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Deine Charaktere müssen Spannung auf die Bühne oder den Bildschirm bringen, also achte darauf, dass sie interessant und innovativ sind. Es ist möglicherweise nicht erforderlich, dass Sie sie anweisen völlig entwickeln, da sie beim Schreiben der Geschichte ein Eigenleben entwickeln können. 
Ziehen Sie für diese Phase des Prozesses in Betracht, ein Skripting-Softwareprogramm zu kaufen. Es gibt mehrere Programme, die Sie durch das Layout führen oder sogar ein bereits geschriebenes Skript in das richtige Layout umwandeln. 
Achten Sie darauf, verschiedene Lautsprecher zu hören, damit Sie Ihren eigenen Charakteren mehr Geschmack und Individualität verleihen können. Stellen Sie sicher, dass die verschiedenen Charaktere ihre eigenen haben Stimme und Persönlichkeit basierend auf ihrem Hintergrund wird sie davon abhalten, sich miteinander zu vermischen. Denken Sie daran, dass ihre Persönlichkeit ihre Einstellung, Wortwahl und Dialekt beeinflusst. Lesen Sie Ihren Dialog beim Lesen laut vor und achten Sie dabei besonders darauf, ob er stockend, stereotyp, verschwenderisch oder völlig einheitlich klingt. 
Seien Sie nicht beleidigt, überprüft, verärgert oder wütend durch Kritik oder Kommentare, es sind Meinungen, keine Tatsachen. Lächeln Sie und seien Sie begeistert von Hilfe und Ratschlägen, aber wägen Sie die Meinungen Ihrer Kritiker gegen Ihr eigenes Urteil ab, bevor Sie Änderungen vornehmen. 
Schreiben sie ein skript
Glaubst du, du bist der nächste William Shakespeare oder Charlie Kaufman?? Um das herauszufinden, musst du ein Drehbuch schreiben, um deine Talente zu präsentieren. Um ein Skript zu schreiben, befolgen Sie diese Richtlinien.
Schritte
Methode 1 von 5: Allgemeine Punkte zum Schreiben eines Skripts
1. Geben Sie eine Titelseite an. Ihr Skript benötigt eine Titelseite. Dies beinhaltet die Anrede und Ihren Namen, aber auch Ihre Kontaktdaten und die Daten Ihres Agenten (falls Sie einen Agenten haben).
2. Verwenden Sie die richtige Schriftart, Ränder und Umbrüche. Sie müssen die Schriftart Courier (Schreibmaschinenschrift) verwenden, wenn Sie Ihr Skript schreiben. Dies verleiht ihm ein professionelleres Aussehen, ist aber auch der Schlüssel zum leichteren Lesen. Außerdem sollten Sie für jeden Teil Ihres Drehbuchs die richtigen Einrückungen verwenden, da dies dem Leser hilft, zwischen Dialogen, Szenenbeschreibungen usw. zu unterscheiden.
3. Geben Sie nützliche Informationen über die Umgebung und die Charaktere an. Verwendung Schnecken für jede Szene. Diese sagen aus, ob die Aktion drinnen oder draußen stattfindet, wo der Ort ist und ob es Tag oder Nacht ist. Der Name eines Charakters muss in Großbuchstaben über oder neben seinem Dialog stehen (je nachdem, was Sie schreiben). Sie können auch Anweisungen wie Pausen in Klammern setzen.
4. Verwenden Sie die richtige Formatierung für Ihre beabsichtigte Leistung. Wenn du ein Filmdrehbuch schreiben willst, musst du dein Drehbuch in dieser Form schreiben. Wenn du ein Theaterstück schreiben willst, musst du das Drehbuch in Form eines Theaterstücks schreiben. Obwohl sie sich weitgehend ähneln, gibt es deutliche Unterschiede und das Erlernen aller kann einige Zeit in Anspruch nehmen. Lesen Sie viele Skripte in Ihrem Zielmedium, um zu sehen, wie die Profis es machen.
5. Pass auf, dass du nicht zu viel geschrieben hast. Skripte dauern normalerweise eine Minute pro Seite, aber es gibt definitiv etwas Spielraum. Skripte sind nicht wie Bücher, in denen die Wortzahl eine definitive Methode zur Messung der Länge ist. Vorsichtig sein.
Methode 2 von 5: Deine Geschichte entwickeln
1. Formulieren Sie einen Ausgangspunkt. Schreiben Sie einen kurzen Satz oder eine Phrase des grundlegenden Konzepts, das die Handlung antreibt. Dies könnte etwa die Botschaft oder Idee hinter deiner Geschichte sein, eine extrem kurze Handlungsidee oder alles andere, was dir einen Sinn und eine einheitliche Idee gibt, nach der du streben kannst.
2. Machen Sie eine Skizze oder Behandlung. Bevor Sie mit dem Schreiben des Dialogs und des Drehbuchs beginnen, kann es hilfreich sein, eine grundlegende Roadmap/Story zu erstellen, die in Ihrer Geschichte passieren wird, damit Sie nicht abgelenkt werden und Löcher oder Knicke in der Handlung haben. Skizzieren Sie einen Gesamtplan und bestimmen Sie, wie sich die Ereignisse entwickeln werden. Das muss in der dritten Person gesagt werden.
3. Versorge deine Geschichte mit Inhalten. Schreiben Sie die gesamte Prämisse des Theaterstücks, Films usw. mit vielen Details und Ideen, ohne Rücksicht auf Stil, Form, Wiederholung oder alles, was Ihrem kreativen Fluss im Wege steht. Ihr fertiges Produkt sollte die Handlung, die Charaktere, die Beziehungen, den Charakterverlauf und einen wichtigeren Punkt der Geschichte skizzieren. Manchmal können Skizzen oder Diagramme als vorläufiges Storyboard verwendet werden, um Facetten Ihrer Handlung und Ihrer Charaktere usw. anderen Leuten zeigen.
4. Überprüfe deine Geschichte. Jetzt, wo Sie alles auf dem Papier haben, suchen Sie nach unwichtigen Passagen, schwachen Verbindungen, irrelevanten Details, übertriebenen Informationen, Ablenkungen, Ärgerelementen und anderen Elementen, die die gesamte Flugbahn schwächen. Seien Sie hart, nur weil Sie sich in etwas verliebt haben, an dem Sie in der Vorbereitungsphase gearbeitet haben, bedeutet das nicht, dass es die Überprüfungsphase überstehen muss.
Methode 3 von 5: Verbessern Sie Ihr Skript
1. Recherchiere, nachdem du deinen ersten Entwurf geschrieben hast. Schau dir Theaterstücke, Fernsehsendungen und Filme an, die der Arbeit ähneln, die du gerade geschrieben hast. Untersuchen Sie Ihre eigene Arbeit im Vergleich zu den anderen. Fallen Sie in zu viele Redewendungen? Ist deine Geschichte übertrieben? Sehen Sie, ob Sie einen Weg finden, sich von diesen Werken zu unterscheiden.
- Arbeite daran, tiefgreifende Beiträge zu dem Thema zu leisten, das du geschrieben hast. Nehmen Sie einen philosophischen Zugang zum Thema und hinterfragen Sie traditionelle Ideen. So wird Ihre Arbeit attraktiver.
2. Vereinfachen Sie Ihr Schreiben. Du brauchst keine übermäßig ausgefallenen Dialoge oder verrückten Szenen, um das Publikum zu beschäftigen. Genau wie beim Schreiben eines Buches glänzt unsere Arbeit am meisten, wenn wir sie zeigen, nicht erzählen. Lassen Sie die Entscheidungen Ihrer Charaktere für sich selbst sprechen und geben Sie dem, was sie nicht sagen, mehr Bedeutung als dem, was sie tun.
3. Schreiben Sie die Handlung im Skriptformat. Die genaue Form hängt davon ab, ob Sie für Theater, Fernsehen oder die Kinoleinwand schreiben wollen – und in welchem Land. (Das US-Standardskriptformat für die Fernsehindustrie ist beispielsweise als Geschäftsplan formatiert.) Verwenden Sie geeignete Titel, um Szenen einzuleiten, jeden Sprecher zu identifizieren usw. Viele Produktionsfirmen sehen sich ein Skript nicht einmal an, wenn es nicht richtig formatiert ist.
4. Behalte deinen Stil bei. Denken Sie daran, dass es bei Skripten nur um Action und Dialog geht. Stellen Sie sicher, dass Ihre Charaktere realistisch sprechen und versuchen Sie, Sprechstil und Wortschatz nicht zu sehr zu vermischen, es sei denn, Sie streben einen bestimmten Effekt an.
Methode 4 von 5: Erreichen Sie Ihr Publikum
1. In Szene gesetzt. Vergessen Sie nicht, wichtige Details wie die Tageszeit, die Umgebung und die Aktionen der Charaktere hinzuzufügen. Diese sind fast so wichtig wie der Dialog, der stattfindet.
2. Beschreiben Sie kurz die Aktion. Haben Sie ein Gefühl, das mit dem übereinstimmt, was auf der Leinwand passiert, aber überlassen Sie es dem Regisseur, die Details auszufüllen. Die Abmeldung von der kompletten Promotion ist nicht das Werk des Autors. Der Versuch, zu viele dieser Dinge hinzuzufügen, wird Sie nur enttäuschen, wenn sich die Dinge ändern.
3. Verbringe viel Zeit mit deinem Dialog. Dialoge werden deine Charaktere und ihre Beziehungen verändern oder zerstören. Was noch schlimmer ist, ist, dass das Schreiben von Dialogen für die meisten Menschen extrem schwierig ist. Um sich zurechtzufinden, schreiben oder zeichnen Sie echte Gespräche auf, um zu sehen, wie die Leute tatsächlich sprechen und welche Ausdrücke sie verwenden.
Methode 5 von 5: Fertigstellen Ihres Skripts
1. Bearbeiten Sie Ihre Arbeit. Polier es, aber sei kein Perfektionist, funktioniert böse Perfektion, nicht bis die Perfektion.
2. Zeigen Sie Ihre fertige Arbeit Menschen, deren Meinung Sie respektieren. Wählen Sie Menschen, die nicht nur unterschiedliche Hintergründe und persönlichen Geschmack haben, sondern auch Menschen, die bereit sind, ehrliches Feedback zu geben.
3. Überprüfen Sie Ihre Arbeit so oft wie nötig. So schmerzhaft es auch sein mag, Sie werden glücklich sein, wenn Sie Ihre Vision endlich vermitteln können.
Tipps
- Kennen Sie die Art des Skripts, das Sie schreiben. Wenn Ihr Drehbuch eine Komödie ist, lassen Sie andere Leute denken, dass es lustig ist. Wenn du ein Drama schreibst, gestalte die Dialoge dramatisch und packend.
- Wenn du ein Drehbuch Vielleicht möchten Sie einen der Online-Scouting-Dienste der Filmindustrie nutzen, um Ihre Geschichte und Ihr Drehbuch auf einer sicheren Plattform von Führungskräften der Branche überprüfen zu lassen.
- EIN abspielen muss ein Deckblatt haben, auf dem der Titel des Stücks, der Autor des Stücks und die ungefähre Länge des Stücks deutlich zu sehen sind. Richtung/andere Richtungen sind kursiv geschrieben.
- Vielleicht möchten Sie einen Drehbuchkurs besuchen, der Ihnen hilfreiche Tipps zu den Nuancen des Schreibens eines vollständigen Drehbuchs gibt, insbesondere zu Themen wie Handlungsentwicklung, Charakterentwicklung und Dialog.
- Bevor Sie ein Skript Sie erhalten gerne einen elektronischen Nachweis, dass Sie der Ersteller sind. Das kannst du online machen.
Warnungen
- Erwarte nicht, dass dein erstes Skript sofort bemerkt wird. Es ist eine schwierige Branche, es zu schaffen.
- Sei geduldig. Das Schreiben braucht Zeit und überstürzte Skripte sind normalerweise nicht gut. Wenn du dir Zeit nimmst, wird dein Drehbuch wunderschön.
- Wenn Sie möchten, dass Ihr Skript auf der Bühne oder auf der Leinwand aufgeführt wird, müssen Sie sich an einen Agenten wenden, der Ihnen helfen kann, Ihr Skript an die entsprechenden Personen (Produzenten und Regisseure) zu senden. Es ist oft ein langer und mühsamer Prozess, ein Skript zu akzeptieren, also seien Sie geduldig.
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