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Schreiben Sie die Namen der Studios auf, die mit ähnlichen Projekten wie Ihrem verbunden sind. Das sind die Firmen, die deine Arbeit später wahrscheinlich kaufen werden. 
Das Genre bestimmt Stimmung, Tonfall, Schreibstil und Erwartungen des Publikums. Ein Genre zu haben bedeutet nicht, dass du an einer bestimmten Art von Geschichte feststeckst. Es macht es nur einfacher, Ihre Idee zu vermarkten und zu verkaufen. 
Runde Charaktere. Die Charaktere sollten unterschiedliche Facetten haben und nicht nur „wütende Frau“ oder „starker Held“ sein. Runde, reiche Charaktere haben Stärken und Schwächen und bekommen die Möglichkeit zu wachsen. Sie müssen mit Wünschen und Ängsten gefüllt sein. Ihre Fähigkeit oder Unfähigkeit, ihre Angst zu überwinden (arm oder einsam zu sein, ihre Angst vor Außerirdischen oder Spinnen usw.) treibt ihre Konflikte in jeder Folge an und zeigt dir die Ziele der Serie. Sie sind autonom. Ein guter Charakter trifft Entscheidungen, die die Handlung weiterentwickeln. Sie machen Fehler, versuchen Dinge zu reparieren, gehen auf Partys usw., weil ihr Charakter das tun würde, nicht weil der Autor "will", dass sie es tun. 
Originalität: Wurde das schon mal gemacht? Sieht es wie etwas anderes aus, und wenn ja; ist es anders genug um alleine zu stehen? Voraussichtliche Kosten: Nur wenige Studios riskieren Millionen für einen unerprobten Autor oder Filmemacher. Es ist schwer, große Konzepte zu verkaufen wie DIe laufenden Toten wenn Sie gerade erst in der TV-Branche angefangen haben, weil sie ein hohes finanzielles Risiko haben. Ein Drehbuch/Proof of Concept: das bedeutet, eine `Behandlung`/Synopsis, ein Drehbuch zu schreiben oder einige Skizzen zu filmen. Sie können mit Ihrer Idee einen Fuß in die Tür bekommen, aber Sie müssen noch einige Arbeit leisten, um zu beweisen, dass Ihr Programm es schaffen wird. 
Zurück in die Zukunft: Ein Gymnasiast wird versehentlich in die Vergangenheit zurückversetzt, wo seine Anwesenheit dazu führt, dass sich seine Eltern nie treffen - oder ihn dazu bringen! Kiefer: Ein Polizist kämpft trotz seiner Angst vor dem Meer gegen einen tödlichen Hai. Inzwischen bestreitet der geizige Stadtrat, dass es am Strand ein Problem gibt, was alles erschwert. Ratatouille: Eine französische Ratte tut sich mit einem schrecklichen Koch zusammen, um zu beweisen, dass jeder kochen kann, während eifersüchtige Kritiker und das Schädlingsbekämpfungsteam alles tun, um zu beweisen, dass es sich um einen Scherz handelt. 
die Einrichtung. Die allgemeine Handlung der Serie. Die Essenz der meisten Episoden (was im Allgemeinen in jeder Episode passiert)?) 
Wenn Sie eine Reality-Show im Doku-Stil pitchen möchten, hilft es, den Produzenten mit einem kurzen Video zum Thema oder den beteiligten Personen das Potenzial des Projekts aufzuzeigen. Sie können auch die Handlung ihres Lebens skizzieren. 
Titel logline Zusammenfassung Zeichen Episodengeschichte. Wenn Sie eine Reality-Show erstellen, stellen Sie sicher, dass Sie ein ausführbares Format erstellen. Stellen Sie bei Reality-Wettbewerbsshows sicher, dass jeder Aspekt des Gameplays beschrieben ist. Es ist wichtig, prägnant, aber kraftvoll zu schreiben, was die Leute speziell anschauen. 
Lesen Sie Skripte von ähnlichen Programmen, um eine Idee zum Schreiben des Stücks und der Handlung zu bekommen. Wenn du eine Fernsehsendung schreibst, wie ein Drama, dann lerne wie schreibe ich ein Skript. Du kannst auch einen Drehbuchkurs an einer örtlichen öffentlichen Universität belegen. Mit spezieller Software zum Schreiben von Skripten ist der Prozess schneller. Movie Magic Screen Writer, Celtx, Writer Duets und Final Draft sind beliebte Optionen. 
Die Registrierung bei der WGA kostet nur 20 US-Dollar (10 US-Dollar, wenn Sie bereits WGA-Mitglied sind) und ist Standard in der Filmbranche. In den Niederlanden ist eine Registrierung nicht unbedingt erforderlich. Als Autor sind Sie durch das Urheberrechtsgesetz geschützt, das automatisch entsteht. Das registrierte Werk wird fünf Jahre lang aufbewahrt, danach können Sie es erneuern. Die Bedingungen unterscheiden sich je nach Service und Website. 
Senden Sie niemals einen Film von schlechter Qualität über Monster an NBC oder den öffentlich-rechtlichen Sender, sondern an SyFy oder SBS6. Senden Sie auch keine historischen Dramen an Greg Danials Produktionsfirma (Das Büro) oder Reinout Oerlemans. Denken Sie darüber nach, was das Studio bereits produziert, um den richtigen Leuten zu präsentieren. Schauen Sie sich die Stipendienprogramme in den Studios an. Das sind 6-8 Wochen Programme, in denen du deine Ideen im Studio perfektionieren kannst. Allerdings ist die Konkurrenz unglaublich groß. 
Arbeiten Sie wann immer möglich als Produktionsassistent oder Praktikant an einem Film- oder Fernsehgerät - alles was es braucht, um einen Fuß in die Tür zu bekommen. Obwohl es nicht unbedingt notwendig ist, ist es am einfachsten, Ihre Idee zu verkaufen, wenn Sie in Hollywood selbst sind. Wenn es dir ernst ist, ist es Zeit, nach Los Angeles zu ziehen. Viele TV-Sendungen werden aber auch in New York produziert. Dies gilt auch für Hilversum bzw. Amsterdam. 
Der Haken`: Kehren Sie zum "Was wäre wenn" Ihrer Show zurück. Warum ist es originell, fesselnd und sehenswert? Allgemein: An wen richtet sich diese Sendung? Wie passt es zum aktuellen Publikum des Netzwerks?? Der Trailer:` Wenn Sie diese Show in einer Anzeige verkaufen würden, welche Teile würden Sie hervorheben?? Welche Clips zeigen die Show gut? 
Sie müssen wissen, welche Art von Shows das Netzwerk produziert und wer sein Publikum ist, um Aufmerksamkeit zu erregen. 
Du musst deinen Pitch vorher mehrmals üben. Es sollte so gut vorbereitet sein wie Ihr Skript und Ihre Behandlung. Es kann hilfreich sein, mehrere andere Ideen zur Hand zu haben, auch wenn sie noch keine Behandlung haben. Sie mögen dich und deine Idee, haben aber möglicherweise noch keinen Platz im Zeitplan für diese bestimmte Show.
Schreibe und pitche eine idee für eine tv-show
Der Wettbewerb in der Fernsehbranche ist angesichts der hohen Fluktuationsrate der Programme hart. Zu wissen, wie man originelle Ideen oder Skripte schreibt, wird Ihnen einen enormen Vorsprung verschaffen, sodass Sie Ihre Ideen umsetzen und dafür bezahlt werden können.
Schritte
Methode 1 von 3: Konzept entwickeln
1. Denken Sie an ein "was wäre wenn"?`-Prämisse. Dies ist die Prämisse jeder TV-Show und Idee in Hollywood oder Hilversum. Es könnte so einfach sein wie „Was wäre, wenn eine Crew von Dokumentarfilmern eine kleine Papierfirma filmt?“?` (Das Büro) oder etwas komplizierter wie "Was ist, wenn ein Chemielehrer Crystal Meth herstellen wird"?` (Wandlung zum Bösen). Dies ist die Grundlage Ihrer Show - was macht sie einzigartig und was macht sie verkauft.
- Sie müssen dies nicht mit einer Reihe von Nebenhandlungen oder anderen Ideen komplizieren. Bringen Sie einfach den Kern Ihrer Show zu Papier. Schließlich lautete Seinfelds berühmter Pitch: „Was wäre, wenn wir ein Programm über nichts machen??`
2. Recherchieren Sie die aktuelle Fernsehbranche, um mehr über Trends oder Möglichkeiten zu erfahren. Nutzen Sie Fachzeitschriften wie die allgegenwärtige und unverzichtbare Deadline.com oder Variety, um über aktuelle Hollywood-TV-Trends auf dem Laufenden zu bleiben. Oder in den Niederlanden: Veronica Magazine. Deadline veröffentlichte beispielsweise im August 2015 eine Geschichte, in der Fernsehsender speziell nach einstündigen Comedy-Shows suchten, um sie auszuprobieren. Dies kann ein guter Hinweis darauf sein, was sich gerade gut verkauft.
3. Bestimme dein Genre. Das Genre ist die Art von TV-Show, die Sie machen, von Sitcom bis Krimi. Es gibt viele Nuancen innerhalb von Genres, aber im Zweifelsfall können Sie die Genres Ihrer Lieblingssendungen online als Leitfaden nachschlagen. Festgenommene Entwicklung ist zum Beispiel eine "Single-Camera-Sitcom", was bedeutet, dass es kein Studiopublikum wie in den klassischen Sitcoms gibt, wie z Beifall, Was ist eine Multi-Cam-Sitcom?. Dieser (scheinbar subtile) Unterschied wirkt sich darauf aus, wie Sie Ihre Show präsentieren sollten, da einige Sender nur nach bestimmten Programmen suchen.
4. Entwickle einige Charaktere. Die Essenz aller guten Fernsehsendungen ist der Charakter. Charaktere sind der Grund, warum sich die Leute Woche für Woche einschalten und was die Handlung jeder Episode motiviert. Versuchen Sie, sich zwischen 2-5 Hauptfiguren auszudenken, denn mehr als das wird schwer zu bewältigen sein. Sieben Hauptfiguren (`Community` und die meisten Dramen) sind die Grenze. Ihre Charaktere sollten wie folgt entwickelt werden:
5. Verstehen Sie, warum sich eine gute Idee verkauft. Fernsehproduzenten sind Leute, die neue Ideen gutheißen und jede Woche sehen sie viele davon. Die besten Ideen, oder zumindest die, die durchkommen, haben einige Eigenschaften:
Methode 2 von 3: Eine Behandlung/Synopse schreiben
1. Überlege dir einen Titel. Je eingängiger, desto besser. Die meisten Fernsehsendungen basieren auf einem Wortspiel, und eine gute Formulierung kann dazu führen, dass Ihre Sendung sofort erkannt wird. Verrückte Männer handelt von Werbeagenturen und den dort arbeitenden Männern zum Beispiel, deren Leben völlig aus dem Ruder läuft. Gemeinschaft handelt von einer öffentlichen Schule, ist aber gleichzeitig auch eine eingeschworene Gruppe. Die Bedeutung eines guten Titels sollte nicht unterschätzt werden.
2. Schreiben Sie einen eingängigen logline. Mit der Logline beschreibst du in ein bis zwei Sätzen worum es in deinem Programm geht, mit dem du versuchst es an die Produzenten zu verkaufen. Es beschreibt normalerweise den zentralen Zweck des Programms und/oder die Hauptfigur. Wenn es nicht einfach ist, eine Logline über Ihre Show zu schreiben, ist sie vielleicht nicht einfach zu vermarkten, aber es ist selten. Es sollte den Leuten sagen, was sie sehen und was für ein cleverer Haken oder welche Prämisse in dem Programm steckt. Einige Beispiele:
3. Schreiben Sie eine Zusammenfassung von 300-500 Wörtern. Dies ist ein kurzer, aber umfassender Überblick über das Programm. Es gibt viele potenzielle Elemente, die Sie in die Zusammenfassung einfügen können, aber je kürzer, desto besser. Versuchen Sie, eine attraktive, kurze Beschreibung Ihrer Sendung zu erstellen, die jemanden dazu bringen würde, sie anzusehen, wenn sie an wäre. Einige Dinge zu erwähnen sind:
4. Erstelle eine kurze, aber detaillierte Charakterübersicht. Beschreiben Sie in einem separaten Dokument jedes Zeichen in 1-2 Sätzen. Halte es kurz und spezifisch. Was treibt diese Charaktere an und was macht sie besonders? Sofern es für die Handlung nicht wichtig ist, müssen Sie keine Details zum Aussehen oder eine Besetzungsauswahl angeben.
5. Liste 3-4 Episoden auf. Dies sind ein oder zwei prägnante Absätze aus verschiedenen Episoden. Zeigen Sie, wie sich das Programm entwickelt, wie jede Episode aussieht und geben Sie eine Vorstellung vom Budget und den Charakteren in Aktion. Wenn du ein Drama schreibst, verwende 4-500 Wörter. Und bei einem Programm, das 30 Minuten dauert, verwenden Sie 2-300 Wörter.
6. Stellen Sie Ihre Behandlung zusammen. Das endgültige Dokument sollte 3-10 Seiten mit allen Teilen in der richtigen Reihenfolge umfassen. Fügen Sie eine Titelseite mit dem möglichen Programmlogo, Ihrem Namen und Ihren Kontaktdaten bei. Sie müssen die folgenden Informationen in dieser Reihenfolge angeben:
7. Ziehe in Erwägung, ein Skript zu schreiben. Am Ende des Tages läuft die Behandlung nicht im Fernsehen. Wenn du ein Drehbuch hast, haben sie die erste Episode direkt in der Tasche, wenn ihnen die Idee gefällt. Allerdings werden viele Ideen solo verkauft und später für ein Drehbuch in Auftrag gegeben. Dies ist jedoch häufiger der Fall, wenn Sie bereits in Hollywood oder Hilversum ansässig sind.
8. Schützen Sie das Urheberrecht Ihrer Arbeit und melden Sie sich bei einer Interessengruppe wie der Writers Guild of America oder dem Network Screenwriters VvL an. Auf diese Weise schützen Sie Ihr geistiges Eigentum und beweisen, dass Sie es zu diesem Zeitpunkt erstellt haben. Sie können Ihr Projekt in Amerika auch online bei The Creator`s Vault registrieren, um Urheberrechtsschutz zu beantragen, obwohl dies oft übertrieben wird.
Methode 3 von 3: Pitching Ihrer TV-Show
1. Laden Sie Ihre Arbeit in eine öffentliche Online-Datenbank hoch. Diese Seiten kosten Geld, aber im Gegenzug können Fernsehproduzenten Ihre Drehbücher ansehen. Normalerweise zahlen Sie für eine Bewertung, da Skripte mit einer guten Bewertung ganz oben auf der Liste stehen. Viele dieser Websites sind jedoch unzuverlässig, also achten Sie darauf, nach Online-Rezensionen, Erfahrungsberichten und Erfolgsgeschichten zu suchen. Suchen Sie auf der IMDB-Site nach „Erfolgsgeschichten“, um deren Zuverlässigkeit zu überprüfen.
- Die renommierteste Seite für Skripte ist The Blacklist, die mehrmals neu bewertet wurde und mehrere hochkarätige Erfolgsgeschichten hervorgebracht hat.
- Durch die Annahme von Initiativbewerbungen ohne Vermittler laufen Unternehmen Gefahr, des Plagiats bezichtigt zu werden. Das Internet hat in der heutigen Fernsehbranche einen einzigartigen Vorteil, da es Unternehmen digitale Beweise liefert.
2. Listen Sie geeignete Unternehmen auf, denen Ihre Idee gefallen könnte, und sprechen Sie sie online an. Gehen Sie online und finden Sie Telefonnummern, E-Mail-Adressen und Ideen für die Einreichung von Unternehmen, die Programme wie Ihres erstellen. Kontaktieren Sie sie und fragen Sie, ob es möglich ist, einen Termin zu vereinbaren und Ihre Ideen zu besprechen. Du solltest nicht bedürftig erscheinen, aber bemühe dich, dein Drehbuch zu verkaufen.
3. Vernetzen Sie sich mit allen, die Sie treffen. Leute zu treffen ist immer noch der beste Weg, um Ideen oder Programme zu verkaufen. Trinken Sie einen Kaffee mit Ihren Freunden, schließen Sie sich einer Improvisationsgruppe an und nehmen Sie einen Job an einem Filmset an. Auch wenn jemand deine Idee nicht umsetzen kann, kennt er vielleicht noch jemanden, der dir helfen kann.
4. Wissen Sie, dass Sie einen effektiven Pitch brauchen, um Ihre Idee zu verkaufen, sobald Sie dabei sind. Du musst die Produzenten umhauen, sobald sie dir Gelegenheit zum Reden geben. Ein Pitch zu halten ist eine Kunst, aber es ist eher ein Verkaufsgespräch als ein Drehbuch. Ihr Ziel ist es einfach, die Leute für das Programm zu begeistern und den Produzenten ein Bild von der Show zu geben, damit sie sich das Endprodukt vorstellen können. Dazu müssen Sie über Folgendes sprechen:
5. Denken Sie daran, dass Sie jetzt ein Verkäufer sind, kein Schriftsteller. Warum passt deine Show zu ihrem Publikum?? Inwiefern ergänzt es ihre anderen Shows?? Warum brauchen sie deine Show? Sprich nicht nur darüber, wie großartig du bist oder deine Show ist, sondern erkläre auch, warum es eine gute Entscheidung für sie ist, sie zu kaufen.
6. Geben Sie einen prägnanten und energischen Pitch. Dein Pitch sollte nicht länger als 12-15 Minuten sein, je kürzer desto besser. Geben Sie den Produzenten ein Gefühl für die Show, bringen Sie sie mit der Prämisse ein und lassen Sie sie wissen, warum sie gut zu ihrem Netzwerk passt. Dann danke ihnen und beantworte alle Fragen.
Tipps
- Je mehr Ideen und Behandlungen Sie haben, desto besser. Arbeite weiter an verschiedenen Ideen in ähnlichen Genres, damit du ein ganzes Portfolio hast, das du präsentieren kannst.
- Recherchieren Sie und kommen Sie auf eine originelle Idee. Die Leute werden keine Ideen akzeptieren, die zuvor in Filmen, Büchern oder anderen Shows verwendet wurden.
Warnungen
- Ein digitaler Nachweis oder eine Kopie Ihrer WGA-Registrierung hilft zu verhindern, dass jemand Ihre Ideen stiehlt.
"Schreibe und pitche eine idee für eine tv-show"
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