Dieser Artikel wurde von Halle Payne, einem vertrauenswürdigen Mitglied der wikiHow-Community, beigesteuert. Halle Payne wandert und wandert seit über 3 Jahren in Nordkalifornien. Sie war eine Führerin für das Outdoor Education Program der Stanford University, eine Wanderführerin für das Stanford Sierra Conference Center und hat Naturerziehung und Kurse in Leave No Trace-Prinzipien unterrichtet.
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Ein Lied steht oder fällt mit starken Texten. Texte sorgen dafür, dass sich der Hörer mit etwas identifizieren kann, mitsingen kann und eine Bedeutung hinter dem Lied steckt. Egal, ob es sich um einen Protestsong, einen Song über Liebe oder Herzschmerz oder einfach um den nächsten bekannten Radiosong handelt, zu lernen, wie man aussagekräftige Texte schreibt, kann Ihnen helfen, einen kraftvollen und erfolgreichen Song zu schreiben.
Schritte
Teil 1 von 5: Themenwahl
1. Entscheide, worum es in deinem Song geht. Der einfachste Weg, aussagekräftige Texte zu schreiben, besteht darin, zuerst zu entscheiden, was der Song bedeuten soll. Lieder können fast jedes Thema behandeln, aber du solltest ein Thema wählen, das dich persönlich betrifft.
Brainstorme zu Themen, die dir wichtig sind. Denken Sie darüber nach, was in Ihrem Leben passiert und erweitern Sie es dann auf Ihre Kultur, Ihre Stadt oder sogar Ihr Land.
Denken Sie an bestimmte Momente, in denen Sie mit diesem Thema wirklich zu kämpfen hatten. Wenn du zum Beispiel über Herzschmerz schreibst, denke an deine Gefühle für dich selbst oder eine andere Person, als du verlassen wurdest. Wenn Sie über ein kulturelles Thema schreiben, denken Sie an einen einzigen Moment, der diese Erfahrung zusammenfasst.
Überlegen Sie, wie Sie sich damals gefühlt haben und was Sie aus dieser Erfahrung gelernt haben.
2. Schreiben Sie frei über Ihr Thema. Freies Schreiben ist ein einfacher Weg, um mit einer Schreibblockade zu beginnen. Stelle einen Timer auf fünf Minuten, sobald du ein allgemeines Thema für deinen Song gewählt hast. Schreiben Sie während dieser fünf Minuten ohne Unterbrechung, behalten Sie dabei das Thema im Hinterkopf und schreiben Sie weiter, bis Sie den Timer hören.
Versuchen Sie, nicht zu viel darüber nachzudenken, was Sie schreiben werden. Notieren Sie sich einfach das erste Wort/die erste Idee/das erste Bild/der erste Ton, der Ihnen in den Sinn kommt, wenn Sie über Ihr Thema nachdenken.
Mach dir keine Sorgen über Rechtschreibung, Überarbeitungen oder ob die Wörter Sinn machen. Das Ziel ist, weiter zu schreiben, damit du so viele Ideen wie möglich bekommst.
Schreiben Sie weiter, bis der Timer abläuft. Auch wenn Sie unsinnige Wörter schreiben müssen, bis Ihnen das nächste Wort einfällt, bewegen Sie den Stift einfach weiter über das Papier.
EXPERTENTIPP
Halle Payne
Wander- und RucksackführerHalle Payne wandert und wandert seit über 3 Jahren in Nordkalifornien. Sie war eine Führerin für das Outdoor Education Program der Stanford University, eine Wanderführerin für das Stanford Sierra Conference Center und hat Naturerziehung und Kurse in Leave No Trace-Prinzipien unterrichtet.
Halle Payne Wander- und Rucksackführer
Versuche es unter der Dusche zu singen oder wo immer du dich wohl fühlst. Halle Payne, Singer-Songwriterin: "Wenn ich eine Schreibblockade habe, gehe ich oft einfach unter die Dusche und Ich singe was ich fühle. Normalerweise ist es ein zufälliger und unsinniger Text, aber während ich etwas ausprobiere, finde ich einen finde eine Melodie oder einen Satz, den ich wirklich mag, und das kann eine ausgezeichnete Inspiration für ein neues Lied sein."
3. Verfeinern Sie die Liste. Sobald der Timer abgelaufen ist, haben Sie eine Liste mit zufälligen Wörtern, die Sie überprüfen und die besten Wörter auswählen müssen. Überlegen Sie, welche Wörter am meisten hervorrufen, die meisten Bilder tragen, die meisten Emotionen transportieren und natürlich am relevantesten sind.
Verbinde die besten 10 bis 12 Wörter aus deiner Liste.
Es ist in Ordnung, wenn Sie mehr als 12 sehr gute Wörter haben. Du musst sie nicht alle verwenden und es könnte hilfreich sein, ein paar zusätzliche Wörter zu haben, die übrigens aufgeschlüsselt werden können. Wenn Sie nicht mindestens 10 Wörter haben, schreiben Sie weitere 5 Minuten kostenlos.
4. Zusammenhänge finden. Da Sie nun eine Wortliste haben, müssen Sie thematische Verbindungen zwischen einigen dieser Wörter finden. Denken Sie über Assoziationen nach, die Sie mit jedem Wort haben und warum diese Assoziationen in Ihrem Leben existieren.
Indem Sie Verbindungen herstellen, werden Sie den Worten Emotionen hinzufügen. Auch wenn es sich derzeit nur um eine Liste zufälliger Wörter handelt, wird jedes Wort bedeutungsvoll, wenn Sie implizite und explizite Verbindungen herstellen.
Schreiben Sie einige Wörter, einen Ausdruck oder sogar einen Satz zu jedem Wort und den damit verbundenen Assoziationen auf. Diese sollten nicht unbedingt deine Texte werden, aber diese geschriebenen "Kommentare" können als Baustein für deine eigentlichen Texte dienen.
5. Versuchen Sie, kurze Ausdrücke aufzuschreiben. Wenn Sie sich an dieser Stelle des Schreibprozesses wohl fühlen, versuchen Sie, Ihre Wörter und Erklärungen/Assoziationen in einige kurze Ausdrücke umzuwandeln. Sie müssen nicht perfekt sein, sich reimen oder sogar Sinn ergeben. Aber vielleicht kannst du einen dieser Ausdrücke in einen Satz oder sogar in die Hauptzeile des Textes umwandeln.
Denken Sie an dieser Stelle nicht an ein vollständiges Lied. Lass diese unvollständigen/teilweisen Ideen einfach aus deiner Liste verschwinden und behalte das Thema deines Songs im Hinterkopf, während du mit diesen kurzen Sätzen spielst und sie wachsen lassen.
Teil 2 von 5: Den Refrain schreiben
1. Brainstorming über den Refrain. Bevor Sie mit dem Schreiben dieses Teils des Liedes beginnen, sehen Sie sich die Liste der Ausdrücke an, die Sie vorbereitet haben. Sehen Sie, welche Ausdrücke die stärksten, lebhaftesten und relevantesten Wörter enthalten, die sich unmittelbar auf das ausgewählte Thema/Thema beziehen.
Der Refrain beginnt normalerweise mit einer oder zwei Zeilen und wird dann erweitert. Der Refrain sollte keinen Rhythmus haben, aber eingängig sein und den Hörer mit einbeziehen.
Versuchen Sie, die Phrasen zu erweitern, die das Thema Ihres Songs am meisten repräsentieren oder ansprechen. Mach dir an dieser Stelle noch keine Sorgen um Perfektion. Versuchen Sie einfach, das bereits Geschriebene zu erweitern.
2. Bestimmen Sie Ihren Standpunkt. Jeder Text kann aus verschiedenen Perspektiven geschrieben werden und als Autor ist es deine Aufgabe zu entscheiden, welcher Standpunkt für den Song am besten geeignet ist. Möglicherweise müssen Sie ein paar verschiedene Perspektiven ausprobieren, bevor Sie den besten Weg finden, eine bestimmte Geschichte zu erzählen.
Die erste Person Singular (mit „ich“, „ich“ und „mein“) ist eine der beliebtesten Perspektiven, da sie die persönliche Erfahrung vermittelt und gleichzeitig sehr erkennbar bleibt. Jemand, der das Lied hört (und vor allem jemand, der mitsingt)!) ersetzt leicht das `I`, wenn ein Lied erkennbar ist.
Dass ein Lied in der ersten Person erkennbar ist, bedeutet nicht automatisch, dass diese Perspektive für jedes Lied geeignet ist. Vielleicht geht es in deinem Song darum, Zeuge von etwas zu werden, anstatt daran teilzunehmen.
Spielen Sie mit verschiedenen Perspektiven und sehen Sie, was sich für das, was Sie sagen möchten, richtig anfühlt.
3. Baue den Refrain um Emotionen herum. Einige der kraftvollsten Refrains fangen die rohe Grundemotion im Herzen eines Songs ein und drücken sie aus. Machen Sie den Refrain nicht zu kompliziert (es sei denn, das ist Ihr Stil und es fühlt sich richtig an). Es geht darum, den Refrain emotional schwingen zu lassen und thematisch zum Thema deines Songs zu passen.
Versuchen Sie, während Sie die Zeilen Ihres Refrains schreiben, diesen Teil des Liedes auf eine bestimmte emotionale Perspektive zu zentrieren. Wenn Sie versuchen, zu viel von Ihrem Refrain zu umfassen, wird er für die Zuhörer verwirrend, schlampig und kompliziert erscheinen.
Wenn Sie sich nicht entscheiden können, was die zentrale Emotion Ihres Songs ist, gehen Sie zurück zu Ihrem gewählten Thema und durchsuchen Sie Ihre Wort-/Phrasenliste nach einem gemeinsamen Thema. Wenn dein Thema ziemlich spezifisch ist, sollte es nicht so schwer sein, die passenden Emotionen zu finden.
4. Spiel mit der Struktur. Von der Struktur her hat ein Refrain normalerweise zwischen vier und sechs Zeilen. Es kann sich reimen, muss es aber nicht. Es kann auch einen Text enthalten, der immer wieder auftaucht. Es gibt keine festen Regeln für die Struktur eines Chors, aber wissen Sie, dass die Standardform helfen kann, einen Chor mit mehr struktureller Kohärenz zu schaffen.
Eine gängige Form eines Refrains ist AABA, was bedeutet, dass sich die erste, zweite und vierte Zeile entweder reimen oder eine wiederkehrende Phrase haben. Die dritte Zeile sollte thematisch mit den Zeilen eins, zwei und vier verwandt sein, aber sie kann eine Wendung haben, die sie ein bisschen anders macht.
5. Lies was du schon geschrieben hast. Sobald Sie einige Zeilen des Refrains haben, sehen Sie, ob es als Ganzes Sinn macht. Thematisch sollte der Refrain grundsätzlich die emotionale Reaktion auf Ereignisse, Personen oder Orte aus den Versen zusammenfassen. Auch wenn du noch keine Strophen geschrieben hast, sollte dein Refrain an dieser Stelle eine klare Antwort darauf beschreiben, worum es in dem Song geht.
Zum Beispiel sollte der Refrain in einem Lied über Herzschmerz die emotionale Reaktion beschreiben, wenn du jemanden verlierst. Die Verse können beschreiben, wie der Herzschmerz begann, aber der Refrain sollte sehr emotional und visuell sein und / oder die Reaktion auf das Ende der Beziehung enthalten.
Ein Protestlied, dessen Verse ein gesellschaftliches Ereignis (wie zum Beispiel die Hinrichtung eines zu Unrecht Angeklagten) nacherzählen/detailliert, sollte einen Refrain haben, der beschreibt, was das alles bedeutet – es könnte Wut, Entsetzen, Trauer oder etwas ganz anderes sein anders enthalten, hat aber die Funktion einer Art zusammengefasster Antwort auf das Thema.
Teil 3 von 5: Die Verse schreiben
1. Entscheide dich für die Aktion. Da Sie nun ein Thema und eine Antwort haben, müssen Sie mehr oder weniger die Ereignisse beschreiben, die zu dieser Antwort geführt haben. Einer der wichtigsten Teile von Liedversen ist die Handlung, die die Geschichte des Liedes in Gang setzt. Aktion hilft auch, dem Leser oder Zuhörer genau zu zeigen, was Sie denken oder fühlen, ohne Ihre Gedanken oder Gefühle explizit äußern zu müssen.
Das alte Sprichwort „nicht erzählen, sondern zeigen“ gilt auch für das Schreiben von Texten.
Es ist kraftvoller, eine Zeile zu hören, die sagt "Ich werde deinen Namen in jedes Herz schreiben, das mir begegnet" als einfach "Ich liebe dich". In einem Lied "Ich liebe dich" zu sagen, kann das Publikum langweilen, während eine kleine beschreibende Handlung, die auf Liebe hinweist, viel bedeutungsvoller ist.
Wenn Sie Schwierigkeiten mit der Handlung Ihrer Strophen haben, schauen Sie sich Ihre ursprüngliche Liste an, lesen Sie Ihren Refrain und denken Sie über das zentrale Thema Ihres Liedes nach. Sie sollten in der Lage sein, einige konkrete, beschreibende Handlungsregeln aufzustellen.
Wenn Sie Schwierigkeiten haben, die erzählenden Verse Ihres Liedes zu schreiben, versuchen Sie, eine sehr kurze Geschichte zu diesem Thema zu schreiben. Es kann helfen, zu entscheiden, was die richtige Vorgehensweise sein sollte, oder einfach mehr Ideen zu Papier bringen. Zumindest wird es dein Lied kraftvoller machen.
2. Wählen Sie Ihre Bildsprache. Sobald Sie die Handlung des Themas kennen, können Sie beschreibende Wörter verwenden, um die relevanten Bilder für den Zuhörer zu erstellen. Ihre Bildsprache muss aus der von Ihnen beschriebenen Aktion entstehen und das Ganze muss zusammenpassen. In einem Lied über den Verlust einer Person könnten Sie beispielsweise eine Zeile hinzufügen, die beschreibt, wie jemand auf die Knie fällt und in Tränen schreit. Dies ist ein starker visueller Hinweis, der das Publikum über die Stärke der Beziehung informiert und gleichzeitig die emotionale Reaktion im Refrain unterstützt.
Das Publikum kann nicht "sehen", was du in dem Song fühlst, aber visuelle Texte können den Zuhörern ein Gefühl dafür geben, was du getan hast, als du dich so gefühlt hast. Das macht es dem Publikum leichter, die Bedeutung des Liedes zu verstehen. Es macht auch die Geschichte, die du erzählst, persönlicher.
3. weitere Details hinzufügen. Details erwecken die Bilder zum Leben. Verwenden Sie starke, überzeugende Adjektive, um Ihre Bilder zu vervollständigen und gleichzeitig Bedeutung zu verleihen. In einer Zeile, die beschreibt, wie man auf die Knie fällt und weint, nachdem man jemanden verloren hat, könnte man beschreiben, wie sich der Boden unter den Knien anfühlt oder wie der Wind gegen deinen Rücken weht. Diese konkreten Details machen aus einem allgemeinen Event etwas ganz Persönliches. Auch wenn der Hörer wahrscheinlich schon jemanden verloren hat, ist er an einem kalten Novembermorgen wahrscheinlich nicht mit den Knien in den Schlamm gefallen.
Verwenden Sie keine allgemeinen Beschreibungen wie "einsam" oder "schön". Versuchen Sie, so einzigartig wie möglich zu sein, da sich Ihr Song dadurch von den anderen Songs zum gleichen Thema abhebt. Es wird den Versen auch viel Emotion und Bedeutung verleihen und sie besser erkennbar machen.
Machen Sie das Lied spezifisch. Beschreibe das Wetter, die Jahreszeit oder die Kleidung, die jemand in dem Lied trug. Dadurch wird der Song noch lebendiger, indem man sich auf das jeweilige Ereignis konzentriert.
4. Finden Sie das richtige Arrangement. Ihre Verse können ein zentrales Ereignis chronologisch beschreiben (in der Reihenfolge, in der alles passiert ist) oder Ihre Verse können eine allgemeinere Meditation über das Ereignis sein, das zu der emotionalen Reaktion geführt hat. Auf jeden Fall musst du mit der Struktur der Strophen herumspielen, um das Arrangement zu finden, das am besten zu deinem Song passt. Handelt es sich bei Ihrem Song um ein reales Ereignis aus der Vergangenheit (wie den Tod einer wichtigen Person in Ihrem Leben), dann ist eine chronologische Anordnung die logischste Wahl. Wenn es um ein allgemeines Lebensereignis (wie das Ende einer Beziehung) geht, kannst du mit der Abfolge der Ereignisse herumspielen, sodass sich jede Strophe zum Refrain aufbaut.
Die erste Zeile jeder Strophe ist wichtig, aber die erste Zeile der ersten Strophe ist wahrscheinlich der wichtigste Satz des Liedes. Dadurch wird sichergestellt, dass der Hörer das Lied weiter hört oder nicht.
Verwenden Sie die Anfangszeile jeder Strophe, um die Aufmerksamkeit des Zuhörers zu erregen und gleichzeitig die Stimmung des Kommenden einzufangen. Es ist oft gut, diese Erzählung zu machen, weil dies die Botschaft von Anfang an viel klarer machen kann.
Versuche, ein oder zwei eingängige Ausdrücke oder konkrete Bilder am Anfang deines Songs zu stoppen. Dies kann dazu beitragen, die Aufmerksamkeit und Neugier des Zuhörers zu erhalten.
Wiederholungen sind in einem Lied nützlich (solange es Variationen im Lied gibt), aber hüte dich vor Klischees. Wenn das Publikum vorhersagen kann, was die nächste Zeile sein wird, ohne das Lied vorher gehört zu haben, dann wird es das Lied nicht besonders interessant finden.
Denken Sie daran, sich während der gesamten Ausgabe auf ein zentrales Thema/Thema zu beschränken! Es ist in Ordnung, wenn du in einem Vers über ein paar verschiedene Ereignisse oder Erinnerungen sprichst, aber sie sollten sich alle auf das Ereignis beziehen, das der Refrain so emotional beschreibt.
Teil4 von 5:Das Lied beenden
1. Entscheide, ob du einen Pre-Chorus verwendest. Ein Pre-Chorus führt den Hörer von einer Strophe zum Refrain. Es erlaubt oft, dass die narrativen Beschreibungen des Verses mit der emotionalen Reaktion des Refrains verschmelzen. Der vordere Refrain kann bereits die Emotionen des Refrains andeuten oder einfach die beiden Teile des Songs überbrücken.
Ein Vorchor ist nicht nötig. Nicht jeder Song hat einen Pre-Chorus. Aber bei richtiger Anwendung kann es den Hörer sehr effektiv auf den Refrain vorbereiten.
Der Sprung vom erzählenden Vers zur emotionalen Reaktion kann ohne Übergang funktionieren, kann sich aber auch seltsam und unvollständig anfühlen. Nur du kannst entscheiden, ob du einen Pre-Chorus einbauen möchtest oder nicht und es hängt wahrscheinlich davon ab, wie deiner Meinung nach der Song deine persönliche Geschichte erzählen soll.
2. Bring alles zusammen. Da deine Verse nun narrative Beschreibungen eines Ereignisses sind und der Refrain die lebendige emotionale Reaktion darauf zusammenfasst, musst du anfangen, das Lied als ein übergreifendes Ganzes zu betrachten. Der Refrain sollte der emotionale Kern des Songs sein, aber die Strophen sollten auf diesen emotionalen Kern aufbauen. Wenn das Publikum den Refrain nicht als verständliche Reaktion auf die Strophen sieht, wird er verwirrend und kann den Hörer sogar erschrecken.
Auch wenn die Verse mehrere Ereignisse beschreiben oder verschiedene Aspekte desselben Ereignisses behandeln, müssen sie alle zusammenarbeiten, um auf die emotionale Reaktion hinzuarbeiten, die den Refrain ausmacht.
Versuche die Emotionen in den Versen zu minimieren. Zu viele Emotionen, die überall verstreut sind, können es einem Hörer erschweren, den Song zu verarbeiten.
Mach die Verse konkret. Sie sollen aktiv Menschen, Orte, Umstände oder Situationen beschreiben, ohne vor Emotionen zu überlaufen.
Wenn Sie Schwierigkeiten haben, eine Zeile für Ihre erste Strophe zu finden, versuchen Sie, die Melodie mitzusummen, die immer wieder in das Lied zurückkehrt. Auch ohne Musik sollte man sich so ein grobes Bild von den Texten machen können. Das Summen oder sogar Singen von „la la la“ zum Rhythmus des Verses kann helfen, Wörter zu improvisieren oder ein besseres Gespür dafür zu entwickeln, was in diese Zeile passen könnte.
3. Auswerten und neu schreiben. Es kann schwierig sein zu wissen, ob deine Texte für andere von Bedeutung sind oder nicht. Sie haben sicherlich eine Bedeutung für Sie, aber wenn Sie sie ehrlich und lebendig aufschreiben, werden sie wahrscheinlich auch bei Ihren Zuhörern ankommen.
Zeige deinen Text einem Freund, dem du vertraust, oder singe das Lied jemandem vor, dessen Meinung dir wichtig ist.
Bitte um ehrliches Feedback. Wenn dein Freund der Meinung ist, dass etwas in dem Lied nicht stimmt oder verwirrend oder unaufrichtig erscheint, bitte ihn, ehrlich zu sein.
Nehmen Sie die notwendigen Anpassungen vor. Nutze das Feedback, das du von Freunden bekommst, um zu entscheiden, welche Teile des Songs (falls vorhanden) umgeschrieben werden sollten. Befolgen Sie dann das gleiche Verfahren erneut, um diese Teile noch stärker zu machen.
Teil 5 von 5: Verstärken Sie Ihre Texte durch Melodie
1. Wissen, wie man Überzeugung klingen lässt. Abhängig vom Thema Ihres Liedes möchten Sie vielleicht, dass der Text Ihre Stärke und Überzeugung (oder die Stärke/Überzeugung des Erzählers) widerspiegelt. Der einfachste Weg, dies zu tun (neben dem, was der Text einfach sagt), besteht darin, Ihre Singstimme so anzupassen, dass Sie diese Kraft und Überzeugung vermitteln können.
Beginnen Sie Ihre Songmelodien beim ersten Beat jedes Takts. Auf diese Weise sorgen Sie für einen kraftvollen und konsistenten Beat während des gesamten Songs.
Erwägen Sie, das Lied mit einem niedrigeren oder höheren Tonumfang zu beginnen, als Sie normalerweise singen. Wenn Sie dann während des Refrains höher (oder niedriger, je nachdem, wie Sie angefangen haben) gehen, wird der Text noch mehr betont und die Aufmerksamkeit des Hörers auf die Melodie gelenkt.
2. Füge dem Song Emotionen hinzu. Wenn du über Liebe, Verlust oder Herzschmerz singst, werden die Texte wahrscheinlich schon viel von diesem Gefühl vermitteln. Aber die Art, wie du die Texte singst, kann die Emotionen der Strophen oder des Refrains noch mehr verstärken.
Versuchen Sie, die meisten Melodien Ihres Liedes in der Mitte Ihrer stimmlichen Fähigkeiten zu singen. Auf diese Weise können Sie sowohl hohe als auch niedrige Spitzen verwenden, um dem, was Sie sagen, mehr Emotion zu verleihen.
Ein gutes Beispiel dafür ist in Janis Joplins Version von "Me and Bobby McGee" zu hören. Sie singt den größten Teil des Liedes in ihrem normalen Stimmumfang, aber wenn sie die Tonhöhe anhebt oder senkt, fügt dies dem Lied sofort ein Gefühl von Sehnsucht und Traurigkeit hinzu.
3. Finden Sie Ihre natürlichen Höhen und Tiefen. Während du die Melodie deines Songs gestaltest, versuche, den Text auf eine eher melodramatische Weise zu dir selbst zu sagen. Dies kann helfen zu hören, ob eine bestimmte Zeile höher oder tiefer gesungen werden sollte, und es kann auch helfen festzustellen, ob einige Wörter betont, gestreckt oder weggelassen werden sollten.
Spielen Sie mit verschiedenen Belastungen und Höhen und Tiefen. Vielleicht machst du es beim ersten Mal nicht richtig und das ist in Ordnung. Deine Texte sind bereits bedeutungsvoll und evozieren viel und die Ausführung wird von selbst kommen, wenn du dich bei dem, was du sagst, gut und selbstbewusst fühlst.
Tipps
Versuche nicht, jede Zeile zu reimen. Es ist in Ordnung, wenn dies der Fall ist, aber es kann bei den Zuhörern erzwungen und bastelnd wirken.
Führe ein Tagebuch und schreibe Songtexte hinein, sobald sie in deinem Kopf auftauchen.
Kleine Wörter mit dem gleichen Endklang zu reimen fühlt sich oft einfach und langweilig an. Spiele stattdessen mit unvollkommenen Reimen. Ein Beispiel dafür ist das Reimen eines einfachen Wortes wie „will“ mit einem größeren Wort wie „Sonnenbrille“.
Schreibe von Herzen. Seien Sie ehrlich über Ihre Erfahrungen und Emotionen. Über dein Thema wurde wahrscheinlich schon geschrieben, aber dein Song sollte einzigartig und persönlich sein.
Wenn du mehr als einen Song machst, achte darauf, dass sie sich nicht zu ähnlich sind. Verwenden Sie melodische Arrangements nicht immer wieder. Das wird schnell langweilig und die Hörer werden nicht beeindruckt sein.
Lernen Sie konventionelle Themen aus unkonventionellen Perspektiven zu betrachten. Eine Möglichkeit, dies zu tun, ist die Verwendung einzigartiger Metaphern. Auf dem Album „Exile on Main St“ von 1972 der Rolling Stones beispielsweise wird Liebe mit Glücksspiel („Tumbling Cube“) und Trinken („Love Cup“) verglichen.
Kenne deine Grenzen als Sänger und versuche Songs zu schreiben, die in deinem Stimmumfang liegen.
Klischees vermeiden.
Warnungen
Songtexte nicht plagiieren. Dies ist nicht nur völlig unkreativ, sondern kann auch viele Probleme im Zusammenhang mit Urheberrechtsverletzungen verursachen. Vertraue einfach auf dich selbst und schreibe von Herzen.
Versuchen Sie auch, aus den oben genannten Gründen keine Melodie oder einen bereits vorhandenen Song zu plagiieren. Versuchen Sie, etwas Originelles zu schaffen.
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