Kurzfilme sind ein toller Start in die Filmkarriere. Ein guter Kurzfilm kann dir helfen, deinen Stil und deine Vision für einen späteren Spielfilm zu entwickeln. Einer der wichtigsten Aspekte eines Kurzfilms ist ein faszinierendes Drehbuch. Beginnen Sie mit dem Brainstorming von Ideen, Konzepten und Charakteren für Ihren Film. Dann entwerfe ein Drehbuch, das die Leser von Anfang an mit Action und fesselnden Charakteren fesselt. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Design verfeinern und Feedback zum Drehbuch einholen, um es so perfekt wie möglich zu machen, bevor Sie es drehen oder versuchen, es zu verkaufen.
Schritte
Teil1 von 3: Ideen sammeln
1. Überlege dir ein einzigartiges Konzept für deinen Film. Machen Sie das Konzept übertriebener oder größer als das wirkliche Leben. Nehmen Sie ein gewöhnliches Ereignis im wirklichen Leben und machen Sie es seltsam. Nutzen Sie ein unvergessliches Erlebnis aus Ihrer Kindheit oder eine seltsame Geschichte aus den Nachrichten als Inspiration für Ihren Kurzfilm.
Nehmen Sie zum Beispiel eine Kindheitserinnerung an den Zahnarztbesuch als Inspiration, wo der Zahnarzt eigentlich ein Serienmörder mit einem Bohrer ist.
Du kannst auch ein bekanntes Filmkonzept wie das Finden einer Leiche am Strand nehmen und es dann in etwas Seltsames verwandeln. Zum Beispiel, dass du am Strand einen toten Außerirdischen findest.
2. Konzentrieren Sie sich auf ein bestimmtes Thema. Sie können auch ein Thema als Inspiration verwenden, z. B. „Identität“, „Verlust“ oder „Freundschaft“. Geben Sie dem Thema Ihren ganz eigenen Twist, damit sich Ihr Kurzfilm frisch und neu anfühlt.
Du kannst dich zum Beispiel auf ein Thema wie "Identität" konzentrieren, indem du an die Erfahrung deiner Eltern denkst, in einer armen Familie und einer schlechten Nachbarschaft aufgewachsen zu sein. Oder du konzentrierst dich auf ein Thema wie "Freundschaft", indem du an eine Freundschaft zwischen einem jüngeren und einem älteren Menschen denkst.
3. Habe eine überzeugende Hauptfigur. Viele Kurzfilme konzentrieren sich nur auf eine Hauptfigur, da der Film die Figur in kurzer Zeit erkunden kann. Erstellen Sie eine Hauptfigur, die für die Zuschauer interessant ist. Vermeiden Sie Stereotype oder Klischees. Machen Sie stattdessen die Hauptfigur erkennbar und einzigartig.
Ihre Hauptfigur kann zum Beispiel ein kleiner Junge sein, der Schwierigkeiten hat, die High School zu bestehen und mit einem alkoholkranken Vater auszukommen. Oder vielleicht hast du einen Außerirdischen als Hauptfigur, der versucht, einen Weg zurück zu seinem Heimatplaneten zu finden.
4. Skizzieren Sie die Handlung. Eine Handlungsskizze besteht aus sechs Teilen: der Absicht, dem Vorfall, der etwas in Gang setzt, der folgenden Handlung, dem Höhepunkt, der abschließenden Handlung und der Lösung. Ein Kurzfilm sollte all diese Elemente haben. Ein beispielhaftes Plotschema könnte etwa wie folgt aussehen:
Outline: Hier geben Sie einen Überblick über das Setting, den Protagonisten und seinen Konflikt. Ein kleiner Junge hat zum Beispiel Schwierigkeiten, sich in der Schule anzupassen und zu Hause mit einem alkoholkranken Vater umzugehen.
Das auslösende Ereignis: Dies ist ein Ereignis, das den Lebenslauf des Protagonisten verändert. Zum Beispiel lernt der Junge seinen neuen Nachbarn kennen, einen älteren Jungen, der in der Oberstufe der Oberstufe ist.
Emerging Action: Hier entwickelst du deine Charaktere und ihre Beziehungen. Die beiden Jungs entwickeln zum Beispiel eine Freundschaft, indem sie in ihrer Nachbarschaft rumhängen. Sie werden beste Freunde.
Höhepunkt: Dies ist der Höhepunkt, wo das meiste Drama stattfindet. Zum Beispiel konfrontiert der alkoholkranke Vater den älteren Jungen und sie geraten in einen Handgemenge.
Fallende Action: Hier löst die Hauptfigur den Höhepunkt auf. Zum Beispiel: Der jüngere Junge tötet seinen Vater, um den älteren zu beschützen.
Auflösung: Hier löst die Hauptfigur ihren Konflikt und hat erfolgreich (oder gescheitert) das bekommen, was sie wollen. Zum Beispiel begraben die Jungen die Leiche des Vaters und schwören, niemandem zu erzählen, was passiert ist.
EXPERTENTIPP
Melessa Sargent
Präsidentin und CEO von Scriptwriters Network Melessa Sargent ist Präsidentin von Scriptwriters Network, einer gemeinnützigen Organisation, die Fachleute der Unterhaltungsindustrie anzieht, um die Kunst und das Können des Drehbuchschreibens für Fernsehen, Kurzfilme und neue Medien zu lehren. Das Netzwerk unterstützt seine Mitglieder durch Bildungsprogramme, schafft Zugang und Möglichkeiten durch Partnerschaften mit Branchenexperten und fördert die Schreibqualität in der Unterhaltungsindustrie.
Melessa Sargent Präsident und CEO von Scriptwriters Network
Halte die Handlung einfach. Ein Kurzfilm sollte etwa 10 bis 15 Minuten dauern, das sind etwa 15-20 Seiten Material. Während dieser Zeit musst du den Anfang, die Mitte und das Ende der Geschichte abdecken, also musst du dich prägnant fassen. Versuchen Sie, 1 oder 2 Charaktere anzusprechen und stellen Sie sicher, dass sie sinnvolle Erfahrungen machen.
5. Beispiele für Kurzfilme ansehen. Versuchen Sie anhand einiger Beispiele ein besseres Gespür dafür zu bekommen, was einen erfolgreichen Kurzfilm ausmacht. Sehen Sie sich Kurzfilme in verschiedenen Genres an, von Horror und romantischen Komödien bis hin zu Coming-of-Age. Achte darauf, wie sich die Charaktere und die Geschichte in kurzer Zeit entwickeln. Schauen Sie sich zum Beispiel an:
Stotterer von Ben Cleary.
Regler von Saman Kash.
Ladung von Ben Howling und Yolanda Ramke.
prego von Usher Morgan.
EXPERTENTIPP
Melessa Sargent
Präsidentin und CEO von Scriptwriters Network Melessa Sargent ist Präsidentin von Scriptwriters Network, einer gemeinnützigen Organisation, die Fachleute der Unterhaltungsindustrie anzieht, um die Kunst und das Können des Drehbuchschreibens für Fernsehen, Kurzfilme und neue Medien zu lehren. Das Netzwerk unterstützt seine Mitglieder durch Bildungsprogramme, schafft Zugang und Möglichkeiten durch Partnerschaften mit Branchenexperten und fördert die Schreibqualität in der Unterhaltungsindustrie.
Melessa Sargent Präsident und CEO von Scriptwriters Network
Denken Sie daran, sich Cartoons anzusehen, um sich inspirieren zu lassen. Cartoons sind eine großartige Inspirationsquelle für Kurzfilme, da eine ganze Geschichte in etwa 15 bis 20 Minuten erzählt wird. Sehen Sie sich einige Cartoons (oder mehr) an und sehen Sie, was die Gemeinsamkeiten in Bezug auf Handlungsstruktur, Charakterentwicklung und Tempo sind.
Teil 2 von 3: Einen Entwurf erstellen
1. Beginnen Sie mit der Action und den Charakteren. Beginnen Sie das Drehbuch mit einem starken Bild, um das Interesse des Zuschauers zu wecken. Sie wollen den Zuschauer in den ersten 20 Sekunden des Films fesseln. Sie können den Charakter in Aktion, etwas Mysteriöses oder sehr Unternehmungslustiges zeigen. Vielleicht haben Sie auch schon einen interessanten Dialog und Visuals.
Sie können Ihren Kurzfilm beispielsweise mit einer Aufnahme des Aliens beginnen, der neben einer sich sonnenden Familie in einen Strand stürzt. Dies ist ein interessantes Bild, das den Betrachter fragen lässt, was passieren wird.
2. Machen Sie die Geschichte gleich zu Beginn klar. Geben Sie den Aufbau des Kurzfilms innerhalb der ersten ein bis zwei Minuten an. Gib dem Zuschauer rechtzeitig genug Informationen über die Hauptfigur und ihren Konflikt, damit er weiterschaut.
Öffnen Sie beispielsweise mit einer Szene, in der die Hauptfigur von zu Hause zur Schule geht. Sie können zeigen, wie er mit seinem alkoholkranken Vater und mit Mobbern in der Schule umgeht, um den Konflikt zu verdeutlichen.
3. Habe eine begrenzte Anzahl von Orten und Charakteren. Halten Sie das Szenario kurz und prägnant, indem Sie nur ein bis drei Zeichen verwenden. Halte dich an ein bis drei Orte. Dies stellt sicher, dass Sie nicht für viele Orte oder Schauspieler budgetieren müssen. Es wird auch helfen, das Szenario straff und fokussiert zu halten.
Vielleicht gibt es zum Beispiel einen zentralen Ort wie eine High School und einen sekundären Ort wie das Schlafzimmer deiner Hauptfigur.
Es kann auch nur eine Hauptfigur geben, mit einer oder zwei Nebenfiguren. Oder vielleicht zwei Hauptfiguren und überhaupt keine Nebenfiguren.
4. Schreiben Sie mit einem Genre im Hinterkopf. Kurzfilme sind oft erfolgreicher, wenn sie sich auf ein bestimmtes Genre wie Horror, Thriller, Rom-Com oder Coming-of-Age konzentrieren. Wählen Sie ein Genre aus, das Sie inspirierend finden, und machen Sie es zu Ihrem eigenen. Profitieren Sie von bekannten Bildern aus dem Genre sowie einigen einzigartigen.
Du kannst zum Beispiel ein kurzes Drehbuch für einen Horrorfilm schreiben, in dem sich die Hauptfigur während einer Zombie-Apokalypse in einen Zombie verliebt. Oder Sie könnten ein Coming-of-Age-Szenario schreiben, in dem sich die Hauptfigur mit einem jungen Außerirdischen anfreundet, der am Strand abgestürzt ist.
5. Konzentrieren Sie sich auf starke Grafiken. Denken Sie daran, dass Film ein visuelles Medium ist. Nutzen Sie dies zu Ihrem Vorteil, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu halten. Verwenden Sie Bilder, die interessant oder schön sind. Beschreibe visuelle Elemente, die dabei helfen, Charakter zu bilden und dem Film einen bestimmten Ton zu verleihen.
Ihre Beschreibung einer Umgebung lautet beispielsweise: „Ein arbeitsreicher Tag am Strand mit Familien, die entlang der Küste im Sand spielen.“. Oder Sie können eine Person beschreiben als: "Ein grüner Außerirdischer in einem lustigen Kostüm".
6. Töne im Skript angeben. Geben Sie bestimmte Geräusche oder Geräusche im Skript mit Großbuchstaben an. Dadurch werden deine Szenen sinnlicher.
Schreibe zum Beispiel etwas wie "Rhonda SLURS her Milkshake" oder "The Zombie BARRIES in bed.`
7. Halte die Dialoge kurz und bündig. Da Sie in Ihrem Kurzfilm nur wenig Zeit haben, passen Sie nicht in Dialoge, die langatmig oder zu beschreibend sind. Halte dich an Dialoge, die einen Charakter aufbauen und die Geschichte am Laufen halten. Bleiben Sie bei einem Dialog von drei Zeilen oder weniger. In einem Kurzfilm sind oft weniger Dialoge und starke Bilder unerlässlich.
Vielleicht ist die Hauptfigur zum Beispiel schüchtern und kommuniziert nur mit Ein-Wort-Antworten. Oder vielleicht hast du eine Hauptfigur, die nur mit seiner Schildkröte redet und in der Nähe anderer Leute still bleibt und nur durch Aktion kommuniziert.
8. Experimentiere mit Struktur und Zeit. Ein Kurzfilm ist eine großartige Gelegenheit für Sie, mit dem Ablauf der Ereignisse in der Geschichte zu spielen. Beginne am Ende der Geschichte und arbeite zurück zum Anfang. Ziehe in Erwägung, im Kurzfilm Rückblenden zu verwenden, damit du in der Zeit herumspringen kannst.
Du kannst zum Beispiel mit einer Szene beginnen, in der zwei Jungen einen älteren Mann in einem Waldgrab begraben. Dann arbeitest du rückwärts, um zu zeigen, wie sie dorthin gekommen sind.
Achte darauf, dass deine Struktur für die Zuschauer nicht verwirrend oder unklar ist. Deine Experimente sollten niemals auf Kosten der Story gehen. Es sollte der Geschichte etwas hinzufügen und nicht als Ablenkung dienen.
9. Sorgen Sie für ein kluges oder überraschendes Ende. Die meisten Videos sind effektiv, wenn sie ein Ende haben, das den Zuschauern in Erinnerung bleibt. Oft ist das Ende überraschend oder gibt dem, was der Zuschauer bereits zu wissen glaubt, eine raffinierte Wendung. Versuchen Sie, ein Ende zu schreiben, das Ihren Zuschauer schockiert oder überrascht, anstatt eines, das nur den Konflikt löst oder sich vorhersehbar anfühlt.
Zum Beispiel kann sich irgendwann herausstellen, dass die Mutter den älteren Jungen bezahlt hat, um dem jüngeren Jungen zu helfen, seinen Vater zu töten.
Teil3 von 3: Das Konzept aufpolieren
1. Lies den Entwurf laut vor. So können Sie überprüfen, ob der Dialog natürlich und ansprechend klingt. Es ermöglicht Ihnen auch zu überprüfen, ob die Szenen reibungslos übergehen.
Sie können das Skript auch live lesen, um beim Polieren zu helfen. Bitten Sie Freunde, bestimmte Charaktere zu spielen und die Stimme des Dialogs zu übernehmen. Lassen Sie die Schauspieler hereinkommen und die Dialoge machen, um zu hören, wie es sich anhört.
2. Zeigen Sie den Entwurf anderen für Feedback. Lass Freunde, Familie und Kollegen das Drehbuch lesen. Fragen Sie sie, ob sie das Szenario ansprechend und interessant fanden. Finden Sie heraus, ob das Ende für sie überraschend oder schockierend war.
Wenn Sie jemanden kennen, der bereits Drehbücher geschrieben oder an einem Film mitgewirkt hat, bitten Sie ihn, das Drehbuch zu lesen.
3. Klassifizieren Sie Ihr Drehbuch offiziell als Drehbuch. Szenarien sind speziell formatiert, um sie leichter lesbar zu machen. Sie können die Formatierung manuell vornehmen oder Drehbuchsoftware wie Final Cut oder Movie Magic verwenden. Im Allgemeinen ist ein Szenario wie folgt formatiert:
Die Slugline: Diese steht in GROSSBUCHSTABEN am Anfang jeder Szene und erklärt den Ort und die Tageszeit. INT wird in der Slugline verwendet, wenn die Szene drinnen oder drinnen ist, und EXT wird verwendet, wenn die Szene draußen oder draußen ist. Zum Beispiel: `INT. HAUS - Nacht` oder `EXT. STRASSE - Tag.`
Übergänge: Diese zeigen, wie sich die Kamera von Szene zu Szene bewegt. Sie werden in GROSSBUCHSTABEN angezeigt. Gängige Übergänge sind FADE IN, FADE OUT, CUT TO und DISSOLVE TO.
Charakternamen: Charakternamen werden im Szenario immer groß geschrieben. Zum Beispiel „MONICA geht die Straße entlang“ oder „PAUL schließt die Schlafzimmertür.`
4. Gib deinem Drehbuch einen Titel. Wählen Sie einen kurzen und einprägsamen Titel. Kurzfilme haben oft Ein-Wort-Titel, die den Film als Ganzes zusammenfassen. Sie können das Konzept oder das Thema des Films als Titel verwenden. Du kannst auch den Vornamen der Hauptfigur als Titel verwenden.
Zum Beispiel der Kurzfilm Stotterer Es geht um einen Mann, der viel stottert. Der Kurzfilm prego handelt von einer Frau, die eine ungeplante Schwangerschaft verkraften muss.
5. Finde einen Produzenten für den Film. Der Produzent ist die Person, die dafür verantwortlich ist, die Finanzierung des Films zu finden und die Besetzung und Crew zu arrangieren. Sie können den Film selbst produzieren oder einen Produzenten beauftragen, dies für Sie zu tun.
Wenn Sie als Produzent fungieren, können Sie bei Ihrer lokalen Regierung oder Ihrem Kulturrat Zuschüsse für die Produktion des Films beantragen. Sie können auch Freunde und Familienmitglieder bitten, zur Produktion beizutragen, damit sie gemacht werden kann.
Kostenlose Schritt für Schritt Anweisungen
