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In "Stirb langsam" zum Beispiel will John McClane seine Frau retten und die Geiseln von Hans Gruber. Dein Antagonist muss nicht unbedingt eine Person sein. Es könnte auch ein Monster oder die Wildnis sein. In "The Revenant" muss die Hauptfigur beispielsweise einen harten Winter überstehen, um in ihr Lager zurückzukehren. 
Lass deinen Protagonisten ab und zu Fehler machen, um ihn/sie glaubwürdiger zu machen und zusätzliche Konflikte hinzuzufügen. Lassen Sie Ihren Charakter an einem Ort beginnen, an dem er sich wohl fühlt, aber wo er etwas braucht, das ihn in unbekanntes Terrain führt. Auf diese Weise müssen sie sich anpassen und Dinge aufgeben, um zu bekommen, was sie wollen. 
Eine Logzeile für den Film "Ratatouille" könnte zum Beispiel lauten: "Eine Ratte, die Koch werden will, muss mit einem Hobbykoch zusammenarbeiten, um nicht von dem misstrauischen Koch erwischt zu werden.". Die Logzeile für "Herr der Ringe" könnte beispielsweise lauten: "Ein junger Mann muss mit Hilfe einer kleinen Gruppe von Freunden einen Ring durch das Land schmuggeln, um einen schurkischen Herrscher zu besiegen.’ 
Einige Drehbuchprogramme wie WriterDuet und Final Draft verfügen über digitale Karteikarten, mit denen Sie arbeiten können. Zu diesem Zeitpunkt gibt es noch keine guten oder schlechten Ideen. Wenn du denkst, dass etwas lustig oder cool in dein Drehbuch aufgenommen werden könnte, dann schreib es auf eine Karte und frage dich später, ob es in die Geschichte passt. Vielleicht können Sie für bestimmte Charaktere oder Aktionen verschiedenfarbige Karten verwenden, damit Sie sie später leichter finden können. 
In den meisten Filmen und Fernsehsendungen ist die Abfolge der Szenen chronologisch, aber Sie können auch ein gelegentliches Ereignis wie eine Rückblende hinzufügen oder in die Zukunft blicken, um überraschende Wendungen hinzuzufügen, wie in „Eternal Sunshine of the Spotless“. `Anfang`. 
Teil zwei ist normalerweise der längste der drei Teile und nimmt etwa die Hälfte deines Drehbuchs ein. Wenn Sie ein Fernsehdrehbuch schreiben, machen Sie genau dann Pausen, wenn ein Werbespot beginnen würde. 
Lass dich nicht entmutigen, wenn du dein Ziel nicht jeden Tag erreichst. Schreiben kann sehr schwierig sein, weil es viel Kreativität erfordert. Selbst professionelle Autoren bleiben manchmal stecken. 
Versuchen Sie, die Namen der Charaktere zu verbergen und anhand ihres Sprechstils zu erraten, wer spricht. Wenn der Dialog immer ziemlich gleich klingt, bearbeiten Sie ihn, bis jede Person einzigartig und wiedererkennbar ist. 
Diese Regel sollte vor allem bei deinem ersten Entwurf ein paar Mal gebrochen werden, da du die Szenen bei Bedarf später immer noch ändern kannst. 
Wenn Sie eine Idee haben, die noch nicht in Ihrem Entwurf enthalten ist, nehmen Sie sie in Ihre Geschichte auf. Du weißt nie, ob es zum Rest deiner Geschichte passt, bis du es probierst. 
Die Regeln bezüglich der Länge von TV-Drehbüchern sind strenger als bei Spielfilm-Drehbüchern. 
Konzentrieren Sie sich noch nicht darauf, Grammatik und Rechtschreibung zu verbessern; das kannst du später machen. 
Zum Beispiel trägt das Zeigen eines Charakters, der nach der Arbeit nach Hause geht, nichts zur Geschichte bei. Aber wenn er/sie auf dem Heimweg eine romantische Begegnung hat, kann das natürlich etwas zur Geschichte beitragen. 
Ein 10-jähriger Charakter, der sagt: "Ich glaube das wird nicht gut enden," hört sich etwas steif an. Stattdessen könnten Sie den Dialog ändern zu "Ich glaube das wird nicht gut gehen." 
Arbeiten Sie Änderungen zunächst in einem separaten Dokument aus, damit Sie immer auf einer neuen Seite beginnen. Sie können auch Teile älterer Versionen, die Ihnen gefallen haben, in Ihrer neuen Version weiterhin ausschneiden und einfügen. 
Sie müssen Ihre Postanschrift nicht auf der Titelseite Ihres Drehbuchs angeben. 
Sie können beispielsweise Szenenüberschriften haben wie: „INT. KLASSENZIMMER - TAG` oder `EXT. PARKPLATZ - NACHT`. Wenn Sie einen bestimmten Raum etwas mehr angeben möchten, fügen Sie dies nach dem Ort hinzu. Sie könnten zum Beispiel ’INT . schreiben. TYLER`S HOUSE - SCHLAFZIMMER - NACHT.’ Platzieren Sie Ihre Szenenüberschriften 4 cm von der linken Seite der Seite. 
Anstelle von „Der Kuchen riecht gut“ könnte man zum Beispiel so etwas sagen wie „Alex geht zum Kuchen rüber und schnuppert den leckeren Duft. Ihm läuft das Wasser im Mund zusammen und er kann es kaum erwarten.’ Wenn Sie einen Charakter zum ersten Mal vorstellen, schreiben Sie seinen/ihren Namen in Großbuchstaben und geben Sie eine kurze visuelle Beschreibung an. Du könntest zum Beispiel schreiben: "SYDNEY, 23, schlendert in weiten Hosen über den Campus und nippt an einer Tasse Kaffee." Geben Sie den Aktionslinien immer den gleichen Platz; 4 cm von links und 2.5 cm von der rechten Seite. 
Wenn die Charaktere während des Sprechens nicht im Bild sind, setzen Sie (O.S.) nach ihrem Namen, um anzuzeigen, dass sie nicht im Bild sind. Platzieren Sie die Namen der Zeichen 10 cm vom linken Rand und den Dialog 6 cm vom linken Rand der Seite. Sie können auch ein Wort in Klammern nach dem Namen eines Charakters setzen, um seine Stimmung oder den Ton seiner Stimme zu vermitteln. Zum Beispiel könnte es so etwas wie "(Angst)" oder "(Angespannt)" sagen. Halten Sie die Klammern 8 cm vom linken Rand entfernt. 
Stellen Sie sicher, dass die Übergänge 2.Bleiben Sie 5 cm vom rechten Seitenrand entfernt. Beginnen Sie die nächste Zeile nach einem Übergang immer mit einem neuen Szenenkopf. 
Platzieren Sie die Seitenzahlen gut 1 cm vom oberen Rand der Seite und rechts vom rechten Rand.
Schreibe ein drehbuch
Hast du eine tolle Idee für den nächsten Kinohit oder die nächste TV-Serie?? Wenn Sie schon seit Jahren davon träumen, dass Ihre Arbeit im Fernsehen oder auf der Leinwand gezeigt wird, ist der erste Schritt, ein Drehbuch zu schreiben. Um eine spannende und dramatische Geschichte zu erhalten, lassen Sie die Charaktere, die Sie erstellen, aufregende und lebensverändernde Abenteuer erleben. Wir wissen, dass es schwer ist, den ersten Schritt zu tun, aber so arbeiten Sie am besten an Ihrem Drehbuch, von der Haupthandlung bis zur endgültigen Überarbeitung. In wenigen Monaten haben Sie ein detailliertes Szenario, das Sie mit der Welt teilen können!
Schritte
Methode 1 von 4: Das große Ganze
1. Machen Sie sich Gedanken über die Prämisse Ihrer Geschichte, indem Sie sich ständig fragen, was wäre, wenn. Die Prämisse Ihres Drehbuchs ist der Kern Ihrer Geschichte, also wählen Sie eine Idee aus, die Sie konkretisieren möchten. Formulieren Sie Ihre Prämisse als „Was wäre wenn“-Frage, um einen Teil des zentralen Konflikts für sich selbst zu klären. Suchen Sie nach Inspiration aus Ihrem eigenen Leben, den Nachrichten, Büchern oder sogar anderen Filmen, damit Sie etwas finden, das Sie wirklich interessiert.
- Die Frage `Was wäre, wenn Peter Pan erwachsen wurde und Neverland vergessen würde??“ ist zum Beispiel die Prämisse des Films „Hook“.
- Die Frage „Was ist, wenn ein gewöhnlicher Junge entdeckt, dass er tatsächlich ein mächtiger Zauberer ist??“ ist ein weiteres Beispiel für eine gute Prämisse; "Harry Potter".
- Notieren Sie neue Ideen sofort in einem Notizbuch oder Notizblock oder auf Ihrem Telefon. Man weiß nie, wann die Inspiration zuschlägt.
2. Überlege dir einen Protagonisten und Antagonisten für deine Geschichte. Der Protagonist ist die Hauptfigur deiner Geschichte, die das Publikum lieben soll. Geben Sie diesem Charakter ein übergeordnetes Ziel, das er/sie letztendlich erreichen muss, aber geben Sie ihm/ihr auch einen Charakterfehler, der überwunden werden muss, bevor das Ziel erreicht werden kann. Der Antagonist muss immer aktiv versuchen, die Pläne Ihres Protagonisten zu durchkreuzen. Um deinen Schurken interessanter zu machen, überlege dir einen Charakter, der direkt gegen das Ziel deines Hauptcharakters verstößt.
3. Gib deiner Geschichte einen ständigen Konflikt, um einen Spannungsbogen für deinen Charakter zu schaffen. Wenn Ihr Protagonist zu Beginn Ihrer Geschichte alles problemlos schafft, wird Ihr Szenario weniger interessant. Machen Sie sich Gedanken über das Ziel Ihres Protagonisten und die Schritte, die er unternehmen muss, um dieses Ziel zu erreichen. Dann schaffe Konflikte, die deinen Charakter herausfordern und ihn aus seiner Komfortzone holen. Diese Konflikte können von deinem Antagonisten oder von falschen Entscheidungen deines Charakters herrühren. Lassen Sie Ihren Charakter am Ende Ihres Skripts sein Ziel erreichen, aber lassen Sie ihn/sie dabei einige Änderungen vornehmen.
4. Schreiben Sie eine Logline von 1 oder 2 Sätzen, um Ihre Story-Idee zusammenzufassen. Ihre Logline verkauft Ihre Räumlichkeiten und ist das, was Sie anderen mitteilen, um sie für Ihre Idee zu begeistern. Erwähne deinen Protagonisten, sein/ihr Gesamtziel und was ihm/ihr im Weg steht. Arbeite an ein paar verschiedenen Möglichkeiten, deine Logline zu schreiben und teile sie einigen Leuten mit, um zu sehen, ob sie an deiner Prämisse interessiert sind.
5. Notieren Sie alle Ihre Szenenideen auf separaten Notizkarten. Brainstorme zu Ereignissen oder Themen, auf die dein Protagonist in deinem Skript stoßen soll. Immer wenn du eine neue Idee hast, nimm eine neue Notizkarte und schreibe sie auf. Beschreibe die Hauptelemente einer Szene in etwa 7 Wörtern und schreibe in Blockbuchstaben, damit die Karten gut lesbar sind. Habe zwischen 40 und 60 Karteikarten, wenn du fertig bist.
6. Ordne deine Szenen in der Reihenfolge an, in der du sie in deinem Drehbuch haben möchtest. Legen Sie Ihre Karteikarten auf einen Tisch oder hängen Sie sie an eine Pinnwand, damit Sie alle Szenen leicht sehen können. Ordne die Szenen neu an, um zu sehen, welche Szenen gut harmonieren. Da Sie sich noch in der Anfangsphase befinden, können Sie so viele Karten hinzufügen oder entfernen, wie Sie möchten.
7. Beginne einen neuen Teil deiner Geschichte, wenn dein Charakter einen Hoch- oder Tiefpunkt erreicht. Filmdrehbücher bestehen in der Regel aus drei Teilen, die jeweils aus mehreren aufeinander folgenden Teilen bestehen. Im ersten Teil stellst du die Welt vor, in der die Geschichte spielt und die Hauptfigur. Lassen Sie Ihren Charakter am Ende des ersten Akts eine Entscheidung treffen, die ihn zu seinem Ziel führt und sein Leben verändert. Im zweiten Teil, der Konfrontation, siehst du, wie dein Protagonist an seinem Ziel arbeitet und wie der Antagonist ihn aufhalten will. Lassen Sie das Ende des zweiten Teils zu einem Höhepunkt führen, einem Showdown zwischen Ihren Charakteren, bevor Sie die Lösung einsetzen, oder Teil drei, um Ihre Geschichte abzuschließen.
Methode 2 von 4: Erste Version
1. Legen Sie ein Zieldatum fest, wann Sie Ihr Skript fertigstellen möchten. Es ist immer einfacher, an etwas zu arbeiten, wenn Sie sich eine Frist setzen - das kann Ihnen helfen, konzentriert zu bleiben. Drehbuchautoren brauchen normalerweise etwa 5 bis 6 Wochen, um ein Drehbuch zu schreiben. Versuchen Sie also, Ihr Drehbuch innerhalb dieses Zeitrahmens fertigzustellen. Markieren Sie die Deadline in Ihrem Kalender und erstellen Sie Erinnerungen für sich, damit Sie Ihr Ziel erreichen.
- Bitte andere Leute, dir dabei zu helfen, dich an deine Ziele zu erinnern, damit du motivierter bist, pünktlich fertig zu werden.
2. Mach 1 oder 2 Seiten jeden Tag. Achte darauf, dass du jeden Tag etwas Zeit zum Schreiben hast, damit du in einen Tagesablauf kommst. Suchen Sie sich einen ruhigen Ort, an dem Sie nicht leicht abgelenkt werden können, und konzentrieren Sie sich ganz auf Ihr Szenario. So erreichst du leicht dein Endziel. Mit einem Tempo von 1 oder 2 Seiten pro Tag können Sie ein Szenario normalerweise innerhalb von 2 Monaten fertigstellen.
3. Gib jedem Charakter eine einzigartige Stimme in den Dialogen. Verwenden Sie Dialoge, um Ihre Szenen voranzutreiben und neue Informationen für/über die Charaktere zu präsentieren. Achte darauf, dass die Charaktere keine Dinge sagen, die der Leser bereits weiß, damit es nicht langweilig wird. Achte bei der Einführung eines neuen Charakters darauf, dass sich seine Stimme von der der anderen Charaktere unterscheidet, damit sie nicht zu ähnlich klingen.
4. Beschränken Sie jede Szene auf 3 Seiten oder weniger. Schreiben Sie Ihre Szenen immer, um die Geschichte in irgendeiner Weise voranzutreiben, sei es durch Dialoge oder durch die Handlungen der Charaktere. Um dein Drehbuch spannend und actionreich zu halten, bestimme immer den wichtigsten Moment der Szenen, an denen du schreibst. Planen Sie den Beginn einer Szene so, dass Sie erst im letztmöglichen Moment eintreten. Beende eine Szene so schnell wie möglich nach der Hauptaktion, um die Handlung am Laufen zu halten.
5. Schreiben Sie, ohne Ihren Text erneut zu lesen oder zu bearbeiten. Obwohl es sehr verlockend sein kann, alles auf einmal richtig zu Papier zu bringen, ist es besser, nicht zu lesen, was Sie geschrieben haben, und anfangen, Dinge zu korrigieren. Lassen Sie Ihren Ideen freien Lauf und schreiben Sie einfach auf, was Ihnen gerade in den Sinn kommt. Viel Spaß mit deiner eigenen Kreativität und erlaube dir, während des Schreibens Änderungen an der Handlung vorzunehmen.
6. Versuchen Sie beim Schreiben eines Drehbuchs zwischen 90 und 130 Seiten zu schreiben. Als Richtlinie sollte jede Seite Ihres Drehbuchs auf der Kinoleinwand ungefähr 1 Minute dauern. Auch wenn einige Filme kürzer als 90 Minuten oder länger als 130 Minuten sind – versuchen Sie, sich für Ihr erstes Drehbuch an diese Richtlinie zu halten, da sie von Profis leichter akzeptiert wird.
7. Erstellen Sie ein Fernsehskript zwischen 22 und 75 Seiten. Die Länge einer Fernsehfolge hängt vom Genre ab. Wenn du eine Episode für eine Fernsehserie schreibst, halte sie zwischen 22 und 45 Seiten, da dies ungefähr eine halbe Stunde dauert. Wenn Sie an einem Spielfilm arbeiten, der eine Stunde dauern kann, schreiben Sie ein 45- bis 75-seitiges Drehbuch.
Methode 3 von 4: Überarbeitungen
1. Legen Sie Ihr Skript für zwei Wochen beiseite, um etwas Abstand davon zu nehmen. Du hast gerade viel Zeit mit deinem Drehbuch und den Charakteren verbracht, daher kann es ziemlich schwierig sein, sofort mit dem Überarbeiten zu beginnen. Wenn Sie fertig sind, machen Sie eine Weile eine Pause von Ihrem Skript und lassen Sie es in Ruhe. Nach etwa zwei Wochen wirst du wieder einen frischen Blick auf die Dinge werfen und du wirst vielleicht Dinge sehen, die dir vorher nicht aufgefallen sind.
- Sie können in der Zwischenzeit ein neues Projekt starten oder einfach nur entspannen und froh sein, dass Sie den Entwurf fertig haben.
2. Lies dein Skript noch einmal, um die Passagen zu finden, die für dich keinen Sinn ergeben. Lies dir dein Drehbuch laut vor, damit du die Fehler leichter erkennen kannst. Konzentrieren Sie sich zuerst auf die größeren Themen, wie verwirrende Passagen, unklare Motive und Themen, die nicht ganz so rüberkommen, wie Sie es sich vorgestellt haben. Markieren Sie beim Durcharbeiten des Skripts die Abschnitte, die Sie überarbeiten möchten.
3. Entfernen oder bearbeiten Sie bestimmte Szenen, die der Handlung nichts Neues hinzufügen. Jede Szene in deinem Drehbuch sollte deinen Charakter dem Ziel näher bringen oder neue Informationen preisgeben. Frage dich für jede Szene, was die Verbindung zwischen der Szene und der Handlung ist. Wenn Sie keinen guten Grund finden, eine bestimmte Szene in Ihr Skript aufzunehmen, ist diese Szene möglicherweise nicht erforderlich.
4. Lies die Dialoge laut vor, um zu sehen, ob sie natürlich und realistisch klingen. Jemand muss die Sätze aussprechen, die du geschrieben hast, also spiele sie zuerst selbst, um zu sehen, ob sie natürlich klingen. Wenn Sie über Ihre Worte stolpern oder Ihr Dialog roboterhaft klingt, müssen Sie möglicherweise die Satzstruktur anpassen, damit er besser und verständlicher klingt.
5. Bitten Sie jemanden, dem Sie vertrauen, Ihr Drehbuch zu lesen und Feedback zu geben. Es ist immer schön, wenn jemand anderes dein Drehbuch noch einmal liest, also sprich mit Freunden, Eltern oder Lehrern, um zu sehen, ob einer von ihnen dir Feedback geben möchte. Bitten Sie sie, darauf hinzuweisen, womit sie in Ihrem Skript Schwierigkeiten haben, und stellen Sie spezifische Fragen zu bestimmten Dingen, die Sie noch nicht ganz verstanden haben. Nachdem sie alles gelesen haben, fragen Sie, welche Teile ihrer Meinung nach verwirrend oder schwer zu verstehen sind.
6. Schreiben Sie weiter, bis Sie mit Ihrem Skript zufrieden sind. Es kann einige Zeit dauern, Ihr Szenario zu perfektionieren, bis es genau so ist, wie Sie es möchten. Erwarten Sie also nicht, dass es nach 1 oder 2 Versionen fertig ist. Bearbeiten und überarbeiten Sie das Drehbuch weiter, bis alles so klar wie möglich ist und bitten Sie nach jeder Überarbeitung um Feedback. Dieses Polieren kann etwas zeitaufwändig sein, aber später werden Sie froh sein, dass Sie es getan haben.
Methode 4 von 4: Szenario-Layout
1. Verwenden Sie die 12-Punkte-Schriftart Courier für Ihr gesamtes Skript. Courier ist die Standardschriftart für Drehbücher, verwenden Sie also keine anderen Schriftarten. Sie können in einem Standard-Textverarbeitungsprogramm arbeiten oder eine speziell für das Drehbuchschreiben entwickelte Software ausprobieren, da diese automatisch die richtigen Schriftarten und Formatierungen auswählt.
- WriterDuet und Celtx sind zwei beliebte kostenlose Softwareprogramme zum Schreiben von Drehbüchern, die Sie ausprobieren können.
- Sie können auch für Drehbuchautoren-Software mit mehr Funktionen wie Final Draft, Fade In oder Highland bezahlen.
2. Schreiben Sie den Titel, Ihren Namen und Ihre Kontaktdaten auf die Titelseite. Überlege dir einen Titel für dein Drehbuch und setze ihn in Großbuchstaben in die Mitte der Seite. Gehe in die nächste Zeile und schreibe "geschrieben von" in Kleinbuchstaben. Dann geh eine weitere Zeile runter und schreibe dort deinen Vor- und Nachnamen ein. Ihre Telefonnummer und E-Mail-Adresse finden Sie unten links auf der Seite.
3. Wenn Sie einen neuen Ort einführen, schreiben Sie die Szenenüberschriften groß. Die Szenenüberschriften oder `Sluglines` lassen Ihren Leser wissen, wo die Handlung einer Szene stattfindet. Beginnen Sie die Überschrift mit "INT".“ für Innenbereiche und „EXT.’ wenn eine Szene draußen spielt. Schreiben Sie dann den Namen des Ortes gefolgt von einem Bindestrich. Geben Sie dann die Zeit an, zu der die Szene stattfindet, indem Sie Wörter wie "TAG", "NACHT" oder "MORGEN" verwenden.
4. Beschreiben Sie die Umstände und was die Charaktere in `Aktionsblöcken` tun. Beschreiben Sie visuelle Details und was in einer Szene passiert immer im Präsens. Legen Sie den Ort fest und lassen Sie den Leser wissen, was Ihre Charaktere vorhaben. Konzentrieren Sie sich nur auf das, was das Publikum in der Szene sehen oder hören könnte, denn Sie können dies visuell gestalten.
5. Wenn jemand spricht, schreibe die Namen der Charaktere und den Dialog in die Mitte der Seite. Wenn ein Charakter zu sprechen beginnt, beginnen Sie eine neue Zeile in der Mitte der Seite. Schreibe den Namen des Charakters groß, bevor du eine neue Zeile beginnst. Dann schreibe, was die Figur als Dialog sagt, unter ihren Namen.
6. Übergänge auf der rechten Seite der Seite beachten. Übergänge helfen Ihnen, von Szene zu Szene zu wechseln, und informieren Ihren Leser, dass Sie den Standort wechseln werden. Beginnen Sie mit einer neuen Zeile am Ende der Szene. Verwenden Sie die Phrase „CUT TO:“, „DISSOLVE TO:“ oder „FADE OUT:“, um anzugeben, wie Sie von der vorherigen Szene zur nächsten wechseln möchten.
7. Fügen Sie Seitenzahlen von der zweiten Seite in der oberen rechten Ecke hinzu. Sie brauchen keine Seitenzahlen auf Ihrer Titelseite oder auf der eigentlichen ersten Seite Ihres Skripts. Setzen Sie `2. auf die zweite Seite Ihres Skripts.` in der oberen rechten Ecke. Nummerieren Sie die restlichen Seiten auf die gleiche Weise.
Tipps
- Lies Drehbücher von Filmen, die dir gefallen, damit du siehst, wie sie geschrieben sind. Suchen Sie online nach dem Namen des Films und dem Ausdruck "Drehbuch-PDF", um zu sehen, ob Sie Kopien finden können.
- Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihr erstes Skript nicht perfekt ist. Es ist normal, dass dein erstes Drehbuch nicht so gut ist - je mehr du schreibst und übst, desto besser wirst du!
- Folgen Sie Agenturen und Produktionsfirmen online, während Sie Ihr Drehbuch schreiben, damit Sie mehr über die Branche und die Art der Unterhaltung erfahren, die die Leute suchen.
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