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Planen Sie Ihre Zeit gut ein, damit Sie jeden Tag üben und neues Material schreiben können. Nur an deinem Image zu arbeiten, indem du teure Sonnenbrillen und coole Lederjacken kaufst, reicht nicht, du brauchst vor allem interessante Songs. Ohne gute Musik interessiert sich kein Label, egal wie gut die Band aussieht. Holen Sie das Beste aus Ihrer Kreativität heraus. Nehmen Sie die Übungssitzungen mit einem Aufnahmegerät auf, um zu hören, ob es wirklich so gut war, wie Sie dachten. Arbeiten Sie im Proberaum an den Details Ihrer Live-Show. Bei einer Band kann es helfen, nicht im Kreis zu stehen, sondern so zu tun, als sei der Proberaum die Bühne. Gehen Sie beim Üben Risiken ein. So stellst du sicher, dass deine Auftritte zeigen, wie professionell die Band ist. Das zeigt, dass du engagiert und seriös bist und es kein Hobby ist. 
Mach immer die Musik, die du machen möchtest, aber sei realistisch in Bezug auf deine Ziele. Wenn Ihr Stil ein ganz anderer ist, erwarten Sie nicht, von einem signiert zu werden wesentlich, d.h. eine große Plattenfirma. Experimentieren Sie so viel Sie wollen, aber bauen Sie eine Fangemeinde auf und suchen Sie nach einem Indie-Label das steht dir gut. 
Du kannst auch selbst Auftritte organisieren und andere Bands zur Teilnahme einladen. Nur wird der Raum vielleicht nicht voll, aber mit drei Bändern wird es viel einfacher. Andere Bands werden dich dann auch schneller fragen. Wissen Sie, wo Sie stehen; Frag niemals nach einer Band, die bereits sehr beliebt ist, um deinen Support-Act zu spielen, wenn du nur noch sehr wenige Fans hast. Lassen Sie sie wählen, wann sie spielen möchten, oder schlagen Sie vor, dass sie zuletzt spielen. Sie werden dies als Zeichen des Respekts interpretieren. Sich selbst in Szene zu setzen hat viele Vorteile. Andere Bands werden eher Dinge mit dir teilen, sowohl Informationen als auch Sachen. Wenn Sie jemals einen Bassverstärker brauchen und niemanden kennen, kann das eine schwierige Aufgabe sein; auf der anderen Seite, wenn man sich mit der lokalen Szene auskennt, ist es sehr einfach, alles zu arrangieren. Und wenn es Zeit ist, für ernsthafte Aufnahmen ins Studio zu gehen, kannst du dich an Bands wenden, die viel Aufnahmeerfahrung haben. Lernen Sie von anderen über großartige Studios in Ihrer Nähe und vor allem über großartige Toningenieure und Produzenten. 
Gib auch für andere Bands dein Bestes, lass es uns zum Beispiel in den sozialen Medien wissen, wenn du eine Platte einer anderen Band aus deiner Szene schätzt. Ermutige die Leute, die Seite dieser anderen Band zu besuchen, es wird nur dir zugute kommen. Du entwickelst deine Szene und sorgst dafür, dass die Leute deine Band schneller finden. 
Wenn du mit anderen Bands spielst, tausche T-Shirts mit dieser anderen Band. `Cross-Marketing` ist gut für alle. Und wenn dieser Sänger beim nächsten Auftritt plötzlich dein Hemd anhat, ist das alles gute Werbung. 
Organisiere eine kurze Tour mit einigen anderen Bands im ganzen Land oder sogar in Europa. Halte die Kosten niedrig, indem du mit gleichgesinnten Bands schläfst oder Zelte mitbringst. Einen guten Tontechniker mitzubringen ist wichtiger als ein teures Hotel. Rufen Sie Festivals an und sehen Sie sich die kommenden Auftritte von Bands an, für die Sie möglicherweise der Support-Act sind. Nimm an Bandwettbewerben teil, die eine gute Möglichkeit sein können, dich einem Publikum außerhalb deiner eigenen Szene zu zeigen, und es sind auch Orte, an denen immer einige Leute von Plattenfirmen in der Nähe sind. 
Verwenden Sie das Bandkonto nur für bandbezogene Ausgaben. Was das genau bedeutet, bleibt euch überlassen, aber denkt an neue Saiten und die Kosten für den Proberaum. Neue Lederjacken und Goldzähne? Das ist wahrscheinlich keine gute Idee. Denken Sie daran: Um unterschrieben zu werden, benötigen Sie eine großartige Demo, die sowieso Geld kostet. 
Manchmal kommt es vor, dass man als Band richtig gut geprobt hat und der Produzent plötzlich sagt, dass jedes Instrument separat aufgenommen wird. Vielleicht kann der Schlagzeuger ohne den Rest nicht gut spielen. Besprechen Sie also vorher alles mit dem Produzenten, damit Sie möglichst wenig Überraschungen erleben, besprechen Sie die Aufnahmemethode und das mitzubringende Equipment. Gleichzeitig sollten Sie nicht zu starr sein; im Studio laufen die Dinge nie ganz so, wie man es sich vorgestellt hat; Daraus können schöne Dinge entstehen. Verwenden Sie so viel wie möglich Ihre eigene Ausrüstung. Viele Studios haben eine schöne Sammlung von Verstärkern und anderem Zeug, es kann verlockend sein, sie sofort zu benutzen. Aber wenn du spezifisch bist Klang Nun, diese Gitarre von 1964 ist wegen eines Verstärkers von nur 10 Watt könnte man der Versuchung vielleicht besser widerstehen. 
Schauen Sie sich nach günstigen Aufnahmeoptionen in Ihrer Szene um. Einige Bands haben selbst gute Aufnahmegeräte, wenn du mit diesen Leuten befreundet bist, kannst du ihre Sachen vielleicht kostenlos benutzen. Lass dich von anderen Bands mit Plattenvertrag beraten. Musiker teilen gerne ihre Informationen, nutzen Sie sie. 
Machen Sie sich vorerst keine Sorgen, einen Gewinn zu erzielen. Das Wichtigste ist, dass möglichst viele Menschen mit deiner Musik in Berührung kommen. Darüber hinaus achten Plattenfirmen zunehmend auf Popularität im Internet, der Verkauf von physischen CDs wird immer weniger wichtig. Wenn das von Ihnen auf YouTube eingestellte Video innerhalb einer Woche von einer Million Menschen angesehen wird, werden Sie bald von einer Plattenfirma kontaktiert. 
Einen plattenvertrag bekommen
Sie wissen, dass Sie auf dem richtigen Weg sind und unverwechselbare Musik machen, aber wie stellen Sie sicher, dass Sie gehört werden?? Plattenfirmen existieren, um ihre Bands und Künstler finanziell zu unterstützen und um Gewinne zu erzielen. Plattenfirmen suchen Bands oder Solokünstler, die bereits ein bestimmtes Niveau erreicht haben, die ihre Fähigkeit, eine bestimmte Fangemeinde aufzubauen, bereits bewiesen haben und die die Aufmerksamkeit ihres Publikums auf sich ziehen können. Es ist nicht immer einfach, Plattenfirmen auf sich aufmerksam zu machen, aber wenn du darauf achtest, deine Musik ständig weiterzuentwickeln und zu wissen, wie du deine Musik gut in Aufnahmen festhältst, hast du bereits den ersten Schritt zum Berufsmusiker getan. Lesen Sie hier, wie das geht.
Schritte
Methode 1 von 4: Deine Musik entwickeln
1. Schauen Sie sich Ihre Konkurrenten genau an. Verbessere deinen Act, indem du andere Bands oder Künstler studierst, die du magst. Was tun sie, was du nicht tust?? Denken Sie an ihr Image, ihre Musik und sehen Sie, wie sie mit ihren Fans interagieren. Manchmal kann es hilfreich sein, Songs von Bands, die man mag, zu studieren und zu covern. Wie sind die Lieder zusammengestellt?? Was könnte für deine Musik funktionieren? Wie könntest du es besser machen?
2. Sei professionell. Mach Musik zu deinem Leben. Plattenfirmen suchen nicht nach „Versprechen“, für die sie eine Menge Geld ausgeben und darauf warten, dass es funktioniert. Sie werden nur in gut entwickelte, professionelle Gruppen oder Künstler investieren wollen. Schließlich ist eine Plattenfirma ein Unternehmen mit Gewinnstreben. Der Grad der Hingabe an deine Musik kann für ein Label entscheidend sein, ob es einen Act unterschreiben soll oder nicht. Also arbeite mit voller Hingabe an deiner Musik und deinem Image.
3. Übe ständig. Du solltest immer bereit sein, deine Musik zu spielen. Übe, bis du alle deine Songs gemeistert hast, vergewissere dich, dass jedes Detail der Performance in der Band besprochen wurde, überlasse nichts dem Zufall. Es könnte sehr sein cool sich nach einer Stunde im Proberaum mit einem Bier im Café zurücklehnen, aber damit erreicht man nichts. Mach dir nichts vor, ein erfolgreicher Musiker zu sein bedeutet harte Arbeit.
4. Denken Sie an das kommerzielle Potenzial Ihrer Musik. Diese experimentelle Jazzcore-Oper mit einem achtminütigen Oboensolo mag aus künstlerischer Sicht sehr interessant sein, aber eine Plattenfirma sollte immer darüber nachdenken, wie sie Ihre Musik „vermarkten“ wird. Es mag schrecklich klingen, aber am Ende geht es für eine Plattenfirma nur um den Gewinn. Wenn Sie nur aufgrund Ihrer Musik gezeichnet werden möchten, stellen Sie sicher, dass Sie etwas kreieren, das ein Publikum hat. Und das heißt wirklich nicht, dass du Mainstream musst musik machen wenn du nicht willst. Aber überlege, ob es ein Publikum für deine Musik geben könnte.
Methode 2 von 4: Aufbau einer Fangemeinde
1. Starte mit kleinen Gigs in der Nähe. Wenn Sie ein Set mit gutem Material haben, ist es Zeit zu performen. Suchen Sie in Ihrer Nähe nach netten Cafés und kleinen Lokalen, in denen Leute auf der Suche nach guter Musik sind. Besuchen Sie zuerst einige Veranstaltungsorte, gehen Sie zu einigen Aufführungen, dann wissen Sie, ob der Ort für Sie geeignet ist. Wenn du irgendwo spielen willst, wo das normale Publikum nicht an deiner Musik interessiert ist, macht das nicht viel Sinn. Niedlichen zweistimmigen Akustik-Folk aufzuführen wird im Clubhaus des Hells Angels, nur um ein paar zu nennen. Beginnen Sie stattdessen an einem Sonntagnachmittag in dem Café um die Ecke zu spielen, von dem Sie wissen, dass oft gute Bands spielen.
- Mach anfangs 1 oder 2 Gigs im Monat, bis du siehst, dass du eine gewisse Fangemeinde aufgebaut hast. Wenn es dir gelungen ist, kannst du wöchentlich und vielleicht sogar außerhalb deiner eigenen Stadt spielen. Machen Sie Ihr Set und Ihre Show reibungsloser und beobachten Sie Ihr Publikum genau, um zu sehen, was funktioniert und was nicht.
2. Spielen Sie mit gleichgesinnten Bands oder Musikern. Eine gute Möglichkeit, deine Fangemeinde zu erweitern, besteht darin, mit anderen Bands zu spielen, die in der gleichen Art sind Szene wenn du gehst. Gehe zu Gigs von Bands, die du magst, rede mit ihnen und frage, ob du der Support-Act sein möchtest. Bitte sie, im Proberaum vorbeizukommen, wenn du noch keine guten Aufnahmen hast.
3. Vermarkte deine Band über soziale Medien. Kündigen Sie Ihre Gigs an und lassen Sie uns wissen, dass Sie im Studio sind oder Ihre Demo fast fertig ist. Zeigen Sie, dass sich Ihr Leben um Musik dreht. Denken Sie daran: Plattenfirmen verpflichten eher ernsthafte Bands, die bereits eine Fangemeinde haben.
4. Designe tolle T-Shirts. Sie können nie zu früh sein, um Ihre Waren zu erstellen. Die Leute suchen immer nach coolen T-Shirts oder Canvas-Taschen. Es ist nicht teuer zu machen, auch wenn Sie keinen Gewinn machen, ist es kostenlose Werbung. Stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Balance in Ihren Designs finden; es muss schön und unverwechselbar aussehen, aber man muss sehen können, um welche Band es sich handelt.
5. Gehe außerhalb deiner eigenen Szene auftreten. Sobald man in einer Szene bekannt ist, muss man aufpassen, nicht blind darauf zu starren. Versuchen Sie es zu durchbrechen und spielen Sie an Orten, an denen Sie es nicht so schnell erwarten würden. So kannst du deine Fangemeinde vergrößern. Mach dir keine Sorgen über die schiefen Gesichter in deiner Szene, erhöhe immer deine eigenen Chancen, gezeichnet zu werden. Und das bedeutet, dass du von mehr Leuten gesehen werden musst.
6. Sparen Sie Ihr verdientes Geld. Wenn man es geschafft hat zum ersten Mal 100 Euro mit einer Aufführung zu verdienen, ist es sehr leicht, danach alle zusammen zu versenken, so dass man auch Geld reinstecken muss. Mach das nicht. Eröffnen Sie ein Bandkonto und legen Sie das gesamte verdiente Geld hinein. Beginnen Sie nicht damit, Bandmitglieder zu bezahlen, bis Ihre Band ein florierendes Geschäft geworden ist, bis dahin ist es besser, in einen guten Tonmann zu investieren und für neues Equipment, Aufnahmen, einen Bandbus und andere Ausgaben zu sparen.
Methode 3 von 4: Eine Demo aufnehmen
1. Finde ein Studio und buche ein paar Aufnahmetage. Wenn Sie eine großartig klingende Demo haben, werden Sie wahrscheinlich eher von einem Plattenlabel wahrgenommen. Außerdem könnt ihr euren Fans etwas zum Mitnehmen mitgeben, damit sie auch zu Hause ihre Lieblings-Live-Songs spielen können. Stellen Sie sich eine Demo als Investition in einen möglichen Plattenvertrag vor.
- Studiokosten variieren enorm, manche Studios verlangen nur 100 Euro pro Tag, aber für andere Studios muss man mindestens 1000 Euro pro Tag bezahlen. Die Kosten hängen in der Regel von der Erfahrung der Techniker, dem vorhandenen Mischpult, den Mikrofonen und der Peripherie ab. Überlege dir vorher genau, welche Songs du aufnehmen wirst und wie du das möglichst effizient machen kannst. Stellen Sie sicher, dass Sie sehr gut geprobt haben!
2. Planen Sie die Studiozeit gut ein. Sie sind oft etwas abhängig von der Arbeitsweise (und Launen) des Produzenten, seien Sie also darauf vorbereitet, dass Sie nicht alles so machen können, wie Sie es möchten. Aber zumindest kannst du sicherstellen, dass du das Lied träumen kannst. Du musst dein Material in- und auswendig kennen, damit du nicht zu viel bekommst nimmt Müssen. Wenn du genau weißt was du willst und wie du es vermitteln kannst, hast du es weit gebracht. Lassen Sie den Tontechniker sich darum kümmern, Ihre großartige Leistung auf Band zu bekommen. Konzentriere dich auf deine Musik und lass dich nicht ablenken.
3. Nimm deine besten Songs auf. Keine Cover aufnehmen, sondern nur eigenes Material. Betrachten Sie die Aufnahme als den Lebenslauf Ihrer Band. Welche Songs spiegeln am besten das Gute an deiner Band wider?? Welche Lieder gefallen deinen Fans am besten? Songs aufnehmen, von denen man weiß, dass sie funktionieren, sonst kostet es zu viel Zeit und damit zu viel Geld.
4. Versuche dich selbst aufzunehmen. Mit einem Laptop, ein paar Mikrofonen und einer guten Soundkarte kommt man heutzutage weit. So kannst du schnell, einfach und relativ günstig neue Songs aufnehmen und sofort auf Soundcloud stellen. Immer mehr Bands machen eigene Aufnahmen, um Studiogelder zu sparen, sodass beispielsweise mehr für Equipment übrig bleibt. Oder nehmen Sie Ihre Demo teils zu Hause und teils im Studio auf, um Geld zu sparen. Viele Bands gehen mit ihren Aufnahmen ins Studio, um zum Beispiel nur das Schlagzeug mit guten Mikrofonen aufzunehmen, denn das ist bei billigem Zeug immer schwierig. Und denken Sie daran: Um wirklich zu mischen und zu mastern, braucht man gute Lautsprecher und gute Peripherie, das ist zu Hause also schwer zu bewerkstelligen.
5. Teile deine Musik mit anderen. Wenn du CD-Rs mit deiner Musik hast, kannst du sie bei Konzerten verschenken. Stelle deine Aufnahmen auf YouTube oder Soundcloud, mach endlich deine Musik bekannt!
Methode 4 von 4: Den nächsten Schritt machen
1. Erstellen Sie ein Werbepaket für die Presse. Betrachten Sie es wie ein Anschreiben mit Anhängen. Ein Promo-Paket besteht in jedem Fall aus einem Pressefoto, einer Demo und einer Biografie, Performance-Rezensionen und Interviews.
- An dieser Stelle ist es wichtig, über Ihr Image nachgedacht zu haben. Wenn die Musik reibungslos läuft, denke über deinen Kleidungsstil, deine Accessoires und andere Dinge nach, die dir als Band helfen können, sich von der Masse abzuheben. Hat die Band schon ein Logo?? Denken Sie darüber nach, Ihre Musik zu visualisieren.
- Erwägen Sie, einen Film zu bestimmten Songs zu machen oder Videos aus Live-Aufnahmen zu bearbeiten, damit sie gut aussehen. Dann lade es auf YouTube hoch. Diese Art des Musikhörens wird immer beliebter und es braucht nicht viel Aufwand, um einen Film zu machen. Stellen Sie sicher, dass Sie nur qualitativ hochwertige Videos hochladen, sonst hat es nur den gegenteiligen Effekt.
2. Plattenfirmen kontaktieren. Recherchiere die Plattenfirmen, wovon würdest du gerne Teil sein? Wie bringen Sie sie dazu, sich Ihre Demos anzuhören?? Finden Sie die Adressen geeigneter Plattenfirmen und senden Sie ihnen Ihr Promo-Paket. Dann ruf an wenn sie es bekommen haben und frag was sie denken. Bestimmend sein.
3. Ziehen Sie in Erwägung, einen Manager und einen Bucher zu beauftragen. Ein erfahrener Manager, der weiß, wie es geht und wie man Plattenfirmen am besten erreicht, kann sehr hilfreich sein. Es ermöglicht Ihnen auch, sich auf Ihre Musik zu konzentrieren. Das gilt auch für einen Bucher. Wenn du als Musiker den ganzen Tag damit beschäftigt bist, in Hallen zu telefonieren, hast du keine Zeit mehr für deine Musik. Es kann einem Saal auch sehr dilettantisch erscheinen, wenn der Musiker sich selbst nennt. Aber bevor man einen Vertrag mit einem Manager oder Booker unterschreibt, ist es gut, sich von anderen Bands beraten zu lassen. Überlegen Sie gut, bevor Sie etwas unterschreiben. Seien Sie vorsichtig, wenn Ihnen ein Manager goldene Berge verspricht. Auf der anderen Seite erstellen Sie mit Ihrem Booker und Manager einen realistischen Plan für die kommende Zeit, nur so können Sie langfristig eine erfolgreiche Karriere aufbauen.
Tipps
- In einer Band zu sein bedeutet, Unternehmer zu sein. Manchmal muss man im Geschäftsbetrieb oder der Belegschaft etwas ändern, um den nächsten Schritt gehen zu können.
- Versuche nicht so auszusehen, als wärst du so aus der Menge geklettert. Das Auge will auch was. Gib etwas Geld für deine Bühnenpräsentation aus, betrachte es als Investition. Du wirst sehen, dass es dir Spaß macht, es fühlt sich auch viel besser an, in einem schönen Anzug auf der Bühne zu stehen, als in einem zufälligen T-Shirt von der H&m.
- Wenn Sie nicht unterschrieben werden können, seien Sie nicht enttäuscht. Versuche es einfach weiter, das Wichtigste ist, dass du an dich selbst glaubst.
- Nicht jeder ist gleich fotogen. Akzeptiere es, wenn du diese Person bist. Der Mann ist nicht nötig, experimentiere mit dir suchen und nutze es aus.
Warnungen
- Unterschreiben Sie niemals einen Vertrag, bevor Sie ihn nicht von einem Anwalt prüfen lassen. Überlegen Sie gut, bevor Sie etwas unterschreiben. Haben Sie keine Angst, ein Gegenangebot zu machen. Vertragsverhandlungen sind ganz normal.
Notwendigkeiten
- deine eigene Musik
- Zugang zu einem Aufnahmestudio
- Zugang zu den Hallen
- Internet
- Eine Demo-CD
"Einen plattenvertrag bekommen"
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