Einen Film erstellen (mit Bildern)

Schritte
Tipps
Warnungen
Notwendigkeiten

Wenn Sie mit dem Filmemachen beginnen möchten, kann es eine Herausforderung sein, zu wissen, wo Sie anfangen sollen. Maskenbildner? Auswirkungen? Und wie gehst du mit dieser Verfolgungsjagd um?? Lesen Sie weiter, um einige Tipps für die ersten Schritte mit dem Zubehör und die Erstellung Ihres ersten Films zu erhalten.

Schritte

Teil 1 von 5: Beschaffung der Vorräte

1. Kamera kaufen. Viele Heimwerker-Videofilmer haben billige Kameras verwendet, um professionell aussehende Filme zu machen. Aber oft hat der Do-it-yourself-Aspekt des Filmmaterials einen direkten Bezug zur Geschichte, wo Form und Inhalt zusammenkommen. Entscheiden Sie, welche Art von Kamera Sie benötigen und welche Art von Kamera Sie sich leisten können. Der Preis kann von einigen Hundert bis zu Tausenden von Euro variieren. Wenn Sie bereits über einen relativ günstigen Camcorder verfügen, sollten Sie in Erwägung ziehen, eine Geschichte zu filmen, die sich gut mit einem DIY-Look kombinieren lässt.

In der Preisklasse 75-150€ haben Sie alle Arten von handelsüblichen Hausgarten- und Küchenkameras. Unternehmen wie JVC, Canon und Panasonic haben relativ preiswerte Kameras, die tragbar, effektiv und gut aussehen. Das Blair-Hexe-Projekt wurde mit einem RCA-Camcorder gefilmt, der für wenig Geld von Circuit City gekauft wurde.
In der Preisklasse von 375-600€ hat man sehr ordentliche Panasonic- und Sony-Modelle, mit denen Filme gemacht wurden wie Offenes Wasser und mache alle Arten von Dokumentationen. Wenn Sie es ernst meinen mit dem Filmemachen und mehr als einen Film machen möchten, sollten Sie in eine gute Kamera investieren.

2. Entscheiden Sie, wie Sie den Film bearbeiten. Wenn Sie nicht den schnellen Weg nehmen und nur mit der Kamera bearbeiten, was erfordert, dass Sie alles nacheinander mit nur perfekten Takes aufnehmen, müssen Sie das Filmmaterial auf einen Computer importieren. Mac-Computer werden mit iMovie geliefert und PCs werden mit Windows Movie Maker geliefert, einer einfachen Bearbeitungssoftware, mit der Sie Filmmaterial zusammenstellen, Ton mischen und sogar Abspann hinzufügen können.

Sie können auf komplexere und professionellere Bearbeitungssoftware wie Video Edit Magic oder Avid FreeDV upgraden. Wenn diese nicht verfügbar sind, stehen zwei kostenlose, aber sehr professionelle Filmbearbeitungstools zur Verfügung: Open Shot und Light Works.

3. Finde einen Ort zum Filmen. Ein Weltraum-Epos in Ihrem Schlafzimmer zu filmen, wird schwierig sein, und das gleiche gilt, wenn Sie einen rohen Film über einen Gauner im Einkaufszentrum drehen möchten. Schau dir an, welche Orte dir zur Verfügung stehen und überlege, welche Geschichten aus diesem Ort entstehen können. Der Film Angestellte handelt von einem Haufen apathischer Typen, die in einem Geschäft arbeiten und rumhängen. Ohne Zugang zu einem solchen Laden wäre es schwierig, diesen Film zu drehen.

Firmen und Restaurants zögern oft, Amateurfilmer für Aufnahmen zuzulassen, aber fragen können Sie immer. Oft sind die Leute aufgeregt, Teil des Films zu sein.

4. Finde Leute, die helfen möchten. Die Produktion eines Films erfordert fast immer, dass eine große Gruppe von Menschen zusammenkommt, um einem gemeinsamen Zweck zu dienen: einer großartigen visuellen Geschichte, die es verdient, erzählt zu werden. Sie brauchen Schauspieler und Leute, die bei den Dreharbeiten helfen. Holen Sie sich die Hilfe Ihrer Freunde oder posten Sie auf Facebook oder Craigslist, um das Interesse der Leute zu wecken. Wenn du die Leute nicht bezahlen kannst, mach das sofort klar.

Wenn du in einer Universitätsstadt lebst, erwäge, Flyer bei Theatergruppen aufzustellen, um zu sehen, ob lokale Talente interessiert sein könnten. Du wirst vielleicht überrascht sein, wie aufgeregt die meisten Leute sind, Teil eines solchen Projekts zu sein.

Teil2 von 5: Den Film schreiben

1. Erstelle eine visuelle Geschichte. Da die meisten Filme im Grunde visuelle Geschichten sind, besteht der erste Schritt darin, eine Idee zu entwickeln, die Sie in einen Film verwandeln möchten. Was muss man gesehen haben, um zu glauben? Sie müssen nicht jedes Detail kennen, aber Sie sollten eine Grundidee von der Prämisse haben.

Denken Sie an die Filme, die Sie gerne sehen oder die Bücher, die Sie gerne lesen, und überlegen Sie, was sie so interessant macht. Sind es die Charaktere, die Action, die Grafik oder das Thema?? Was auch immer es ist, behalte dieses Element bei der Planung deines Films im Hinterkopf.
Listen Sie alle Requisiten, Schauplätze und Schauspieler auf, die derzeit in der Gegend verfügbar sind, und entwickeln Sie dann einen Film um sie herum. Führe ein Traumtagebuch; Träume sind visuelle Geschichten wie Filme. Halten Sie immer ein Notizbuch griffbereit, um Ideen aufzuschreiben. Lesen Sie die Nachrichten in der Zeitung. Habe eine Grundidee und fange an daran zu arbeiten. Verfeinere es, während du die Handlung schreibst.

2. Erweitere deine Idee zu einer Geschichte. Das Wichtigste bei der Umsetzung Ihrer Idee in eine Geschichte sind die Charaktere. Wer ist dein Protagonist? Was willst du Protagonist? Was hält ihn oder sie davon ab? Wie verändert sich der Protagonist? Wenn du all diese Fragen beantworten kannst, bist du auf dem Weg zu einer großartigen Geschichte.

Es wird gesagt, dass alle Geschichten eine von zwei grundlegenden Prämissen haben: Ein Fremder kommt und ändert den normalen Lauf der Dinge, oder ein Held geht auf eine Reise.

Stellen Sie sicher, dass Ihre Geschichte einen Anfang hat, an dem das Szenario und die Charaktere vorgestellt werden, eine Mitte, an der der Konflikt aufgebaut wird, und ein Ende, an dem der Konflikt gelöst wird.

3. Schreibe ein Drehbuch. Ein Drehbuch macht jeden Moment der Geschichte zu einer individuellen, filmfähigen Szene. Es mag verlockend sein, sofort die Kostüme anzuziehen und jede Szene nacheinander zu filmen, aber Sie sind viel besser vorbereitet, wenn Sie vorausplanen und Ihren Film Szene für Szene ansehen können.

In einem Szenario werden alle Dialoge für jeden Charakter beschrieben, mit einigen physischen Hinweisen, Einführungen und Kamerabewegungen. Jede Szene sollte mit einer kurzen Beschreibung der Szene beginnen (z. drinnen, abends).

Denke billig, während du schreibst. Es könnte für deine Geschichte viel besser sein, die epische 30-minütige Verfolgungsjagd auszuschneiden und direkt in ihre Nachwirkungen zu springen. Vielleicht liegt dein Protagonist im Bett, im Verband und denkt: Was ist passiert?

4. Erstellen Sie ein Storyboard für Ihren Film. Ein Storyboard ist wie eine Cartoon-Version des Films, den Sie gerade drehen, aber ohne Sprechblasen. Dies kann in großem Maßstab erfolgen, bei dem Sie einfach jede wichtige Szene oder jeden Übergang zeichnen, oder wenn Sie eine sehr visuelle Geschichte haben, kann dies auch auf Mikroebene erfolgen, bei der Sie jede Aufnahme und jeden Kamerawinkel planen.

Dieser Vorgang sorgt für einen reibungsloseren Ablauf langer Filme und hilft Ihnen, schwierig aufzunehmende Szenen oder Abschnitte zu antizipieren. Sie können versuchen, ohne Storyboard zu filmen, aber es wird Ihnen nicht nur helfen, Ihren Film zu visualisieren, sondern auch Ihren anderen Crewmitgliedern Ihre Vision zu erklären.

Teil3 von 5: Visuelles Denken

1. Entwickle eine Ästhetik für deinen Film. Da Filme visuell sind, ist es eine gute Idee, etwas Zeit mit dem Film zu verbringen suchen&fühlen aus dem Film. Nehmen wir als Beispiel zwei Filme: Die Matrix hatte während des gesamten Films einen monochromatischen, gelb-grünen Ton, der das "digitale" Gefühl des Films verstärkte, und Ein Scanner dunkel von Richard Linklater wurde rotoskopiert und hatte einen einzigartigen und unvergesslichen Cartoon-Reality-Look. Hier sind noch einige Dinge, an die Sie denken sollten.

2. Möchten Sie, dass Ihr Film flüssige, professionell geschnittene Aufnahmen oder einen groben, handgefertigten Look hat?? Alles ist möglich. Schau dir zum Beispiel an Melancholie von Lars von Trier; Die ersten Szenen wurden mit einer Super-High-Speed-Kamera gefilmt, was zu einer ruckelfreien, eleganten Zeitlupe führte. Der Rest des Films wurde größtenteils mit einer Handkamera gedreht, auch bekannt als wackelige Kamera, tonangebend für den emotionalen und spirituellen Konflikt, der sich durch den Film zieht.

3. Gestalte die Kostüme und Sets. Wie soll die Einstellung Ihres Films aussehen? Kann man an einem realen Ort filmen oder muss man ein Set bauen?? Die großartigen Panoramen der epischen Filme der 1960er und 1970er Jahre beruhten auf einer Kombination aus weiten Räumen und Sets auf dem Studiogelände. Szenen aus Das Leuchten wurden in einem Skihotel in Oregon gedreht. Dogville wurde auf einer kahlen Bühne gedreht, nur mit Andeutungen von Gebäuden als Kulisse.

Filme verlassen sich stark auf die Kostüme, um dem Zuschauer wesentliche Charaktereigenschaften zu vermitteln. Du musst nur daran denken Männer in Schwarz.

4. Denken Sie an Beleuchtung. Einige Filme haben eine weiche, fast verschwommene Beleuchtung, die die Schauspieler und Sets viel ansprechender aussehen lässt, und der gesamte Film bekommt ein verträumteres Gefühl; andere bevorzugen einen realistischeren Beleuchtungsstil, und einige überschreiten die Grenzen mit sehr grellem Licht, das fast schneidet. Ansehen Domino mit Keira Knightley.

5. Verkleide die Sets oder finde einen Ort. Wenn Sie vor Ort filmen möchten, suchen Sie sich den gewünschten Bereich aus und stellen Sie sicher, dass er für Dreharbeiten verfügbar ist. Wenn du an einem Set arbeitest, beginne es aufzubauen und sich verkleiden (oder Requisiten hinzufügen).

Wenn möglich, ist es einfacher, reale Standorte zu verwenden. Es ist einfacher in einem Restaurant zu filmen, als einen Raum als Restaurant einzurichten.

Teil 4 von 5: Die Crew versammeln

1. Wählen Sie eine Person aus, die Sie leiten möchten. Der Regisseur hat die Kontrolle über den kreativen Aspekt des Films und ist ein wichtiges Bindeglied zwischen der Crew und den Darstellern. Wenn dies Ihr Film und Ihre Story-Idee ist und das Budget bescheiden ist, sind Sie wahrscheinlich der Regisseur. Du sammelst die Hauptdarsteller, beaufsichtigst die Dreharbeiten und gibst dort kreativen Input, wo es nötig ist.

2. Wählen Sie einen Kameramann, auch bekannt als Director of Photography. Diese Person sorgt für einen reibungslosen Ablauf der Beleuchtung und der eigentlichen Dreharbeiten und entscheidet gemeinsam mit dem Regisseur, wie jede Aufnahme gerahmt, belichtet und aufgenommen wird. Er oder sie managt das Licht- und Kamerateam oder bedient die Kamera bei einem kleinen Film.

3. Lasse jemand das Set entwerfen. Diese Person muss sicherstellen, dass die Sets der kreativen Vision des Regisseurs entsprechen. Er oder sie kann auch der Eigentümer sein (der die Gegenstände handhabt, die das Set füllen).

Kostüm-, Haar- und Make-up-Design können bei sehr kleiner Produktion in dieselbe Kategorie fallen. In einer großen Produktion wählt diese Person jedes Kostüm aus (und stellt es vielleicht sogar her), das im Film verwendet wird. Bei kleineren Produktionen geht diese Rolle meist mit einer anderen Aufgabe einher.

4. Beauftragen Sie jemanden mit Ton und Musik. Der Ton kann von einer oder mehreren Personen gemacht werden. Dialoge müssen entweder während der Dreharbeiten aufgenommen oder später während der Produktion eingefügt werden. Soundeffekte wie zappende Laser und explodierende Helikopter müssen alle erstellt werden; Musik muss gefunden, aufgenommen und gemischt werden; und Geräusche wie Schritte, knarrendes Leder, zerbrechende Platten, zuschlagende Türen müssen erzeugt werden. Auch der Ton muss in der Postproduktion gemischt, bearbeitet und an das Video angepasst werden.

5.Gießen dein Film. Leute in deiner Nähe, für die du arbeiten kannst Credits in Low-Budget-Filmen. Natürlich ist es von Vorteil, einen bekannten Namen in Ihrem Film zu haben, aber wenn Sie lernen, die Stärken der Schauspieler zu nutzen, die Ihnen zur Verfügung stehen, erhalten Sie ein großartiges gefilmtes Produkt. Seth Rogan ist ein erfolgreicher und effektiver Schauspieler, weil er nicht wirklich schauspielert – er ist nur er selbst. Wenn Sie einen Agenten in Ihrem Film brauchen, rufen Sie einen an und fragen Sie, ob er bereit ist, eines Nachmittags einige Szenen zu drehen. Wenn du einen Lehrer brauchst, ruf eine Schule an.

Testen Sie die Reichweite Ihrer Schauspieler. Wenn Sie wissen, dass einer von ihnen in einer traurigen Szene weinen wird, stellen Sie sicher, dass er oder sie dies tun kann, bevor Sie ihn in das Projekt einbeziehen.

Vermeiden Sie Zeitkonflikte. Stellen Sie sicher, dass Ihre Schauspieler am Set sein können, wenn Sie sie brauchen.

Teil5 von 5: Filmen und Schneiden

1. Sammle und teste deine Ausrüstung. Du brauchst auf jeden Fall eine Videokamera. Sie benötigen wahrscheinlich auch ein Stativ - um die Kamera für ruhige Aufnahmen zu sichern - Beleuchtungs- und Tonausrüstung.

Eine Anzahl von Bildschirmtests filmen ist eine gute idee. Geben Sie Ihren Schauspielern die Möglichkeit, während der Dreharbeiten zu proben, und geben Sie der Crew die Möglichkeit, ihre Aktionen zu koordinieren.

2. Sorgfältig planen. Behalten Sie im Auge, welche nehmen das Beste ist für jede Szene, um sich später im Bearbeitungsprozess zu helfen. Wenn Sie jedes Mal, wenn Sie die gewünschte Szene finden möchten, durch mehrere verpasste Takes und schlechte Takes scrollen müssen, dauert der Bearbeitungsprozess lange.

Achte zu Beginn jedes Drehtages darauf, dass die Nase aller in die gleiche Richtung zeigt. Es kann ziemlich mühsam sein, die gesamte Besetzung, Crew und Veranstaltungsort-Arrangement zusammenzubringen, daher kann es hilfreich sein, einen Plan zu erstellen und ihn zu Beginn des Prozesses zu verteilen.

3. Nimm deinen Film auf. Die Entscheidungen, die Sie treffen, machen den Unterschied zwischen a Heimkino oder ein professionell aussehender Film.

Einige Leute sagen, dass Sie mehrere Takes aus verschiedenen Blickwinkeln aufnehmen sollten, da dies am Ende interessanter wird und Sie mehrere Optionen für den Bearbeitungsprozess haben. Als Faustregel gilt, dass professionelle Filmemacher jede Szene in Weitwinkel-, Mitteleinstellung und Nahaufnahme der Schlüsselelemente aufnehmen.

4. Stellen Sie Ihren Film zusammen. Legen Sie Ihre Aufnahmen auf Ihren Computer, laden Sie die Dateien hoch, protokollieren Sie sie und identifizieren Sie, welche Aufnahmen funktionieren. Machen Sie eine grobe Version mit diesen Aufnahmen. Die Art und Weise, wie Sie Ihren Film bearbeiten, hat großen Einfluss darauf, wie der Film letztendlich aussehen wird.

Schnelle Übergänge wecken das Interesse des Zuschauers und geben den Ton für einen Actionfilm an, aber auch lange, langsame Aufnahmen haben eine starke Wirkung, wenn sie nicht schlecht ausgeführt werden, sind sie sehr langweilig. Erinnere dich an den Anfang von Der gute der böse und der Hässliche.

Sie können auch Musik bearbeiten, was eine schnelle und effektive Art der Bearbeitung ist. Sie können auch in einem ruhigen Teil des Films Musik bearbeiten, indem Sie Musik auswählen, die die richtige Atmosphäre schafft.

Die Montage zwischen verschiedenen Winkeln kann schnell mehrere Dinge in derselben Szene zeigen. Verwenden Sie das Split- oder Rasierwerkzeug Ihres Schnittsystems, um kleinere Clips aus mehreren Aufnahmen zu erstellen und diese dann miteinander zu kombinieren. Sie haben es schnell im Griff und beim digitalen Filmemachen können Sie Fehler jederzeit mit Rückgängig beheben.

5. Soundeffekte und Musik synchronisieren. Stellen Sie sicher, dass Ihre Musik mit dem, was gerade im Film passiert, synchron ist und dass der Live-Ton, den Sie mit dem Film aufgenommen haben, laut und deutlich zu hören ist. Nehmen Sie wichtige Stücke neu auf.

Denken Sie daran, dass das Verteilen eines Films mit gefundener Musik zu Problemen führen kann. Daher ist es am besten, wenn Sie Musik speziell für den Film komponieren lassen. es gibt auch viele talentierte musiker, die sehr wissbegierig sind, erfahrungen zu sammeln.

6. Titel und Credits erstellen. Sie möchten Ihre Besetzung und Crew am Ende des Films benennen. Sie können auch eine Liste mit Dankeschöns für Organisationen hinzufügen, die Sie in ihren Räumlichkeiten filmen lassen. Es ist wichtig, es einfach zu halten.

7. Exportieren Sie den Film auf eine DVD. mach ein Teaser oder Anhänger. Wenn Sie Ihren Film online oder in anderen Kinos bewerben möchten, wählen Sie Teile davon für einen Werbetrailer aus. Verrate nicht zu viel von der Handlung, sondern versuche das Interesse des Zuschauers zu wecken.

Laden Sie Ihren Film auf Vimeo oder YouTube hoch, damit die Leute ihn ansehen können.

Tipps

Wenn du deinen Film fertig hast, teile ihn mit der Welt. Wenn es eine ernsthafte Arbeit ist, schick sie an Filmfestivals. Ist es kleinformatig und eher hobbyorientiert, stellen Sie es online, damit jeder es kostenlos ansehen kann. Beides sind Wege zu unterschiedlichem Ruhm.
Befolgen Sie grundlegende Filmregeln wie die Drittelregel (stellen Sie sich vor, der Bildschirm ist vertikal dreigeteilt und haben immer einen Brennpunkt oder eine Schlüsselfigur in der Szene im linken Abschnitt), das macht es viel interessanter. Ein Charakter befindet sich selten genau in der Mitte des Bildschirms. Wenn Sie diese Regel befolgen, sieht Ihr Film am Ende viel professioneller aus.
Sehen Sie sich viele Filme mit kritischem Blick an – nicht um die Schauspielerei oder die Regie zu kritisieren, sondern um Töne, Stile, Verwendung von Ton und Licht zu verstehen. Achten Sie auch auf Fehler: Diese sind für den unerfahrenen Filmemacher aufschlussreich. Wenn Sie sich zu Hause einen Film ansehen, schauen Sie auf IMDB . nach. Unten finden Sie einen Abschnitt mit dem Titel Wussten Sie? Das ist voller Leckerbissen und Fehler für fast jeden Film und jede Fernsehserie da draußen.
Ton und Licht sind sehr wichtig: Guter Ton (den Sprecher klar zu verstehen, ohne beispielsweise den Kameramann atmen oder Straßenlärm zu hören) ist entscheidend. Gute Beleuchtung macht das Video/Film sichtbar. Hervorragende Budgetbeleuchtung umfasst: Sonnenuntergang oder früher Morgen, ein nebliger oder bewölkter Tag und Schatten (aber nur mit einem dunkleren Hintergrund). Ein weißes Stück Pappe oder Aluminiumfolie kann verwendet werden, um das Licht von der Schattenseite des Gesichts zu reflektieren. Für nächtliche Filmaufnahmen verwendet man Baulichter.
Wenn Sie einen Dokumentarfilm drehen, verbringen Sie wahrscheinlich keine Zeit damit, ein Drehbuch oder ein Storyboard zu entwickeln. Stattdessen kommt man auf eine Idee und setzt sich Ziele für den Film, wie zum Beispiel: Was ist der Zweck dieses Films?? Für welches Publikum ist es attraktiv? Welche neue Perspektive gibst du? Versuchen Sie, so viel Filmmaterial wie möglich aufzunehmen, und konzentrieren Sie sich auf die Bearbeitung und andere Postproduktionsprozesse (z. B. das Hinzufügen von Musik).
Man muss nicht unbedingt jedes Detail des Films planen. Kenne zumindest die Handlung und das Drehbuch und ein paar kleinere Ergänzungen. Improvisation kann dem Film ein realistischeres und frischeres Aussehen verleihen, wenn der Schauspieler einen guten Job macht.

Warnungen

Wenn du an einem Ort drehst, der dir nicht gehört, z. B. in einem Restaurant, bitte zuerst den Besitzer oder einen Mitarbeiter/Manager um Erlaubnis. Auf diese Weise wissen Sie, dass alles legal abläuft, das richtige Verfahren eingehalten wird und Sie Verzögerungen oder Komplikationen bei der Aufnahme vermeiden. Bitte immer um schriftliche Erlaubnis, damit später keine Fragen aufkommen.
Stehlen Sie keine Ideen, wenn Sie das Drehbuch schreiben. Stellen Sie sicher, dass alle Ideen von Ihnen stammen und so originell wie möglich sind. Sie haben kein Hollywood-Budget, also ist die einzige Möglichkeit, sich abzuheben, einzigartig zu sein.