Ein Filmdrehbuch schreiben

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Notwendigkeiten

Die Filmwelt ist sehr, sehr umkämpft. Sie haben vielleicht den besten Film oder die brillanteste Idee des Jahrzehnts, aber wenn Ihr Drehbuch nicht richtig formatiert oder geschrieben ist, wird es wahrscheinlich niemand sehen. Führen Sie die folgenden Schritte aus, um Ihre Chancen zu erhöhen, Ihre Arbeit auf der großen Leinwand zu sehen.

Schritte

Methode 1 von 3: Erste Schritte

1. Verstehen Sie, was ein Skript ist. Ein Drehbuch oder Drehbuch bietet einen Überblick über alle Elemente (Audio, Bilder, Aktionen und Dialoge), die benötigt werden, um eine Geschichte durch Film oder Fernsehen zu erzählen.

Ein Drehbuch ist fast nie das Werk einer Person. Stattdessen wird es unzählige Überarbeitungen und Neufassungen zu neuen Versionen durchlaufen und schließlich von Produzenten, Regisseuren und Schauspielern beurteilt werden.
Filme und Fernsehen sind visuelle Medien. Das bedeutet, dass Sie ein Skript so schreiben müssen, dass die visuellen und auditiven Aspekte der Geschichte klar erfasst werden. Konzentrieren Sie sich auf das Schreiben in Bildern und Tönen.

2. Lesen Sie die Drehbücher einiger Ihrer Lieblingsfilme. Suche online nach Filmdrehbüchern und entscheide, was dir gefällt und was nicht. Bekomme ein Gefühl dafür, wie die Handlung dargestellt wird und wie sich Dialoge und Charaktere in der Geschichte entwickeln.

3. Erarbeiten Sie Ihr Konzept. Angenommen, Sie haben bereits eine Vorstellung davon, worüber Sie schreiben möchten, skizzieren Sie die Handlung und die Details, Beziehungen und Persönlichkeiten, die die Richtung der Geschichte bestimmen. Welche Elemente sind in Ihrem Konzept am wichtigsten? Wie ist die Interaktion zwischen den verschiedenen Charakteren und warum? Was ist die Hauptlinie?? Gibt es Löcher in der Handlung?? Machen Sie sich Notizen, die diese Punkte auf eine für Sie passende Weise hervorheben.

Methode 2 von 3: Das Skript schreiben

1. Machen Sie einen Überblick über Ihre Geschichte. Beginnen Sie mit den Grundlagen der Geschichte. Konzentrieren Sie sich auf den Konflikt der Geschichte; Konflikt treibt Drama an.

Behalte die Länge im Auge. Im Skriptformat umfasst jede Seite etwa eine Minute Bildschirmzeit. Die durchschnittliche Länge eines zweistündigen Skripts beträgt 120 Seiten. Dramen sollten ungefähr 2 Stunden dauern und die Länge einer Komödie ist normalerweise kürzer, ungefähr anderthalb Stunden.
Denken Sie auch daran, dass ein langes Drehbuch weniger wahrscheinlich auffällt, es sei denn, der Autor ist berühmt, hat Verbindungen oder ist extrem wohlhabend. Wenn die Geschichte nicht in zwei Stunden erzählt werden kann, ist es vielleicht besser, daraus einen Roman zu machen.

2. Schreibe dein Drehbuch in drei Akten. Die drei Akte sind die Säulen, auf denen ein Szenario ruht. Jeder Akt kann unabhängig von den anderen existieren und zusammen mit den anderen Akten eine vollständige Handlung bilden.

Akt 1: Dies ist der Aufbau für die Geschichte. Stellen Sie die Welt und die Charaktere vor. Legen Sie den Ton der Geschichte fest (Komödie, Action, Romantik usw.).). Stellen Sie die Hauptfiguren vor und erkunden Sie den Konflikt, um den sich die Geschichte dreht. Sobald die Motivationen der Hauptfiguren klar geworden sind, kann Akt 2 beginnen. In einem Drama ist Akt 1 normalerweise 30 Seiten lang. In einer Komödie sind das normalerweise 24 Seiten.

Akt 2: Dieser Akt nimmt den größten Teil der Geschichte ein. Hier stößt die Hauptfigur auf die verschiedenen Hindernisse, auf die sie auf dem Weg zur Lösung des Konflikts stößt. Nebenhandlungen werden normalerweise im zweiten Akt eingeführt. Wenn Sie in diesem Akt fortfahren, sehen Sie, dass die Hauptfigur bestimmte Veränderungen durchmacht. In einem Drama dauert dieser Teil normalerweise 60 Seiten. Bei einer Komödie 48.

Akt 3: Im dritten Akt sehen wir die Auflösung der Geschichte. Hier gibt es oft eine Wendung oder unerwartete Wendung in der Geschichte und sie endet mit der letzten und letzten Konfrontation mit dem Ziel. Da die Geschichte im zweiten Akt bereits ausgereift ist, bewegt sich der dritte Akt viel schneller als der Rest und ist kompakter. Mit einem Drama ist dieser Akt etwa 30 Seiten lang. Der dritte Akt einer Komödie umfasst normalerweise 24 Seiten.

3. Fügen Sie Sequenzen hinzu. Sequenzen sind Teile der Geschichte, die sich mehr oder weniger unabhängig vom Hauptkonflikt entwickeln. Sie haben einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Eine typische Sequenz ist etwa 10 bis 15 Seiten lang. Eine Sequenz neigt dazu, sich auf einen bestimmten Charakter zu konzentrieren.

Sequenzen haben ihr eigenes Spannungsfeld, getrennt von der Hauptlinie, beeinflussen aber deren Verlauf.

4. Beginnen Sie mit dem Schreiben der Szenen. Szenen sind die Ereignisse des Films. Diese spielen an bestimmten Orten und sind immer da, um die Geschichte voranzutreiben. Wenn eine Szene diese Anforderung nicht erfüllt, sollte sie aus dem Drehbuch entfernt werden. Szenen ohne Zweck bleiben dem Zuschauer als Fehlschüsse im Gedächtnis und untergraben die Geschichte.

5. Beginnen Sie mit dem Schreiben der Dialoge. Sobald Sie die Szenen im Kopf haben, müssen Sie beginnen, die Interaktion zwischen den Charakteren zu beschreiben. Dialoge sind oft ein kniffliger Teil eines Films. Jeder Charakter muss seinen eigenen Charakter erhalten.

Realistische Dialoge sind nicht unbedingt gute Dialoge. Dialoge sollten sich darauf konzentrieren, die Geschichte zu beschleunigen und die Charaktere zu entwickeln. Mit Dialogen sollte man nicht danach streben, die Realität nachzuahmen, denn in Wirklichkeit sind sie oft stumpf und farblos.

Lies den Dialog laut vor. Klingt es ruckartig, stereotyp oder übertrieben? Drücken sich alle deine Charaktere auf die gleiche Weise aus?

6. Überschüssiges Material entfernen. Nachdem Sie nun alle Ihre Ideen zu Papier gebracht haben, können Sie nach Schwachstellen, Lücken, Ablenkungen oder allem, was Ihr Szenario ins Wanken bringt, suchen. Hat die Geschichte an bestimmten Stellen den Boden erreicht oder ist sie völlig vom Kurs abgekommen?? Gibt es unnötige Details oder Wiederholungen?? Bieten Sie dem Publikum genug Herausforderung oder haben Sie es zu einfach gemacht?? Wenn du Dinge unnötig erklärst oder Teile dem Fortschritt der Geschichte nicht dienen, entferne sie.

7. Zeigen Sie Ihre Arbeit einigen Freunden. Wählen Sie Personen mit unterschiedlichen Vorlieben und Hintergründen aus, um eine Vielzahl von Meinungen zu sammeln. Bitten Sie sie, kritisch zu sein und Sie nicht zu schonen; Du hast keine Schmeichelei oder Unwahrheit.

8. Überarbeiten Sie Ihre Arbeit so oft wie nötig. Dies kann anfangs etwas schmerzhaft sein, aber wenn Sie endlich damit fertig sind, werden Sie feststellen, dass das Endprodukt viel besser geworden ist.

Methode 3 von 3: Formatieren des Drehbuchs

1. Stellen Sie die Seitengröße ein. Filmdrehbücher werden normalerweise auf A4 mit 3 perforierten Löchern geschrieben. Die oberen und unteren Ränder liegen zwischen 1,25 und 2,5 cm. Der linke Rand liegt zwischen 3 und 4 cm und der rechte Rand zwischen 1,25 und 2,5 cm.

Seitenzahlen sind in der oberen rechten Ecke. Die Titelseite ist nicht nummeriert.

2. Schriftart einstellen. Szenarien werden in Courier-Schriftart mit einer Schriftgröße von 12 Punkten geschrieben. Das liegt vor allem am Timing. Ein 1-seitiges Skript in Courier 12 benötigt ungefähr 1 Minute Bildschirmzeit.

3. Formatieren Sie Ihre Szenarioelemente. Es gibt mehrere Teile eines Skripts, die eine spezielle Formatierung erfordern, um dem Industriestandard zu entsprechen:

Szenentitel: Dies wird auch als "Slugline" bezeichnet.” Dies stellt dem Leser das Dekor vor, indem es den Ort und die Umgebung beschreibt. Der Titel wird in Großbuchstaben geschrieben. Geben Sie als erster an, ob es sich um eine Innen- oder Außenszene handelt, mit der Abkürzung „INT“.“ oder „EXT.” Dann folgen Ort und Zeit. Setzen Sie niemals einen Titel am Ende der Seite, sondern fahren Sie auf der nächsten Seite fort.

Aktion: Dies ist der beschreibende Text des Skripts. Schreiben Sie im Präsens und in der Aktivform. Halte die Absätze kurz, um die Aufmerksamkeit des Lesers zu behalten. Eine gute Absatzlänge beträgt 3-5 Zeilen.

Charakter: Geben Sie den Namen der sprechenden Person in Großbuchstaben ein und rücken Sie 9 cm vom linken Rand entfernt ein. Der Name kann der Name des Charakters sein, eine Beschreibung, wenn der Charakter im Film keinen Namen hat, oder ein bestimmter Beruf/eine bestimmte Position. Wenn der Charakter außerhalb des Bildschirms spricht, schreiben Sie „(O.S.)“ neben dem Namen des Charakters. Wenn die Figur der Erzähler oder Voiceover (Vorleser) ist, schreiben Sie „(V.Ö.)”.

Dialog: Wenn ein Charakter spricht, sollte der Dialog 6 cm vom linken Rand und zwischen 5-6 cm vom rechten Rand entfernt sein. Der Dialog befindet sich direkt unter dem Namen des Charakters.

Tipps

Suchen Sie in einer Bibliothek in Ihrer Nähe nach Büchern zum Thema Drehbuchschreiben. Viele Filmemacher haben Bücher geschrieben, um anderen Menschen wie dir auf ihrem Weg zu helfen.
Versuchen Sie, die Geschichte weiterzuentwickeln, damit sie einen natürlichen Verlauf hat. Viele angehende Schriftsteller sind der Meinung, dass jede Sekunde der Geschichte spannender sein muss als die nächste; andere waren nicht in der Lage, ein Gleichgewicht zu finden, ob es Spannungen gibt oder nicht. Versuchen Sie, sicherzustellen, dass sich Ihre Handlung allmählich entwickelt, damit sich die Spannung langsam zu einem Höhepunkt aufbaut.
Ziehen Sie die Verwendung von Software in Betracht, um ein Skript zu schreiben. Es gibt mehrere kommerzielle und kostenlose Programme, die Ihnen helfen, die richtige Formatierung zu verwenden oder sogar ein bereits geschriebenes Skript in das richtige Layout zu konvertieren.
Ihr Haken/Winkel (zB. die Hauptidee oder der Hauptstandort) sollten auf den ersten 10 Seiten vorgestellt werden. Die ersten 10 Seiten bestimmen, ob ein Produzent weiterliest oder nicht!
Tritt Drehbuchautor-Foren bei. Hier bekommst du viele Tipps, zeigst deine Arbeiten und lernst die Tricks des Handwerks von anderen Autoren – und wer weiß, vielleicht findest du auch interessante Kontakte.
Mach einen Schreibkurs. Das Schreiben von Drehbüchern ist genauso schwierig und zeitaufwendig wie jede andere Form des Schreibens und noch schwieriger, wenn Sie noch nie in der Schule üben konnten.
Ziehen Sie eine akkreditierte Ausbildung zum Drehbuchautor in Betracht. Jede Hochschulrichtung in der Literatur bietet Möglichkeiten, sich damit zu befassen.

Warnungen

Lassen Sie sich von der Arbeit anderer inspirieren, aber verwenden Sie niemals nur die Ideen anderer in Ihrem eigenen Schreiben. Das ist illegal und nicht ethisch.
Geben Sie Ihr Skript nicht einfach an jemand anderen weiter; Ideen sind kostbar und werden allzu leicht geklaut. Eine gute Möglichkeit, dies zu verhindern oder zumindest anzuzeigen, dass Sie ein bestimmtes Drehbuch geschrieben haben, besteht darin, das vollständige Skript zu registrieren. In den USA tun Sie dies bei der Writers Guild of America. Die WGA ist eine Stiftung, die alle angeschlossenen Autoren vertritt, und ihre Website ist voller Informationen rund um die Kunst des Drehbuchschreibens.