sie sollten bedenken, dass ein anderer Leser möglicherweise ein anderes Gefühl dafür hat, welcher Teil der Geschichte am wichtigsten ist. Wenn du etwas Abstand zu deiner Geschichte nimmst, kannst du kritischer darüber nachdenken.
Tipps
- Übersichten erstellen! Bevor du etwas schreibst, schreibe eine Skizze. Eine Skizze ist deine Karte durch deine Geschichte. Es sagt dir, wo du warst und wohin du gehst. Eine Skizze oder Gliederung ist die einzige Möglichkeit, die gesamte Struktur der Geschichte auf einen Blick zu sehen, und ist daher eine sehr effektive Möglichkeit, um zu sehen, wie Ihr Ende funktionieren könnte.
- Bitte jemanden, deine Geschichte zu lesen und dir Feedback zum Ende zu geben. Stelle sicher, dass es jemand ist, dessen Meinung du vertraust und respektierst.
- Achte auf das Genre, in dem du schreibst. Eine Geschichte, die als Teil eines historischen Essays enthalten ist, weist bestimmte Merkmale auf, die sich von einer kurzen Horrorgeschichte unterscheiden. Eine Geschichte, die in einer Stand-up-Comedy-Routine erzählt wird, hat andere Elemente als eine Reisegeschichte.
- Überarbeiten, überarbeiten, überarbeiten! Sobald Sie genau wissen, wie Ihre Geschichte enden wird, gehen Sie zurück und suchen Sie nach Löchern oder Teilen, die den Leser unnötig verwirren könnten.
"Ein gutes ende für eine geschichte schreiben"
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