

Analoge Setups ermöglichen es Ihnen, auf die traditionellste Weise aufzulegen und die Fähigkeiten so zu erlernen, wie sie bahnbrechend waren: das Scratchen von Vinyl mit einer Nadel. Dies erfordert, dass Sie eine umfangreiche Sammlung von Schallplatten zusammenstellen, was etwas teuer sein kann. Mit digitalen Aufstellungen sind Sie extrem mobil und die Lernkurve wird bei der Arbeit mit einer digitalen Aufstellung deutlich geringer. Zum Beispiel wird es mit einem BPM-Zähler und einem Softwaresystem viel einfacher sein, Beat-Matching und Übergänge zu lernen. 
Diese Programme bieten Ihnen Zugriff auf eine MP3-Bibliothek auf Ihrer Festplatte, um Ihre Vinyl- und CD-Auswahl zu ergänzen. Meistens bieten diese Programme Live-Loop- und Scratch-Funktionen, Verzögerungen und Nachhall, Echtzeitsteuerung sowie Video- und Karaoke-Optionen. Ableton ist ein Programm, das den Anschluss von Mix-Controllern über ein USB-Kabel ermöglicht und eher wie der klassische DJ funktioniert. Es ist gut für Anfänger und diejenigen mit einem knappen Budget. 
Wenn Sie es ernst meinen mit DJing, wissen Sie wahrscheinlich, dass es in Ihrer Nähe bereits einige gibt. Bitten Sie sie um Rat oder um ein Tutorial zu ihrem System! Wenn sie halb so leidenschaftlich sind wie du, geben sie dir gerne einen Moment, um ihre Manieren zu erklären. 
Dies ist besonders nützlich, wenn Sie jemals planen, zu produzieren. Wir werden gleich darauf zurückkommen, aber wissen Sie, dass es später ein Weg zu Ihrer Karriere sein sollte. 
Manche Musik-Mixing-Software ist möglicherweise schwer zu erlernen. Sie können großartige Online-Tutorials für die meisten Software finden. Ansonsten können dir DJ-Schulen auch die neuesten Sachen beibringen - aber weißt du kannst es selbst machen. 
Haus Trance Techno Elektro Panne dunkle Alternative Progressiv Breakbeat harter Stil Hardcore niedrigeres Tempo Urwald Schlagzeug und Bass Dubstep HipHop 

Suche die zweite Zahl. Bereiten Sie Ihren zweiten Song vor, während Ihr erster Song abläuft. Verwenden Sie eine Hand auf der Tonhöhe des Plattenspielers oder CD-Players, um die Geschwindigkeit anzupassen (wenn die BPMs nicht übereinstimmen) und legen Sie die andere auf den Crossfader, sodass die Lautstärke des ersten Songs mit zunehmender Lautstärke des zweiten Songs abnimmt. 
Bestimmte Lieder und bestimmte Stellen in Liedern eignen sich gut zum Scratchen, während andere überhaupt nicht geeignet sind. Zu wissen, wann man scratchen muss, ist wie das Timing in der Komödie: Du weißt, wann es richtig ist und wann es einfach falsch ist. 
Experimentiere auch mit den verschiedenen Methoden an deinem Mixer. Die meisten Effekte können auf verschiedene Weise verwendet werden. Sie werden herausfinden, was für Sie drin ist (in der Regel ist eine Methode eine sehr Do-it-yourself-Methode und die andere eher automatisiert). 
Sie müssen auch die Lautstärke der Songs anpassen. Der Song, den Sie gerade abmischen, wird mit voller Lautstärke wiedergegeben, daher müssen Sie die Lautstärke des zweiten Songs langsam erhöhen und der Melodie genau zuhören, um sie subtil hervorzuheben. Mische niemals Lied über Lied. Es ist wichtig, keine unangenehmen Geräusche zu machen, was bedeutet, dass Sie mit den Intros und Outros der Songs bestens vertraut sein müssen. Digital ist es möglich, eine Beat-Matching-Software zu verwenden, um dies automatisch zu tun, sofern die Songs innerhalb weniger BPM voneinander liegen. Es ist immer noch gut zu lernen, wie man es analog macht, denn es ist eine grundlegende Fähigkeit. 

Publikumsliebling bedeutet, Songs zu spielen, die am ehesten den Geschmack der meisten Menschen eines bestimmten Publikums treffen. Dieser DJ-Stil eignet sich am besten für private Veranstaltungen, wie Hochzeiten oder kleine Partys. Ein Musikspezialist hält sich an ein bestimmtes Musikgenre, egal was das Publikum fragt. Normalerweise spielen diese DJs in Nachtclubs mit bestimmten Genres oder haben Fans mit einem bestimmten Musikstil. 
Lass dich von den tollen DJs inspirieren. Manchmal kann es helfen, sich Profis wie Headhunterz, Tiesto, Avicii, Knife Party, Sebastian Ingrosso, Deadmau5 und Skrillex anzusehen. 
Dadurch haben Sie auch mehr Möglichkeiten für zukünftige Auftritte. Anstatt nur ein oder zwei Clubs in der Nähe zu haben, die Sie wollen, können Sie diese, ein paar andere Clubs und gelegentlich Hochzeiten oder Bar-Mizwa machen. Du musst die Klassiker, die tiefen Einschnitte (die B-Songs, die A-Songs hätten sein sollen) und die aktuellen Hits aus jedem Genre kennen, das du drehst. Ein gesunder Mix im Repertoire hält die Party am Laufen. 
Du solltest ständig selbst Notizen schreiben, herausfinden, welches Lied du gerade gehört hast, und eine Liste mit Ideen für später führen, wenn du dich hinsetzt und dein Ding machst. Halten Sie Ihr Telefon oder Ihren Stift immer griffbereit, denn Inspiration kommt, wenn sie benötigt wird. Und dein bester Freund wird es auch tun, wenn er möchte, dass du dieses neue Lied hörst, an dem er arbeitet. 

Seien Sie vorsichtig mit Anfragen. Wenn du einen Nachtclub mit einem Hip-Hop-Publikum betreibst und ein Tourist oder jemand, der mit der Szene nicht vertraut ist, der nach einem Song fragt, der nicht in das Genre passt, denk zweimal darüber nach, bevor du ihn spielst. Denken Sie daran, Ihr Ziel ist es, das Kernpublikum glücklich zu machen und sie dazu zu bringen, wiederzukommen. Wenn möglich, besuche den Standort vorher. Ein Gefühl für das Publikum zu bekommen, bevor Sie gehen, kann helfen, den Druck einer neuen Aufführung zu verringern. 
Halten Sie einen vollen Terminkalender ein. Wenn Sie mehr Fans gewinnen, spielen Sie so viele Shows, wie Sie benötigen, um sich einen Namen zu machen. Buchen Sie sich zuerst mit einem engen Zeitplan, um Ihr Interesse und Ihre Kreativität frisch zu halten. Grundsätzlich am Anfang so viele Vorstellungen wie möglich machen. 
Playlists erstellen. Erstelle Playlists auf iTunes oder Spotify und teile sie mit deinen Fans. Es ermöglicht ihnen, einen Vorgeschmack auf deinen Musikgeschmack zu bekommen, und lässt dich Leute mit neuer Musik bekannt machen, die du in deine Shows einbauen möchtest. Dies wird den Zweck ihres Kommens nicht zunichte machen, es wird nur ihren Appetit anregen. 
Wenn Sie zum ersten Mal beginnen, können Sie unter der Bedingung gebucht werden, dass Sie X Personen mitbringen. Das bedeutet nichts. Du bist nicht der Promoter und du bist nicht deine Freunde. Aber ... Manchmal musst du nehmen, was du bekommen kannst. Wisse, dass diese Typen nur diejenigen sind, mit denen du gerade arbeitest; vermeide sie in Zukunft. 
Und wenn das passiert, können Sie sich an Plattenfirmen wenden. Auch wenn Sie kein Top-Künstler werden, können Sie mit anderen Künstlern zusammenarbeiten und hinter den Kulissen das tun, was Sie lieben. 

Spielen Sie nicht nur schnelle Songs auf einer Hochzeit. Das nimmt die romantische Atmosphäre. Spielen Sie nicht nur langsame Lieder für eine Gruppe von Kindern. Ihnen wird schnell langweilig. 
Die DJ-Welt ist voller Bastarde. Du willst der gute Apfel sein, der nicht zu dieser Gruppe gehört. Wenn du kein Profi bist, gibt es unzählige andere Jungs und Mädchen, die begierig darauf sind, deinen Platz einzunehmen. 
Neben lauten oder nicht wertschätzenden Menschenmassen musst du dich mit zwielichtigen Promotern und technischen Katastrophen auseinandersetzen. Nutzen Sie Ihre Fähigkeiten im Umgang mit Menschen, um diese Probleme zu bewältigen und sie für Sie zu verbessern. 
Du kannst definitiv ein bisschen verrückt sein. Je mehr du es fühlst, desto mehr sind deine Neigungen angemessen. Je besser du bist, desto mehr will das Publikum, dass du zurückkommst. 
Beginnen Sie mit der Berechnung Ihrer Preise. wie viel bist du wert? Du willst deswegen keine DJ-Diva sein, dich aber auch nicht unterschätzen. Bitte berücksichtigen Sie die Entfernung, wenn Sie Ihr eigenes Equipment mitbringen, und die allgemeine Realität des Gigs (einige sind eindeutig besser als andere). Und nicht vergessen: du bekommst eine Mahlzeit?
Dj sein
Damals war die Idee, die Hände auf eine Schallplatte zu legen, geradezu Blasphemie. Aber frühe DJs wie Kool Herc, Grandmaster Flash und Grand Wizard Theodore waren Vorreiter für die Techniken, die wir heute für selbstverständlich halten, und ihre Talente haben die Partygänger bewegt. Breakbeats, Scratching, Looping und Punch-Phrasierung sind DJ-Fähigkeiten, die Sie lernen können, um ein Teil der Discjockey-Kultur zu werden. Lerne, welche Ausrüstung und Grundfähigkeiten du entwickeln musst, wie du Fans gewinnst und deine Erfahrung in eine potenzielle Karriere umwandelst.
Schritte
Teil1 von 5: Ausrüstung sammeln

1. Fang am Anfang an. Als DJ muss man viel mehr können, als nur Songs zu spielen. Zu lernen, ein Set zu strukturieren, es durchzumischen und eine Menge in Bewegung zu bringen, alles beginnt mit deinem Deck. Später können Sie je nach Ihren Ambitionen in große Lautsprecher, einen Monitor, einen MIDI-Controller, ein Audio-Interface, Mikrofone und verschiedene Plugins investieren, aber ein grundlegendes DJ-Setup sollte bestehen aus:
- Zwei Plattenspieler oder zwei CD-Player (oder mehr, optional)
- 2-Kanal-Mixer
- Kopfhörer
- Sprecher
- Mischsoftware (optional)

2. Wählen Sie, ob Sie analog oder digital arbeiten möchten. Traditionelle DJ-Setups beinhalten Plattenspieler mit Direktantrieb zum Abspielen von Schallplatten, aber es wird immer häufiger, CDs und digitale Setups zum Abspielen von DJ-Sets zu verwenden. Beide haben ihre Vor- und Nachteile, sind aber perfekt, um Gigs zu spielen und DJ zu werden.

3. Ziehen Sie ein Mixing-Softwarepaket in Betracht. Serato Scratch oder Traktor sind großartige Programme, die Musik in jedem Format lesen und Songs über die Computerprogrammschnittstelle auswählen können. Pioneer und Numark bieten auch mehrere Produkte zum Ausprobieren an.

4. sei sparsam. Investieren Sie nicht gleich in hochwertiges Equipment. Das meiste Geld sollte für Plattenspieler und einen Mixer ausgegeben werden. Vergiss die anderen Sachen erstmal. Und gib dein Geld mit Bedacht aus – kaufe gebrauchte Decks und einen neuen Mixer.

5. Vergiss dein Homestudio nicht. Die meisten DJs nehmen zu Hause Demos, Playlists und Originalmusik auf. Stellen Sie sicher, dass die Ausrüstung, die Sie in den Club mitbringen, für die Ausrüstung geeignet ist, die Sie zu Hause verwenden. Wenn Sie beispielsweise ein Hip-Hop-DJ sind, möchten Sie wahrscheinlich zu Hause in einen Scratch/Battle-Mixer investieren, um eine Wettbewerbsumgebung zu simulieren.

6. Wissen, was Sie für Gigs brauchen. Wenn Sie planen, an einem Veranstaltungsort zu spielen, der bereits über ein DJ-Setup verfügt, benötigen Sie möglicherweise nur einen Laptop mit Musikmischsoftware. Wenn Sie an privaten Orten spielen möchten, müssen Sie wahrscheinlich Ihre eigene Ausrüstung mitbringen. Bestimmen Sie, was Sie für den jeweiligen Job benötigen und was nicht.

7. Sammle eine große Musiksammlung. Du weißt was du noch brauchst? Musik. Und du willst auch keine verrückten, drittklassigen MP3-Versionen dieser Songs. Um ein seriöser DJ zu sein, muss man schließlich für die Musik bezahlen, die man bekommt. Arbeiten Sie mit dem, was Sie im Moment haben, aber wissen Sie, dass dies später ein Problem sein wird. Du musst ein Musikexperte sein. Fragen Sie Ihre Freunde und sehen Sie sich die Charts, YouTube-Kanäle von Plattenfirmen und Websites an, die DJs wie Beatport gewidmet sind. Hier ist eine Liste von Genres, die Sie erkunden können:
Teil2 von 5: Mit der Musik arbeiten

1. Lernen Sie die BPM der Songs, die Sie spielen. Die Beats per Minute (BPM) eines Songs bestimmen, wie sanft oder leicht Sie ihn mit einem anderen Song mischen können. Sie können den BPM berechnen, indem Sie die Schläge mit einer Stoppuhr selbst zählen, aber das ist ziemlich knifflig. Einige Mixer haben einen BPM-Zähler auf dem Board, während die meisten DJ-Software die BPM eines Tracks für Sie berechnen, obwohl dies möglicherweise nicht immer ganz genau ist, also ist es gut, sich selbst ein Bild von den BPMs zu machen.
- Sie können einen Pitch Warp verwenden, um die Beats anzupassen, obwohl es am besten ist, zwei Songs auszuwählen, die sich nur wenige BPM unterscheiden. Verwenden Sie es jedoch für das Lied ohne Gesang. Beschleunigen oder verlangsamen ändert die Tonart und bringt alles durcheinander.

2. Lernen Sie die Intros und Outros. Die meisten Dance-Nummern haben ein Intro, in dem die Musik spielt, aber der Gesang noch nicht, und ein begleitendes Outro am Ende. Mischen bedeutet normalerweise, das Intro eines Songs mit dem Outro eines anderen Songs zu kombinieren. Zu wissen, wann ein Outro und ein Intro beginnen, ist entscheidend für das Live-Beat-Mixing.

3. Erfahren Sie, wie man kratzt. Die Decks können verwendet werden, um Ihren Platz in einem Song in der Warteschlange zu finden, oder sie können als Pseudoaufzeichnungen verwendet werden, um Ihren Scratch aufzunehmen. Sie haben einen Baby-Scratch und einen Scribble-Scratch sowie Drags und Scratches, die in verschiedenen Tonhöhen funktionieren. Meistere sie alle, bevor du loslegst!

4. Halte es am Anfang einfach. Vereinfachen Sie das Mischen zu Beginn, indem Sie sich an zwei Songs halten, die weniger als 3 BPM voneinander entfernt sind. Sie müssen auch zwei Zahlen in derselben Taste verwenden. Das sollte Ihre Software Ihnen sagen können. Wenn Sie das beherrschen, experimentieren Sie mit Loops und fahren Sie mit dem Umschalten und Hinzufügen von Effekten fort.

5. Machen Sie sanfte Übergänge zwischen den Songs. Eine der wichtigsten Aufgaben eines DJs besteht darin, zwischen den Songs zu wechseln und die Beats anzupassen, um den Beat konstant zu halten, damit die Leute ununterbrochen tanzen können. Bei der Verwendung herkömmlicher DJ-Hardware bedeutet dies, das Intro des zweiten Tracks in Ihren Kopfhörern zu hören, den Pitch-Schieberegler zu bewegen, bis die Tracks mit der gleichen Geschwindigkeit abgespielt werden, und den Track gleichzeitig mit dem vorherigen Track abzuspielen. Dies reibungslos zu lernen ist eine der wesentlichen Fähigkeiten eines DJs.
Teil3 von 5:Das Handwerk lernen

1. Denke langfristig. Was als teures Hobby beginnt, kann mit der Zeit zum Beruf werden. Dies ist keine leichte Aufgabe, auf die Sie sich einlassen. Um DJ zu sein, muss man Jahre damit verbringen, die Musik anderer Leute auf magische Weise zu bearbeiten. Du fängst vielleicht in einer Stunde an, aber richtig gut wirst du lange, lange Zeit nicht mehr.
- Das ist auch kein Mittwochnachmittags-Hobby. Wenn du irgendein Level entwickeln willst, musst du daran arbeiten. Bis 4 zu zählen mag ein wesentlicher Bestandteil des DJing sein, aber das Lesen von Menschenmengen und das Wissen, welche Musik überraschend gut zu welcher Musik passt, ist eine Fähigkeit, die man lernen muss.

2. Entscheiden Sie, ob Sie ein Publikumsliebling oder ein Musikspezialist sein möchten. Bei bestimmten Leistungen muss man Kompromisse eingehen. Eine College-Bar möchte vielleicht Katy Perry hören, nur wenn du versuchst, letzte Freitagnacht zu vergessen. Ein Spezialist zu sein kann dir unter den DJs mehr Glaubwürdigkeit verleihen, aber du bekommst vielleicht weniger Gigs.

3. beobachten. Such dir einen DJ, dessen Stil du bewunderst und beobachte ihn so oft wie möglich. Achte darauf, wie Songs aufgebaut sind und wie mit dem Publikum umgegangen wird. Nachdem Sie sie ein paar Mal gesehen haben, wenden Sie sich nach der Show an den DJ und fragen Sie nach Tipps. Die meisten DJs helfen gerne, wenn sie wissen, dass es dir ernst ist.

4. Drehe mehrere Genres. Du kannst immer noch ein Spezialist sein, wenn du mehrere Genres betreibst – du bist nur ein Spezialist mit Logik. Die meisten DJs sind in einem Musikgenre großartig – wenn du in mehr als einem gut bist, bist du die Crème de la Crème.

5. Bleiben Sie über Musiktrends auf dem Laufenden. Um in der sich schnell verändernden Welt über Wasser zu bleiben, müssen Sie an der Spitze der Charts und Trends stehen. Du musst heute oben drauf sein und dich auf morgen lehnen.
Teil4 von 5: Follower gewinnen

1. Bieten Sie wiederholte Auftritte an. So wie ein Pilot Flugzeit aufbauen muss, um glaubwürdig zu werden, musst du Spielzeit aufbauen. Der beste Weg, dies ernsthaft zu tun, besteht darin, wiederholte Gigs über ein etabliertes Unternehmen zu bekommen - nicht nur diese einmaligen Gigs.
- Finden Sie Firmen, die DJs für Hochzeiten und ähnliches bereitstellen. Du wirst nicht als Freelancer arbeiten, aber du bekommst einen Fuß in die Tür.
- Bewerben Sie sich bei einer örtlichen Universität oder einem kommunalen Radiosender.
- Manche Veranstaltungsorte brauchen DJs zwischen den Bands. sei dieser DJ!

2. Kennen Sie die Menge, mit der Sie es zu tun haben. Eine Vorstellung davon zu haben, wer Ihr Publikum „bevor“ das Event ist, ist entscheidend für erfolgreiches DJing. Wenn Sie beispielsweise eine Hochzeit spielen, seien Sie bereit, langsamere Lieder als üblich zu spielen und versuchen Sie, den Musikgeschmack der Braut vorher zu kennen. Wenn Sie in einem Nachtclub spielen, müssen Sie wissen, was der Clubbesitzer hören möchte und was seine Stammkunden mögen. Die Stammkunden halten den Club über Wasser und zahlen im Nachhinein Ihren Beitrag; lerne, wie man sie glücklich macht.

3. Vermarkte dich. Du solltest Pressemappen erstellen, Visitenkarten verteilen, ständig E-Mails schreiben und dein Netzwerk ständig erweitern. Das ist kein 9-5-Job, nein, es ist ein 24/7-Job.

4. Entwickeln Sie eine Online-Präsenz. Wenn Sie weder Zeit noch Geld haben, um Ihre eigene Website zu erstellen, eröffnen Sie einen Account für Ihre DJ-Karriere auf Twitter oder Facebook. Bewerben Sie Ihre Shows und nehmen Sie sich Zeit, um mit Ihren Fans in Kontakt zu treten und persönlich auf ihre Beiträge zu antworten. Je mehr du für diese Leute eine echte Person bist, desto besser.

5. Finden Sie Ihre eigenen Auftritte. Je nachdem, wie du deine Karriere vorantreiben möchtest, kannst du gegen eine geringe Gebühr kleine private Events veranstalten oder eine ruhige Nachtschicht in einem Club oder einer Bar leisten. Frag einen Freund, der eine Party organisiert, ob du auflegen kannst. Denken Sie daran, dass Sie als Unerfahrener zunächst nicht viel Geld verdienen und wahrscheinlich einen zweiten Job behalten müssen. Aber du würdest dies kostenlos tun, wenn du "müssen" musst, richtig?

6. Werde Produzent. Der nächste Schritt auf dem Weg zum DJ besteht darin, deine eigene Musik zu produzieren. Du kannst immer noch mit den Melodien anderer Leute arbeiten, aber du mischst alles durch, mischst es neu, bearbeitest es neu und machst es besser. Dj Earworm hat YouTube damit berühmt gemacht. Du kannst viel schneller Geld verdienen, wenn du anfängst, deine eigenen Songs zu produzieren.
Teil5 von 5: Karriere machen

1. Baue deine Ausstrahlung auf. Als DJ bist du dafür verantwortlich, eine große Gruppe von Leuten zu unterhalten. Die Musik, die du spielst, ist wichtig, aber du musst auch darauf achten, wie du dich auf der Bühne benimmst. Verbeugt euch nicht nur über eure Decks, denn das ist langweilig. Versuchen Sie, jemand zu sein, der auf eine gute Weise Aufmerksamkeit erregt. Lernen Sie auch, wann Sie einen Schritt zurücktreten und die Gruppendynamik in die Hand nehmen müssen.

2. Lesen Sie die Menge. Nutze die Musik, um die Veranstaltung zu steuern und voranzutreiben. Teilen Sie verschiedene Songstile in verschiedene Abschnitte ein. Spielen Sie zu Beginn der Party langsamere, leisere Songs. Gehen Sie langsam in einen jazzigen Groove über und ziehen Sie die schwereren Songs am Ende heraus. Lesen Sie vor allem die Menge und achten Sie darauf, worauf sie reagieren.

3. Sei professionell. Kommen Sie pünktlich zu Ihren Veranstaltungen und seien Sie gut vorbereitet. Gib dir bei jedem Auftritt alles. Viel Spaß mit dem Publikum, aber halte deine Interaktionen professionell und respektvoll, denn du weißt nie, wer zuschaut.

4. Gehen Sie sorgsam mit der BS um. In Clubs und Co. zu arbeiten ist nicht immer ein schönes Bild. Denken Sie daran, dass die Mehrheit der Leute, die Ihre Musik hören, in 95 % der Zeit entweder betrunken, high oder beides ist. Sie können es dir manchmal schwer machen. Das muss in ein Ohr rein und in das andere raus.

5. Habe Spaß. Stellen Sie sich vor, Sie gehen zu einer Show (oder vielleicht haben Sie bereits eine erlebt) und sehen einen DJ, der eifrig Knöpfe drückt, als würde er lieber Steine schleppen. Es ist schrecklich. Einen DJ zu sehen, der nicht einmal seine eigene Musik mag, ist praktisch schlimmer als eine dreiköpfige Polka-Band mit Ohrstöpseln. Also macht deutlich, dass es euch gut geht und das Publikum wird folgen.

6. Lebe den Traum, für dich selbst zu arbeiten. Nach all der harten Arbeit, Mist herzustellen und mit einer Mistfirma zusammenzuarbeiten und weniger als hervorragende Ausrüstung zu modifizieren, ist es an der Zeit, die Messlatte höher zu legen. Wenn das Geld mit mehr als einem Rinnsal eingeht, rüste deine Ausrüstung auf. Der Industriestandard ist der Technics 1200, aber Sie können sogar von dort aus aufrüsten. Es werden auf Dauer ein paar tausend Euro, aber du wirst es mit einem Gewinn wieder hereinholen.
Tipps
- Entwickle deinen eigenen Sound. Erstellen Sie einzigartige Mixe und glänzen Sie in einem bestimmten Genre. Entdecken Sie verschiedene Tools und Sounds und integrieren Sie sie in Ihre Mixe.
- Viel Spaß und Spaß, mach ein fröhliches Eröffnungslied.
- Lass dir von einem Freund in der Menge helfen, die Lautstärke anzupassen. Sie möchten, dass es laut genug ist, damit die Leute den Beat hören, aber nicht so laut, dass sie ihre Freunde nicht sprechen hören.
- Höre dir bearbeitete Songs an und übe.
- Versuchen Sie, die Titel beliebter Lieder in einer fortlaufenden Geschichte anzuordnen. Zum Beispiel: `Lady in Red` fuhr eine `Little Red Corvette` nach `Funkytown`.
- Versuchen Sie, Effekte zu den Mischungen hinzuzufügen. Es kann helfen, weil der Effekt die Songs verschmelzen lassen kann.
- Entwickle eine gute Balance zwischen Chatter und Spin. Deine Menge möchte, dass du ein wenig mit ihnen redest, aber nicht zu viel.
Warnungen
- Stapeln Sie Ihre DJ-Ausrüstung hoch, damit die Partygänger ihre Getränke nicht verschütten.
- Reden Sie nie schlecht über einen anderen DJ. Die DJ-Community ist nah. Wenn Sie einen negativen Ruf bekommen, werden Sie es bereuen.
- Machen Sie es sich nicht zur Gewohnheit, kostenlose oder billige Gigs zu spielen. Sie wollen nicht als "billiger DJ" bekannt sein. Kunden sollten dich einstellen, weil du gut bist, nicht weil du billig bist.
- Das Wichtigste ist, die richtigen Gigs zu wählen. Dies führt zu einem glücklichen Publikum und einem glücklichen DJ!
Notwendigkeiten
- Eine Musikbibliothek oder ein digitaler Plattenpool
- DJ-Plattenspieler, CD-Player oder ein DJ-Controller
- Ein Mixer (für fortgeschrittenere DJ-Wiedergabe)
- Kopfhörer
- Verstärker
- Computerprogramme (optional)
- Ein Laptop oder Tablet
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