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Finden Sie die Dialogschreiber, die wirklich zu Ihnen klingen, unabhängig davon, was andere Leser oder Kritiker sagen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wo Sie anfangen sollen, lesen Sie die englischsprachigen Schriftsteller Douglas Adams, Toni Morrison oder Judy Blume, mit oder ohne Übersetzung. Alle drei Autoren sind für ihre realistischen, lebendigen und vielschichtigen Dialoge bekannt. Das Lesen verschiedener Arten von Dialogen und das Üben des Schreibens von Dialogen für Drehbücher und Hörspiele ist sehr hilfreich, um Ihre Fähigkeiten in diesem Bereich zu entwickeln, da sowohl Filme als auch Hörspiele sehr auf Dialoge angewiesen sind. Douglas Adams zum Beispiel, einer der oben genannten Autoren, begann mit dem Schreiben von Hörspielen, was einer der Gründe ist, warum er so großartige Dialoge schreibt. 
Du musst nicht alle Details zu deinen Charakteren in deiner Arbeit aufschreiben, aber du solltest sie selbst kennen. Dinge wie Alter, Geschlecht, Bildungsstand, die Herkunft einer Person und ihre Stimme bestimmen die Art und Weise, wie ein Charakter spricht. Zum Beispiel spricht ein armes amerikanisches Teenagermädchen ganz anders als ein reicher, älterer Brite. Gib jedem Charakter seine eigene Stimme. Nicht alle deine Charaktere werden die gleichen Wörter verwenden, die gleiche Stimme haben oder auf die gleiche Weise sprechen. Lass jeden Charakter anders klingen. 
Ein unnatürlicher Dialog ist ein Dialog, der nur auf den offensichtlichsten Ebenen stattfindet, in einer Sprache, die niemand benutzen würde. Zum Beispiel: "Hallo Jane, du siehst heute traurig aus", sagte Carlos. "Ja Carlos ich bin heute traurig. Willst du wissen warum?" "Ja, Jane, ich würde gerne wissen, warum du heute traurig bist." "Ich bin traurig, weil mein Hund krank ist und es erinnert mich an den mysteriösen Tod meines Vaters vor zwei Jahren." Der obige Dialog hätte eigentlich so laufen sollen: "Jane, stimmt was nicht?" fragte Carlos. Jane zuckte die Achseln und hielt ihren Blick auf etwas draußen gerichtet. "Mein Hund ist krank. Sie wissen nicht, was er hat." "Das ist schrecklich, aber Jane...naja, er ist alt. Vielleicht ist das alles was los ist." Sie hielt ihre Hände noch fester auf der Fensterbank. "Ja, aber weißt du, du denkst, die Ärzte wüssten, was los ist." "Du meinst den Tierarzt?" Carlos runzelte die Augenbrauen. "Naja… wer auch immer." Die zweite Version ist erfolgreicher, weil der zweite Dialog nicht direkt sagt, dass Jane an ihren verstorbenen Vater denkt, während Sie an diese Interpretation denken könnten, insbesondere wenn sie das Wort "Ärzte" anstelle von "Tierärzten" verwendet. Der zweite Dialog ist auch flüssiger. Ein Beispiel, wo unnatürlicher Dialog funktioniert, ist in Im Bann des Rings, weil die Gespräche der Charaktere dort oft sehr förmlich und beredt (und unrealistisch) sind. Gekünsteltere Dialoge sind daher eine gute Wahl für ein Buch, das im Stil antiker Epen geschrieben ist, wie zum Beispiel das altenglische Epos Beowulf oder die unter Namen gesammelten mittelalterlichen Texte Das Mabinogion. 
Zeichnen Sie keine Gespräche über Smalltalk oder über das Wetter oder die Leistung der einzelnen Charaktere auf, auch wenn dies in echten Gesprächen häufig vorkommt. Eine Möglichkeit, den sogenannten `Small Talk` sinnvoll einzusetzen, besteht darin, Spannungen aufzubauen. Zum Beispiel möchte einer Ihrer Charaktere sehr gerne Informationen von einem anderen Charakter erhalten, der zweite besteht jedoch darauf, das vorangegangene Ritual mit dem obligatorischen Smalltalk aufrechtzuerhalten. Währenddessen beißen sich sowohl der erste Charakter als auch Ihr Leser in Erwartung dieser ach so kostbaren Daten an den Nägeln. Alle deine Dialoge sollten einen Zweck haben. Fragen Sie sich beim Schreiben eines Dialogs: "Was fügt das der Geschichte hinzu??" "Was versuche ich dem Leser über den Charakter oder die Geschichte zu sagen??" Wenn Sie keine Antworten auf diese Fragen haben, löschen Sie den Dialog. 
Es sollte zum Beispiel nicht so sein: Jane sah Carlos an und sagte: "Oh Carlos, erinnerst du dich, wie mein Vater auf mysteriöse Weise gestorben ist und meine Familie dann von meiner gemeinen Tante Agaath von zu Hause gejagt wurde??" "Daran erinnere ich mich, Jane. Du warst damals erst 12 Jahre alt und musstest die Schule verlassen, um deiner Familie zu helfen." Eine bessere Version der obigen Konversation könnte zum Beispiel so aussehen: Jane sah Carlos an, ihre Lippen zu einer schmalen Linie. "Ich habe heute einen Anruf von Tante Agaath bekommen." Carlos war eine Weile still. "Aber sie war es, die deine Familie obdachlos gemacht hat? was wollte sie?" "Dan mag sein, aber sie hat angefangen, den Tod meines Vaters anzudeuten." "Hinweise?" Carlos zog eine Augenbraue hoch. "Sie schien zu denken, dass er nicht auf natürliche Weise gestorben ist." 
Du kannst Dinge auf viele verschiedene Arten sagen. Wenn Sie also einen Charakter haben, möchten Sie etwas sagen wie: "ich brauche dich", Versuchen Sie, ihn oder sie dazu zu bringen, so etwas zu sagen ohne es wirklich zu sagen. Zum Beispiel: Carlos ging zu seinem Auto. Während sie sich auf die Lippe biss, legte Jane eine Hand auf seinen Arm. "Carlos, ich...musst du jetzt wirklich gehen?" fragte sie und zog ihre Hand zurück. "Wir haben uns immer noch nicht entschieden, was wir tun sollen." Lass deine Charaktere nicht alles sagen, was sie fühlen oder denken. So würdest du zu viel verschenken, ohne Raum zu lassen, um Spannungen aufzubauen oder bestimmte Nuancen zu erzeugen. 
Lass deine Charaktere streiten oder überraschende Dinge sagen, solange diese Dinge ihrem Charakter entsprechen. Ein Dialog soll interessant sein. Wenn alle immer zustimmen oder nur einfache Fragen stellen und beantworten, wird der Dialog langweilig. Verarbeite auch Aktionen in deinen Dialogen. Lassen Sie die Leute auch während des Gesprächs mit Dingen herumzappeln, lachen, abwaschen, über Dinge stolpern usw. Das Hinzufügen solcher Aktionen zu Ihren Dialogen wird das Gespräch wirklich zum Leben erwecken. Ein Beispiel: "Du denkst bestimmt nicht, dass eine lebenswichtige Person wie dein Vater gerade krank geworden und gestorben ist?" sagte Tante Agaath mit einem gackernden Lachen. Jane war fast am Ende ihrer Geduld, als sie antwortete: "Manchmal werden Leute krank." "Und manchmal bekommen sie ein wenig Hilfe von ihren Freunden." Tante Agaath klang so selbstgefällig, dass Jane sie am liebsten am Telefon erwürgt hätte. "Wenn ihn jemand getötet hat, Tante Agaath, wissen Sie, wer??" "Oh, ich habe ein paar Ideen, aber ich lasse dich selbst entscheiden." 
Verwenden Sie ein Komma am Ende des Dialogs und schließen Sie das Zitat. Zum Beispiel: "Hallo. Ich bin Jane", sagte Jane. Wenn Sie mitten in einem Dialog eine Aktion einfügen möchten, können Sie entweder den zweiten Teil des Dialogs mit einem Großbuchstaben beginnen oder den Satz wie in den folgenden beiden Beispielen fortsetzen lassen: "Ich kann nicht glauben, dass er meinen Vater getötet hat", sagte Jane, ihre Augen füllten sich mit Tränen. "Er ist einfach nicht so." oder "Ich kann nicht glauben, dass er meinen Vater getötet hat", sagte Jane, ihre Augen füllten sich mit Tränen, "weil er einfach nicht so ist." Wenn Sie kein Verb wie `said` verwendet haben, sondern nur eine nachfolgende Aktion beschreiben, wird anstelle eines Kommas ein Punkt in das Anführungszeichen gesetzt. Zum Beispiel: "Wir sehen uns, Tante Agaath." Jane warf das Horn auf den Haken. 
Zum Beispiel statt "Ich kann nach all den Jahren nicht glauben, dass Onkel Ben das Gift in den Wein meines Vaters getan und ihn getötet hat", sagte Jane und sagte: "Ich kann nicht glauben, dass Onkel Ben meinen Vater getötet hat!" 
Machen Sie auf andere Weise deutlich, woher Ihre Charaktere kommen. Du kannst zum Beispiel auf regionaler Ebene verwendete Wörter wie „orange“ vs. „orange“ einfügen, um deutlich zu machen, aus welchem Gebiet oder welcher Provinz deine Charaktere stammen. Achten Sie immer darauf, dass Sie beim Schreiben über eine Figur aus einem bestimmten geografischen Gebiet (wie Flandern oder Limburg) die richtigen Ausdrücke und Terminologien verwenden (z. B. Ausschiffung in den Niederlanden, Ausschiffung in Flandern).
Dialoge schreiben
Dialoge sind ein unverzichtbarer Bestandteil einer Geschichte. Viele Autoren sehen es als ihr oberstes Ziel, sicherzustellen, dass die Gespräche in ihren Geschichten, Büchern, Theaterstücken und Filmen so natürlich und authentisch klingen wie im wirklichen Leben. Oft nutzt ein Autor die Form des Dialogs, um die Leser auf interessante Weise mit Informationen zu versorgen und sie emotionaler in die Geschichte einzubeziehen. Schreiben Sie Dialoge, indem Sie Ihre Charaktere so gut wie möglich kennen, die Gespräche laut vorlesen, um sicherzustellen, dass sie natürlich klingen, und sicherstellen, dass die Dialoge von Anfang bis Ende einfach und natürlich sind.
Schritte
Methode 1 von 3: Recherchearbeit für Ihren Dialog
1. Achte genau auf die Gespräche, die du im wirklichen Leben hörst. Hören Sie auf die Art und Weise, wie die Leute miteinander sprechen, und verwenden Sie diese Gespräche und die Muster, denen sie in Ihren Dialogen folgen, um sie natürlicher klingen zu lassen. Du wirst feststellen, dass die Leute auf unterschiedliche Weise sprechen, je nachdem, mit wem sie sprechen, also vergiss nicht, dies beim Schreiben eines Dialogs zu berücksichtigen.
- Lasse Teile des Gesprächs weg, die sich nicht gut lesen würden, wenn du sie aufschreiben würdest. Du musst zum Beispiel nicht jedes Mal aufschreiben, wenn "Hallo" und "Auf Wiedersehen" gesagt werden. Einige Ihrer Dialoge können beispielsweise mit beginnen "Hast du dies oder das schon gemacht??" oder "Warum hast du das getan?"
- Schreibe kurze Fragmente von Dialogen aus dem Alltag, die dir ins Auge gefallen sind, in ein Notizbuch.
2. Lesen Sie gut geschriebene Dialoge. Um ein Gefühl für die Balance zwischen realistischen Gesprächen und den Gesprächen aus einem Buch zu entwickeln, die Sie in Ihren Dialogen anstreben sollten, sollten Sie versuchen, so viele gut geschriebene Dialoge wie möglich in Büchern und Filmen zu lesen. Schauen Sie sich Bücher und Filmdrehbücher an, um eine Vorstellung davon zu bekommen, was funktioniert und was nicht, und versuchen Sie herauszufinden, warum.
3. Entwickle deine Charaktere so vollständig wie möglich. Bevor du deine Charaktere zum Sprechen bringen kannst, musst du sie so gut wie möglich verstehen. Ob sie zum Beispiel geschlossen, steif und aus wenigen Wörtern sind, oder ob sie gerne viele teure Wörter verwenden, um Leute zu beeindrucken, müssen Sie zum Beispiel selbst bestimmen.
4. Erfahren Sie, wie Sie unnatürliche Dialoge vermeiden können. Ein unnatürlicher Dialog muss eine Geschichte nicht komplett zerstören, kann aber dafür sorgen, dass Ihr Leser sich nicht mehr für die Geschichte interessiert, und das möchten Sie als Autor natürlich vermeiden. Manchmal funktionieren unnatürliche Dialoge, aber nur mit einer ganz bestimmten Art von Geschichte.
Methode 2 von 3: Schreiben Sie Ihren Dialog auf
1. Wähle die Verben in deinen Dialogen entsprechend dem Ton deiner Geschichte. In manchen Geschichten funktionieren einfache beschreibende Verben wie `sagt` oder `beantwortet` wahrscheinlich am besten. Andere Dialoge können mit Worten, die beschreibender sind, wie „protestiert“ oder „geweint“ wunderbar klingen. Es kann sogar sein, dass du in deiner Story eine Kombination aus beidem verwenden kannst! Wählen Sie die Art von Verben, die Ihrer Meinung nach im Kontext Ihrer Arbeit am besten klingen.
- Welche Form du auch immer wählst, achte darauf, dass du nicht immer dasselbe beschreibende Verb verwendest, damit die Wiederholung deiner Geschichte für den Leser nicht langweilig wird.
2. Lass deine Geschichte in den Dialogen entstehen. Die Dialoge sollen dem Leser Informationen zur Geschichte oder zu den Charakteren geben. Dialoge sind eine großartige Möglichkeit, die Entwicklung der Charaktere zu zeigen oder Informationen über die Charaktere preiszugeben, die Ihr Leser sonst möglicherweise nicht erhält.
3. Passen Sie auf, dass Sie keine Informationen in Ihrem Dialog abgeben. Das ist ein großer Fehler und dennoch neigen viele Autoren dazu, ihn zu machen. Du denkst, was gibt es besseres, um meine Leser mit Informationen zu versorgen, als meine Charaktere ausführlich darüber sprechen zu lassen?? Lass es so wie es ist! Sie sollten im Verlauf Ihrer Geschichte sporadisch Hintergrundinformationen hinzufügen.
4. Untertext hinzufügen. Gespräche, insbesondere wenn sie Teil einer Geschichte sind, sind normalerweise vielschichtig. Da in einem Dialog oft mehrere Dinge gleichzeitig passieren, musst du darauf achten, dass du den Subtext jeder Situation in den Dialog einbeziehst.
5. Mach es anders herum. Sie möchten, dass Ihr Dialog interessant ist und Sie möchten Ihren Leser in die Geschichte einbeziehen. Das bedeutet, Hintergrundgespräche wie die Leute an der Bushaltestelle, die über das Wetter sprechen, auszuschalten und die tieferen, wirklich interessanten Gespräche zu konkretisieren, wie Janes Konfrontation mit ihrer falschen Tante Agaath.
Methode 3 von 3: Überprüfen Sie Ihren Dialog
1. Lies dir deinen Dialog laut vor. Auf diese Weise geben Sie sich selbst die Chance zu hören, wie es klingt. Sie können Dinge ändern, basierend auf dem, was Sie hören und basierend auf dem, was Sie lesen. Nachdem Sie den Dialog geschrieben haben, warten Sie eine Weile, bevor Sie ihn lesen, sonst wird Ihr Gehirn automatisch das ausfüllen, was Sie beabsichtigt haben, anstatt zu lesen, was es tatsächlich sagt.
- Bitten Sie einen Freund oder jemanden in Ihrer Familie, dem Sie vertrauen, Ihren Dialog durchzulesen. Ein zweites Augenpaar kann dir sagen, ob dein Dialog natürlich klingt oder nur etwas Arbeit braucht.
2. Verwenden Sie die richtige Zeichensetzung in Ihren Dialogen. Nichts ist für einen Leser (und sogar oder gerade für Verlage und Agenten) ärgerlicher als unnötige oder falsche Satzzeichen, insbesondere in Dialogen.
3. Lass alle unnötigen Wörter oder Sätze weg. Manchmal ist weniger Dialog mehr. Wenn Leute reden, geben sie normalerweise nicht zu viele Informationen. Sie sagen die Dinge kurz und einfach und das möchten Sie auch in Ihren Dialogen vermitteln.
4. Vorsicht vor Dialekten. Jeder Charakter sollte seine eigene Stimme und seinen eigenen Ton haben, aber ein zu starker Akzent oder Dialekt kann deine Leser verärgern oder sogar beleidigen. Der Versuch, in einem Dialekt zu schreiben, den Sie nicht gut kennen, kann sogar dazu führen, dass Sie Stereotype verwenden, und das kann für die natürlichen Sprecher dieses Dialekts sehr anstößig sein.
Tipps
- Konsultieren Sie Ressourcen, die Ihnen helfen, gute Dialoge zu schreiben. Nehmen Sie an einem Schreibkurs teil oder lesen Sie Bücher und Websites, die speziell geschrieben wurden, um Autoren zu helfen, bessere Geschichten mit Dialogen zu schreiben.
- Finden Sie Autorengruppen und Kurse für Autoren in Ihrer Nähe, einschließlich Drehbuchschreiben. Die Zusammenarbeit mit anderen und das gegenseitige Korrigieren können Ihre Schreibfähigkeiten erheblich verbessern!
Warnungen
- Konzentriere dich beim Schreiben deines ersten Entwurfs nicht zu sehr auf die Dialoge. Die Dialoge sind wahrscheinlich noch nicht so gut, aber das macht nichts. Immerhin wirst du beim Schreiben der späteren Versionen darauf zurückkommen, damit du die Dinge in Ordnung bringen kannst.
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