Ein Theaterstück schreiben (mit Bildern)

Schritte
- Teil 1 von 3: Deine Geschichte entwickeln
- Teil 2 ab 3: Skizzen erstellen1.Mache eine grobe Skizze deiner Geschichte. Auch wenn du...

In einem Stück werden Drama und Action kombiniert und man muss sich mit Charakteren und Sprache auseinandersetzen. Wenn Sie der nächste Shakespeare, Ibsen oder Arthur Miller sein wollen, brauchen Sie eine mutige, charaktervolle Geschichte, die in einem Theater inszeniert werden kann. Mit etwas Glück erleben Sie den enormen Nervenkitzel, Ihr selbstgeschriebenes Stück auf der Bühne zu sehen.

Schritte

Teil 1 von 3: Deine Geschichte entwickeln

Bildtitel Write a Grant Proposal Step 10

1. Beginnen Sie mit den Charakteren. Spiele werden von Charakteren getragen und da es sich um viele Dialoge handelt, ist es wichtig, dass deine Charaktere so glaubwürdig wie möglich sind. In den besten Stücken kommen die Spannungen zwischen den Charakteren äußerlich zum Ausdruck. Um dies zu erreichen, ist es notwendig, dass Charaktere Probleme haben, die in ihrem Verhalten sichtbar sind.

Was willst du Charakter? Was hält deinen Charakter davon ab, das zu bekommen?? Was steht ihm im Weg?
Ein interessanter Job kann eine gute Grundlage für die Charakterentwicklung sein. Was ist der härteste Job, den Sie sich vorstellen können?? Auf welchen Beruf bist du neugierig? Welche Art von Person wird Podologe?? Wie bekommt man so einen Job?
Mach dir keine Sorgen um den Namen oder das Aussehen deines Charakters. Dass ein Charakter Rafe heißt, 1,83 groß ist, ein Waschbrett hat und T-Shirts trägt, sagt wenig aus. Bleiben Sie bei einem auffallenden und bedeutsamen Charakterzug. Vielleicht hat dein Charakter eine Narbe an seiner Augenbraue, weil er von einem Hund gebissen wurde, oder vielleicht trägt dein Charakter nie Röcke. Das sagt etwas über einen Charakter aus und verleiht dem Charakter eine gewisse Tiefe.

Überlebe eine Entführungs- oder Geiselnahmesituation Schritt 12

2. Denken Sie an die Umgebung, in der Ihr Stück stattfindet. Ein wichtiger Weg, um Drama zu erzeugen, besteht darin, die Figur in eine Umgebung oder Situation zu bringen, in der Spannungen herrschen. Die Kombination des Charakters und seiner Umgebung kann auch eine gute Möglichkeit sein, den Charakter zu entwickeln und herauszufinden, welche Geschichte durch das Platzieren des Charakters in dieser Umgebung entsteht. Wenn Sie sich für Podologen interessieren, wie ist es, ein Podologe in Paris, Texas, zu sein?? Welche Art von Person wird Podologe in Paris, Texas?? Wie kommt jemand dorthin?

Seien Sie bei der Entwicklung Ihres Setting so spezifisch wie möglich. Die Moderne ist weniger interessant als DR. Wilson`s Family Pediküre, neben der West Hillboro Suburban Mall, im Süden der Stadt, um 15:15 Uhr am Karfreitag. Je spezifischer Sie sind, desto mehr müssen Sie bearbeiten.

Denken Sie an die anderen Charaktere, die in der Umgebung vorkommen könnten. Wer arbeitet zum Beispiel an der Pediküre-Rezeption? Wenn es ein Familienunternehmen ist, könnte es die Tochter des Podologen sein. Wer hat an einem Freitag einen Termin? Wer ist im Wartezimmer? Woher kommen sie?

Bildtitel Überzeugen Sie sich selbst, dass Sie

3.Listen Sie den inneren Hintergrund des Stücks auf. Dies bedeutet die psychologischen Konflikte innerhalb der Charaktere. Diese bleiben in einem Stück oft verborgen, sind aber für den Autor wichtig. Schließlich ist der innere Hintergrund der Charaktere die Grundlage für die Entscheidungen, die sie in der Geschichte treffen. Je konkreter der innere Hintergrund, desto einfacher lassen sich die Zeichen schreiben. Wenn Sie die Motivationen und psychologischen Konflikte der Charaktere aussortieren, werden Sie feststellen, dass sie sozusagen ihre eigenen Entscheidungen treffen.

Vielleicht wollte deine Podologin Hirnchirurgin werden, aber sie hatte nicht den Mut. Die Ausbildung zur Podologin hatte vielleicht den angenehmsten Zeitplan, also absolvierte sie ihr Studium beim Feiern. Vielleicht macht die Tatsache, dass sie Paris nie verlassen hat, die Podologin sehr unglücklich.

Bildtitel Erhöhen Sie Ihr Selbstwertgefühl Schritt 9

4.Verknüpfe den inneren Hintergrund mit einer externen Geschichte. Schlechte Geschichten blicken in die Vergangenheit zurück; gute geschichten fokussieren auf die zukunft. Ein Theaterstück, in dem die Podologin endlos über ihr schlechtes Leben jammert und am Ende Selbstmord begeht, indem sie Schuhcreme isst, ist todlangweilig. Finde daher eine dramatische Situation, die deine Charaktere auf die Probe stellt und die Charaktere irgendwie verändern wird.

Wenn Karfreitag ist, kommen vielleicht die pensionierten Eltern des Podologen (die auch Podologen waren) zum Osteressen vorbei. Glaubt Ihr Podologe an Gott?? Geht sie in die Kirche?? Muss sie nach der Arbeit bald nach Hause, um für das Wochenende aufzuräumen? Muss sie sich WIEDER die Ballen ihres Vaters ansehen?? Ist das der Tropfen, der den Eimer zum Überlaufen bringt?? Was ist los?

Bildtitel Feel Good About Yourself Step 12

5.Berücksichtigen Sie die Einschränkungen der Bühne. Du schreibst keinen Film. Ein Theaterstück ist im Grunde eine lange Reihe von Gesprächen zwischen Menschen. Der Schwerpunkt sollte daher auf der Spannung zwischen den Charakteren, der Sprache und der Entwicklung der Charaktere zu glaubwürdigen Menschen liegen. Die Szene ist kein geeigneter Rahmen für Schießereien und Verfolgungsjagden.

Ein anderer Ansatz besteht darin, die traditionelle Form des Theaters zu ignorieren und etwas zu schreiben, das nicht aufgeführt werden kann, um das Schreiben selbst zu erforschen. Wenn Sie nicht vor haben, das Stück tatsächlich aufzuführen, behandeln Sie es als alternative Version eines Gedichts. Bertolt Brecht, Samuel Beckett und Antonin Artaud waren allesamt innovative Theatermacher, die gerne experimentierten, indem sie beispielsweise ihr Drama mit Publikumsbeteiligung oder surrealistischen Elementen ausstatteten.

Bildtitel Feel Good About Yourself Step 14

6.Lesen Sie Theaterstücke und besuchen Sie einige Aufführungen. Wenn Sie noch nie ein Buch gelesen haben, werden Sie nie eines schreiben. Wenn Sie also ein Theaterstück schreiben möchten, ist es ratsam, zuerst einige zeitgenössische Stücke zu sehen. Gehen Sie zu den Stücken, die Sie gelesen haben, und sehen Sie, wie sie vom Papier auf die Bühne übersetzt wurden. David Mamet, Tony Kushner und Polly Stenham sind Beispiele für populäre Dramatiker, deren Stücke immer noch regelmäßig aufgeführt werden.

Wenn Sie neue Stücke schreiben möchten, ist es wichtig, auch moderne Stücke zu sehen. Auch wenn Sie eine Vorliebe für Shakespeare haben, ist es wichtig zu wissen, was heute gemacht wird. Du lebst nicht zu Shakespeares Zeiten und daher wäre es seltsam, so zu schreiben, als ob du es getan hättest.

Teil 2 ab 3: Skizzen erstellen
1.Mache eine grobe Skizze deiner Geschichte. Auch wenn du das denkst Ostern bei den Podologen Ihr absoluter Durchbruch in der Theaterwelt wird, kann es sein, dass Sie beim Schreiben überrascht werden. Du hast vielleicht die beste Idee der Welt, aber das ändert nichts daran, dass das Stück noch geschrieben werden muss, also muss man in der Geschichte Raum für Überraschungen lassen.
Im Rohentwurf müssen Sie sich nicht um Formatierung oder Grammatik kümmern, schreiben Sie einfach auf, was Ihnen in den Sinn kommt. Schreiben Sie weiter, bis Sie einen Anfang, eine Mitte und ein Ende für Ihr Spiel auf dem Papier haben.
Vielleicht fügst du der Geschichte einen ganz neuen Charakter hinzu, der alles durcheinander bringt. Lass das einfach passieren.
2.Versuche das Spiel so klein wie möglich zu halten. Ein Theaterstück zeigt nur einen kleinen Teil eines Lebens und ist keine vollständige Biografie. Es kann verlockend sein, einen Zeitsprung zu machen oder die Hauptfigur sein ganzes Leben ändern zu lassen, aber ein Theaterstück ist nicht das beste Medium für diese Art von massiver Veränderung.
Dein Spiel kann mit einer einfachen Entscheidung oder einer Konfrontation enden, die die Hauptfigur noch nie zuvor betreten hat. Ein Ende, an dem jemand Selbstmord begeht oder einen anderen tötet, ist fast nie eine gute Idee.
3.Versuche, die Geschichte ständig in Bewegung zu halten. In deinem Rohentwurf schreibst du wahrscheinlich viele Szenen, in denen wenig passiert. Das ist okay. Manchmal ist es notwendig, dass ein Charakter ein langes Gespräch mit seinem Schwager führt, um als Autor neue Erkenntnisse zu gewinnen. oben! Das bedeutet, dass sich das Schreiben auszahlt, aber nicht unbedingt das gesamte Gespräch in den endgültigen Schnitt des Stücks aufgenommen werden muss.
Vermeiden Sie Szenen, in denen ein Charakter allein ist. Auf einer Bühne, auf der ein Charakter in einen Spiegel starrt, kann nichts passieren.
Vermeiden Sie eine zu lange Einleitung. Wenn die Eltern der Podologin vorbeikommen, verschiebt man das besser nicht auf Seite 20 des Drehbuchs. Erledigen Sie dies so schnell wie möglich, damit Sie mehr zur Verfügung haben. mach es dir bequem.
4.Gib deinen Charakteren einzigartige Stimmen. Die Sprache der Charaktere und die Art und Weise, wie sie Dinge sagen, ist oft wichtiger als die Worte, die sie tatsächlich sagen.
Wenn die Tochter des Podologen fragt, was los ist, kann die Antwort des Podologen bestimmen, wie die Öffentlichkeit den Konflikt interpretiert. Vielleicht rollt sie dramatisch mit den Augen, schreit, dass alles schief läuft, und wirft einen Stapel Taschentücher in die Luft, um ihre Tochter zum Lachen zu bringen. Aufgrund dieses seltsamen Verhaltens wissen wir jedoch, dass etwas vor sich geht. Nach dieser Antwort sehen wir sie anders, als wenn sie einfach geantwortet hätte: Gar nichts. Geh jetzt wieder an die Arbeit.
Lass deine Charaktere nicht buchstäblich ihre inneren Konflikte herausschreien. Ein Charakter würde niemals schreien: Jetzt, wo meine Frau mich verlassen hat, ist nichts mehr von mir übrig! oder jede andere Phrase, die ihren inneren Konflikt genau artikuliert. Stellen Sie sicher, dass das Verhalten des Charakters diese Gefühle offenlegt und Sie sie dem Publikum nicht erklären müssen.
5.Schreibe dein Stück um. Das Motto des Autors? Töte deine Geliebten. Schneiden Sie Szenen aus Ihren Rohskizzen rigoros aus, um das realistische Drama zu erreichen, das Sie schreiben möchten. Entfernen Sie plätschernde Szenen oder nutzlose Charaktere und machen Sie das Stück so kompakt und glatt wie möglich.
Lies deine vorherigen Versionen noch einmal und markiere die Momente, die das Drama aufhalten und die Momente, die das Drama voranbringen. Ersteres löschst du, behältst Letzteres und fügst bei Bedarf neue Szenen hinzu.
6.Schreiben Sie so viele Versionen wie nötig. Dafür gibt es keine feste Nummer. Machen Sie einfach weiter, bis Sie das Gefühl haben, dass das Stück fertig ist und Sie es angenehm zu lesen finden und der Geschichte gerecht werden.
Speichern Sie jede Version der Geschichte in einem neuen Dokument, damit Sie Risiken eingehen können, ohne etwas zu verlieren. Wenn Sie Ihre Meinung später ändern, können Sie jederzeit zu Ihrer alten Version zurückkehren.

Teil 3 ab 3: Gestalte dein Stück

1.Teilen Sie die Geschichte in Szenen und Akte auf. Ein Akt ist sozusagen ein Minispiel bestehend aus mehreren Szenen. Ein Theaterstück hat durchschnittlich 3 bis 5 Akte. Eine Szene hat eine bestimmte Anzahl von Charakteren. Wenn ein neuer Charakter eingeführt wird oder ein Charakter die Szene verlässt, zeigt dies an, dass eine neue Szene beginnt.

Taten sind schwer voneinander zu unterscheiden. In der Geschichte vom Podologen zum Beispiel endet der erste Akt mit der Ankunft der Eltern und der Einleitung des Hauptkonflikts. Im zweiten Akt wird dieser Konflikt durch Szenen weiter ausgearbeitet, in denen sich die Eltern mit ihrer Tochter streiten. Das Osteressen wird serviert und die Charaktere gehen in die Kirche. Im dritten Akt entschädigt die Tochter ihren Vater, indem sie seinen Fuß behandelt. Ende.
Je mehr Erfahrung Sie beim Schreiben von Theaterstücken sammeln, desto leichter fällt es Ihnen, in Szenen und Akten aus der Rohfassung zu denken. Mach dir deswegen aber nicht zu viele Sorgen. Das Design ist viel weniger wichtig als das eigentliche Drama.

2.Regieanweisungen geben. Jede Szene sollte mit einer kurzen Beschreibung der Szene beginnen. Dies kann in einem Spiel ganz einfach sein, während in einem anderen Spiel mehr Wörter benötigt werden. Diese Hinweise sind Ihre Chance, das Aussehen des Spiels zu beeinflussen. Wenn es wichtig ist, im ersten Akt eine Waffe an der Wand zu haben, schreibe sie in diese Anweisungen.

Geben Sie den Charakteren während der Dialoge Regieanweisungen. Die Schauspieler werden sich sowohl bei den Dialogen als auch bei den Hinweisen große Freiheiten nehmen, aber es kann hilfreich sein, die wichtigen körperlichen Bewegungen der Charaktere in das Drehbuch einzubeziehen. Zum Beispiel kann ein Kuss auf unterschiedliche Weise gegeben werden und daher ist es gut, Anweisungen zu geben. Gehen Sie jedoch nicht zu sehr ins Detail; sehr lange Beschreibungen werden Schauspieler bald ignorieren.

3.Geben Sie deutlich an, welcher Teil des Skripts ein Dialog ist. Sie können dies beispielsweise tun, indem Sie die gesprochenen Wörter zentrieren. Sie müssen keine Anführungszeichen verwenden, stellen Sie nur sicher, dass klar angegeben ist, wer was sagt.

Bildtitel Say Goodbye to Coworkers Step 13

4.Schreibe einen Prolog. Dies kann eine kurze Einführung in die Situation oder die Charaktere sein, kann aber auch eine Liste von Charakteren oder andere Hinweise enthalten. Sie können auch eine kurze Zusammenfassung des Stücks geben, wenn Sie Ihren Text für einen Schreib- oder Theaterwettbewerb einreichen möchten.

Tipps

Entscheide nicht, welche Charaktere in bestimmten Szenen erscheinen, bevor du mit dem Schreiben beginnst. Sobald Sie schreiben, werden Sie feststellen, welche Charaktere benötigt werden und was sie in bestimmten Szenen tun sollten.
Lassen Sie in Ihrem Drehbuch Platz für Änderungen am Set oder Ortswechsel der Schauspieler.
Mach dir keine Sorgen um deine Charakternamen. Das kannst du später immer noch anpassen.
Wenn du keine Komödie schreibst, achte auf den Humor, den du verwendest. Die Leute sind eher empört über Kommentare, die nicht in einer komischen Umgebung gemacht werden. Wenn du eine Komödie schreibst, kannst du oft mehr machen, als wenn du ein dramatisches Stück schreibst. Dies bedeutet jedoch nicht, dass Sie nur rassistische oder sexistische Witze machen können.
Wenn das in die Geschichte passt, kannst du Charaktere ins Publikum treten lassen. Das wird oft in Musicals gemacht.