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Sie können beispielsweise eine Hauptfigur erstellen, die mit einer Superkraft geboren wurde und sich bemüht, sie vor anderen zu verbergen. Oder vielleicht ist dein Protagonist ein Fremder, der versucht, das Herz eines Menschen zu gewinnen. Sie können auch auf eine Gruppe von Charakteren abzielen, um den Umfang der Graphic Novel zu erweitern, z. B. eine Familie oder eine Gruppe von Freunden. 
Zum Beispiel: Die Graphic Novel könnte auf einem erdähnlichen Planeten spielen, der jedoch von Außerirdischen anstelle von Menschen bevölkert ist. Oder du kannst deiner Heimatstadt surrealistische Elemente hinzufügen und sie zur Kulisse für deinen Roman machen. 
Wählen Sie auch einen Zeichenstil, der für Sie einfach und nicht zu zeitaufwändig ist. Sobald Sie mit dem Schreiben des Romans begonnen haben, können Sie jederzeit zurückgehen und den Zeichenstil ändern. 
Sie können die Größe der Rahmen alle gleich ändern oder mit Rahmen in verschiedenen Größen experimentieren. 
Lustiges Zuhause von Alison Bechdel. Das Beste, was wir tun konnten von Thi Buic. Dieser eine Sommer von Jillian Tamaki. Wächter von Alan Moore. Sommer Babe von Adrian Tomine. 
Zum Beispiel: Sie können einen Konflikt zwischen der Hauptfigur und ihrem Boss erstellen. Sie können dann die Hauptfigur mit dem Boss kollidieren lassen oder sogar den Boss mit seinen Superkräften den Helden schlagen lassen. 
Zeichnen Sie die ersten Rahmen für den Roman mit Bleistift, damit Sie sie bei Bedarf anpassen können, um sie konsistent zu halten. Zum Beispiel: Du kannst deiner Hauptfigur einen erkennbaren Haarschnitt verpassen. Sie müssen dann sicherstellen, dass Sie die Frisur immer auf die gleiche Weise oder so ähnlich wie möglich zeichnen, wenn die Figur in der Geschichte auftaucht. 
Wenn die Geschichte beispielsweise in einer außerirdischen High School spielt, können Sie optional Details wie Parkplätze für UFOs, Handbücher zum Vorgeben, ein Mensch zu sein, und Uhren mit verschiedenen Zeitzonen im gesamten Universum hinzufügen. 
Du kannst deinem Protagonisten beispielsweise ein Schlagwort geben, das er/sie sagen kann, wenn er/sie schockiert oder überrascht ist, wie zum Beispiel „Ieks!“ oder „Heiliger Außerirdischer“!` Einige Graphic Novels haben wenig bis gar keine Dialoge. Als Ersteller können Sie entscheiden, ob Sie Dialoge für Ihre Charaktere schreiben oder lieber die Zeichnungen sprechen lassen. 
Optional können Sie Abbildungen hinzufügen, die eine Lösung für den Konflikt bieten. Oder Sie fügen ein Gespräch zwischen der Hauptfigur und einer anderen Figur hinzu, um beide dazu zu bringen, über ihre Fehler nachzudenken oder ihre Missverständnisse auszuräumen. 
Das laute Vorlesen des Romans hilft auch, Rechtschreib-, Grammatik- und Zeichensetzungsfehler zu überprüfen. 
Sie sollten auch prüfen, ob sich die Handlung im Roman klar entwickelt. Es sollte der Handlung folgen, mit einem klaren zentralen Konflikt und einem Höhepunkt. 
Sie können auch ein Computerprogramm wie Krita, Gimp oder Photoshop verwenden, um das Einfärben und Färben zu beschleunigen.
Erstellen sie eine graphic novel
Das Erstellen einer Graphic Novel kann eine lustige Herausforderung sein, wenn Sie eine originelle Geschichte schreiben und sie mit Illustrationen zum Leben erwecken. Eine gute Graphic Novel wird die Leser emotional und visuell berühren und eine großartige Handlung mit faszinierender Grafik kombinieren. Innerhalb dieses Genres kannst du den Lesern die Charaktere und das Setting deiner Geschichte grafisch detailliert zeigen. Mit ein wenig Brainstorming, Skizzieren und Polieren können Sie im Handumdrehen eine Graphic Novel erstellen, die es wert ist, geteilt zu werden.
Schritte
Teil1 von 3: Ideen sammeln
1. Erstellen Sie eine Übersicht über die Handlung. Eine gute Graphic Novel beginnt mit einer starken Geschichte, die eine zentrale Handlung hat. Skizzieren Sie die allgemeinen Ereignisse des Romans anhand eines fünfteiligen Handlungsdiagramms:
- Exposition: Dies ist der Aufbau der Graphic Novel, einschließlich des Schauplatzes, der Hauptfigur und des Konflikts. Ihre Ausstellung könnte so aussehen: Ein junger Außerirdischer, der in einer Kleinstadt lebt, verliebt sich in ein Menschenmädchen.
- Ein Ereignis, das alles in Bewegung setzt: Das ist das Ereignis, das den Lebenslauf des Protagonisten verändert. Das Menschenmädchen bricht zum Beispiel mit ihrem Freund ab und sucht ein Date für den Abschlussball.
- The Rising Action: Hier entwickelst du die Charaktere und erkundest ihre Beziehungen. Zum Beispiel: Der Außerirdische wird nach der Schule Zeit mit dem Mädchen verbringen, um für eine wichtige Prüfung zu lernen.
- Der Höhepunkt: Dies ist der Höhepunkt der Geschichte, bei dem die Hauptfigur eine wichtige Wahl oder Entscheidung treffen muss. Zum Beispiel: Der Außerirdische beschließt, das Mädchen während einer seiner Studiensitzungen zum Abschlussball einzuladen. Sie sagt ja und der Alien muss sich jetzt überlegen, was er beim Tanzen machen soll.
- Die fallende Handlung: Dies ist der Punkt, an dem die Hauptfigur mit den Konsequenzen von Entscheidungen zu kämpfen hat und ist meist voller Action und Spannung. Zum Beispiel: Der Außerirdische und das Mädchen gehen zum Abschlussball, aber alle Anwesenden sind feindselig. Der Außerirdische sieht sich dann einem wütenden Mob gegenüber, der ihn und das Mädchen auf der Tanzfläche verfolgt.
- Die Auflösung: Dies ist der Punkt, an dem der Leser erfährt, wo die Hauptfigur landet und ob sie ihr Ziel erreicht oder scheitert. Zum Beispiel: Das Mädchen tritt für den Außerirdischen ein und sie fliegen zusammen in einem UFO davon.
2. Konzentrieren Sie sich auf eine interessante Hauptfigur oder eine Gruppe von Charakteren. Erschaffe einen Charakter, der unvergesslich und einzigartig ist. Geben Sie der Hauptfigur spezifische Persönlichkeitsmerkmale und eine einzigartige Perspektive auf die Welt. Vermeiden Sie Klischees oder Zeichen, mit denen der Leser vielleicht schon vertraut ist.
3. Eine Einstellung erkunden. Wählen Sie eine Einstellung, die dem Roman Tiefe verleiht und ihn visuell interessant macht. Wählen Sie eine etwas surreale Einstellung, damit Sie Landschaften anzeigen können, die dem Leser Spaß machen. Sie können auch eine Umgebung wählen, die Sie gut kennen und die es etwas seltsam oder anders macht.
4. Wählen Sie einen bestimmten Zeichenstil. Machen Sie Ihre Graphic Novel unverwechselbar, indem Sie einen Zeichenstil wählen, den Sie mögen und in dem Sie gut sind. Vielleicht zeichnest du gerne Manga oder nimmst amerikanische Comics als Inspirationsquelle. Oder vielleicht forderst du dich selbst heraus, einen neuen Zeichenstil auszuprobieren. Entscheiden Sie sich für einen Zeichenstil, der sich einzigartig anfühlt, aber auch zu Ihren Fähigkeiten und Visionen als Künstler passt.
5. Erstellen Sie ein Storyboard des Romans. Rahmen auf leeres Papier zeichnen. Dann nimmst du eine Szene aus dem Roman und skizzierst sie Bild für Bild. Schreiben Sie den Text unter die Rahmen. Überlegen Sie, wie Sie die Umgebung und die Charaktere in der Szene darstellen werden. Dann können Sie verschiedene Szenen mit einem Storyboard versehen, um ein besseres Gefühl dafür zu bekommen, wie das Buch auf der Seite aussehen wird.
6. Lesen Sie Beispiele für Graphic Novels. Lies gute Graphic Novels, um ein besseres Gefühl für das Genre zu bekommen. Lesen Sie Graphic Novels, die unterschiedliche Zeichenstile verwenden, damit Sie sehen, was Sie wollen und worauf Sie reagieren. Lesen Sie zum Beispiel:
Teil 2 von 3: Ein Design erstellen
1. Stellen Sie dem Leser die Charaktere und die Umgebung vor. Die ersten Seiten Ihrer Graphic Novel sollten dem Leser sagen, um wen und worum es in dem Roman geht. Beginnen Sie mit einer Szene, die Ihren Protagonisten in die Handlung einführt. Oder beginnen Sie mit Dialogen und Bildern, die dem Leser mehr über den Konflikt zwischen der Hauptfigur und einer anderen Figur erzählen.
- Sie können beispielsweise mit einer Szene beginnen, in der sich die Hauptfigur für den Schulbesuch fertig macht. Sie können dann seine außerirdischen Gewohnheiten zeigen und die Schule als Hauptschauplatz für den Roman vorstellen.
2. Fügen Sie den Konflikt zwischen den Charakteren hinzu. Eine gute Geschichte dreht sich um Konflikte und Spannungen zwischen den Charakteren. Haben Sie keine Angst, Ihre Hauptfigur in eine unangenehme oder schwierige Situation zu bringen. Gib deinem Protagonisten ein Ziel und lege ihm Hindernisse in den Weg, damit es ihm schwerfällt, sein Ziel zu erreichen. Sie können auch Konflikte zwischen Ihrem Hauptcharakter und anderen um ihn herum anzeigen.
3. Halte das Aussehen der Charaktere während der gesamten Geschichte konstant. Wenn du mit dem Zeichnen der Graphic Novel beginnst, konzentriere dich auf mehrere Schlüsselmerkmale der Charaktere und versuche immer, sie auf die gleiche Weise darzustellen. Behalten Sie in jedem Frame konsistente Funktionen für Ihre Charaktere bei, damit sich der Roman zusammenhängend anfühlt.
4. Machen Sie die Einstellung detailliert und auffällig. Ziehen Sie Ihren Leser durch interessante Details in der Umgebung in die Geschichte ein. Schenke deinem Setting genauso viel Aufmerksamkeit wie deinen Charakteren. Platzieren Sie Objekte darin, die für die von Ihnen gewählte Einstellung spezifisch sind. Dies wird dazu beitragen, die Welt der Geschichte aufzubauen und Ihren Leser fesseln.
5. Fügen Sie Dialoge hinzu, die die Charaktere entwickeln und die Geschichte tragen. Der Dialog in deiner Graphic Novel sollte dem Leser mehr über die sprechende Figur erzählen. Es sollte die Geschichte auch auf Handlungsebene vorantreiben. Vermeiden Sie generische Dialoge wie „Hallo“ oder „Wie geht es dir?` Schreiben Sie stattdessen Dialoge, die speziell auf Ihre Charaktere zugeschnitten sind.
6. Ende mit einer Auflösung oder Erkenntnis. Wie jede gute Geschichte muss Ihre Graphic Novel mit der Lösung oder dem Umgang mit dem Konflikt enden. Dein Protagonist bekommt vielleicht endlich, was er/sie will, aber zu einem Preis. Oder dein Hauptcharakter erkennt vielleicht etwas über einen anderen Charakter und fühlt sich so, als ob etwas gelöst wurde. Versuchen Sie, die Geschichte für den Leser zu vervollständigen, damit er mit dem Ende zufrieden ist.
7. Verwenden Sie ein Cliffhanger-Ende, wenn Ihre Graphic Novel Teil einer Serie ist. Wenn Ihre Graphic Novel Teil einer Reihe von Romanen mit denselben Charakteren oder in derselben Umgebung ist, lassen Sie den Leser in Atem. Sie können mit `Fortsetzung folgt . enden..`. oder ein Bild, das den Leser wissen lässt, dass von den Charakteren und der Welt, die Sie im Roman geschaffen haben, mehr zu erwarten ist.
Teil3 von 3: Das Design aufpolieren
1. Lass andere die Graphic Novel lesen. Bitten Sie Freunde, Verwandte und Kollegen, Ihren Entwurf zu lesen. Bitten Sie sie, Feedback zu geben, ob sie das Buch interessant und einzigartig fanden. Fragen Sie sie, ob sie die Grafik ansprechend und unterhaltsam fanden. Seien Sie offen für konstruktive Kritik von anderen, da dies Ihre Graphic Novel nur stärker macht.
2. Lies die Graphic Novel laut vor. Hören Sie, wie sich der Dialog anhört, wenn Sie ihn laut vorlesen, damit er natürlich und nicht pompös oder plump klingt. Achte darauf, ob deine Charaktere eine erkennbare Sprechweise haben. Überprüfe, ob der Dialog die Handlung der Geschichte vorantreibt.
3. Überprüfen Sie die Handlung und die Entwicklung der Handlung. Stellen Sie sicher, dass die Geschichte des Romans von Szene zu Szene oder von Teil zu Teil gut fließt. Unterstreiche oder hebe alle Abschnitte hervor, die umständlich sind oder nicht gut laufen.
4. Überarbeite den Roman. Nutze das Feedback, das du von anderen erhalten hast, sowie deine eigenen Gedanken und rezensiere den Roman gründlich. Seien Sie rücksichtslos und entfernen Sie alle Inhalte, die keinen Sinn ergeben oder die Geschichte nicht bewegen. Versuchen Sie, den Roman für Ihren Leser besser und ansprechender zu gestalten.
5. Tusche und male den Roman aus. Sie können dies manuell mit Tinte und Farbstiften tun. Das Ausmalen kann auch von Hand, mit Farbe oder Markern erfolgen. Achten Sie darauf, Bleistiftlinien zu löschen, nachdem Sie den Roman eingefärbt und koloriert haben.
"Erstellen sie eine graphic novel"
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