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Während einige Gesichtsausdrücke, wie z. B. das Heben einer einzelnen Augenbraue, anfangs schwierig sein können, wird es mit etwas Übung einfacher. Kombinieren Sie Ihre Lieblingsgesten und -ausdrücke mit einer Rezitation Ihres Lieblingstextes aus Drehbüchern, Filmen und Theaterstücken. Dies ist eine hervorragende Möglichkeit, Ihren Körper mit Erzähllinien zu integrieren. 
Monologe sind allgemeine Voraussetzungen für individuelle Auditions. Suchen Sie in Ihrer örtlichen Bibliothek oder online nach Monologbüchern. Versucht, mindestens zwei klanglich kontrastierende Monologe auszuwählen, die solide, sicher und nicht oft aufgeführt sind. Führen Sie Ihre Lieblingsmonologe für Freunde, Familie und Fremde vor. Bitte um Feedback. Freunde und Familie sind vielleicht zu freundlich für dich, daher ist es eine gute Idee, für Leute aufzutreten, die du nicht kennst. Vermeiden Sie Monologe, die auftauchen, wenn Sie nach so etwas wie „besten Monologen“ suchen, und versuchen Sie auch, einen Monolog auszuwählen, der nicht aus einem ikonischen Film oder einer legendären Serie stammt. Du willst weder mit zu vielen anderen Menschen verglichen werden, noch willst du automatisch mit Oscar-Gewinner konkurrieren. 
Ihre grundlegenden Daten und Eigenschaften (Haar- und Augenfarbe, Größe, Gewicht, Alter usw.).) Schauspielausbildung und Erfahrung Besondere Fähigkeiten und Fertigkeiten, die der Regisseur für wünschenswert hält 
Sie erhalten nicht nur mehr Erfahrung, sondern erhalten auch professionelle Kritik und Ratschläge vom Lehrer des Kurses. Wenn Sie nervös sind, alleine an einer Probestunde teilzunehmen, laden Sie einen Freund ein, mitzumachen. Viele grundlegende Schauspiel- und Improvisationskurse haben eine offene Teilnahme. 
Auch wenn Sie noch nicht für eine Aufführung gecastet wurden, fragen Sie, ob Sie als Bühnenarbeiter oder Backstage arbeiten können. So kommst du in Kontakt mit Schauspieltalenten, Regisseuren und Produzenten. 
In manchen Fällen mag ein Regisseur vielleicht Ihre schauspielerischen Fähigkeiten, denkt aber, dass Sie die falsche Wahl für die von Ihnen gewählte Rolle sind. Eine Rolle zur Hand zu haben zeigt, dass Sie wirklich daran interessiert sind, an der Aufführung teilzunehmen und nicht nur an einer einzelnen Rolle. 
Einige Theaterstücke, wie z Meine schöne Dame, an einem Ort stattfinden, der einen Akzent erfordert. Im Falle von Meine schöne Dame, in London, sollten Sie mit britischem Akzent sprechen. Sehen Sie sich berühmte, beliebte oder ikonische Aufnahmen der Aufführung an, für die Sie vorsprechen. Diese können Ihnen helfen, Eigenschaften zu identifizieren, die Sie in Ihrem Vorsprechen demonstrieren möchten. 
Analysieren Sie die Leistung anderer Schauspieler, die die Rolle gespielt haben, die Sie ausprobieren möchten. Integrieren Sie Ihre Lieblingsfunktionen aus ihrer Leistung in Ihre eigene Leistung. 
Kommen Sie in historischer Kleidung zum Vorsprechen für das Vorsprechen, das Sie machen werden. Seien Sie selbstbewusst. Die einzige Person zu sein, die gekleidet ist, kann zu Ihren Gunsten wirken. Wählen Sie einen entscheidenden Moment in Ihrem Vorsprechen aus. Arbeite diesen Moment so aus, dass er eine große Wirkung auf die Zuschauer hat. Dabei geht es meist darum, (glaubwürdig) einen aufregenden Moment zu betonen, wie eine Pointe oder einen dramatischen Höhepunkt. 
In "My Fair Lady" wird die Figur Pickering beispielsweise als "eingefleischter Junggeselle" beschrieben. Du könntest das als Charakter interpretieren, der sich nicht für Frauen interessiert. In Geiger auf dem Dach singt die Hauptfigur Tevye in "If I Were a Rich Man". Wenn du diese Rolle spielst, könntest du gegenüber erfolgreichen Charakteren etwas schüchtern sein. 
Eine gute Technik, um sich in deiner Rolle zu verlieren, besteht darin, dich und deine persönlichen Erfahrungen in einer Flamme zu verbrennen und nur die Rolle zu hinterlassen, die du spielst. 
Vor der Vorstellung keinen Alkohol trinken. Alkohol dehydriert dich, was deine Stimme belasten kann. Schlafen Sie vor der Vorstellung ausreichend aus, damit Sie sich erfrischt und voller Energie fühlen, wenn Sie die Bühne betreten. Es ist üblich, vor einem Auftritt unter Nervosität zu leiden. Nehmen Sie Melatonin ein, das in den meisten Drogerien und Lebensmittelgeschäften erhältlich ist, um einen guten Schlaf zu gewährleisten.
Ein guter schauspieler werden
Während Profis auf der Bühne oder in Ihren Lieblingsfilmen die Schauspielerei mühelos erscheinen lassen, sind ihre Leistungen im Allgemeinen das Ergebnis jahrelanger Bemühungen, intelligenter Recherche und sorgfältiger Beobachtung. Sie können als Schauspieler ein höheres Niveau der Film- oder Theaterarbeit erreichen, indem Sie zu den Grundlagen wie Üben zurückkehren und eine gute Porträtaufnahme machen. Hören Sie für Rollen vor, indem Sie eine auswählen, die zu Ihrem Stil passt, und mutige Entscheidungen treffen. Führen Sie wie ein Star durch, indem Sie Ihre Forschung betreiben und Ihren Charakter verkörpern.
Schritte
Teil 1 von 3: Die Grundlagen machen
1. Erfahren Sie mehr, indem Sie Skripte lesen. Lesen Sie die Drehbücher Ihrer Lieblingsstücke und -filme. Machen Sie sich mit den Klassikern wie Shakespeare, Oscar Wilde, Anton Chekov und Tennessee Williams vertraut. Lesen Sie diese Skripte laut vor, allein oder mit Freunden. Versuchen Sie, jedes Mal, wenn Sie lesen, das Gefühl und die Emotion in der Szene einzufangen.
- Wenn Sie sich den „Großen“ des Schreibens von Theaterstücken aussetzen, bauen Sie Ihr Wissen über gute Drehbücher aus und entwickeln ein Gefühl dafür, sie zu lesen.
- Viele Kopien Ihrer Lieblingsskripte finden Sie teilweise oder vollständig online. Führen Sie eine allgemeine Suche nach Ihren Lieblingsfilmen durch, um sie zu finden.
- Die Klassiker, insbesondere die alten (wie Euripides, Sophokles und Aischylos) findet man meist kostenlos online.
2. Schau dir die tollen Schauspieler an. Dekonstruiere die Gewohnheiten deiner Lieblingsschauspieler. Wie benutzen sie ihren Körper? Welche Gesichtsausdrücke verwenden sie effektiv?? Üben Sie diese Gesten und Ausdrücke vor einem Spiegel. Trainieren Sie Ihre Gesichtsmuskeln, indem Sie beispielsweise auf ungewöhnliche Weise lachen, die Augenbrauen hochziehen, eine Augenbraue nach der anderen anheben, die Wangen hervortreten usw.
3. Entwickle Material für Auditions. Bei einigen Auditions müssen Sie aus einem vorab ausgewählten Stück oder einem Teil des Skripts lesen, das in der Aufführung verwendet wird. In vielen Fällen müssen Sie jedoch Ihr eigenes Probestück auswählen.
4. Lass ein professionelles Portraitfoto von dir machen. Beim Vorsprechen, insbesondere bei ernsthaften Rollen, ist oft ein Portraitfoto (Headshot) notwendig. Dies ist im Allgemeinen ein hochwertiges Foto im Format 8 x 10, auf dem Ihr Gesicht deutlich sichtbar ist. Auch wenn es verlockend sein mag, dies einfach von einem Freund machen zu lassen, sind professionell ausgeführte Kopfschüsse auf jeder Ebene über der kommerziellen Basisarbeit hinaus unerlässlich. Ihr Name sollte auf dem Druck stehen, in den meisten Fällen in der unteren rechten Ecke. Mit diesem Ausdruck sollten Sie einen Schauspiellebenslauf beifügen, der Folgendes enthält:
5. Nimm Unterricht. Gemeindezentren und Colleges bieten oft Schauspielkurse an. Nehmen Sie an einem Improvisations- oder Stand-up-Comedy-Kurs teil, um an Ihrer Bühnenpräsenz, Ihrer Leistung und Ihrer Flexibilität auf der Bühne zu arbeiten.
Teil2 von 3: Für eine Rolle vorsprechen
1. Passende Aufführung suchen. Halten Sie Ausschau nach den örtlichen Theatern. Diese werden die Casting-Aufrufe bei der Planung einer neuen Aufführung platzieren. Treten Sie Social-Media-Gruppen bei, die schauspielerische Rechte haben, z. B. auf Facebook oder Twitter, um sich mit anderen Schauspielern zu vernetzen und von möglichen Auftritten zu erfahren.
- Berücksichtigen Sie bei der Auswahl einer Aufführung zum Vorspielen Ihren persönlichen Stil. Sie mögen ein vielseitiger Schauspieler sein, aber oft sind Menschen für bestimmte Rollen gut geeignet, wie z. B. komödiantische oder dramatische Rollen.
2. Geh in ein lokales Theater. Wenn es Sinn macht, gib deinen Kopfschuss. Sprechen Sie mit den Mitarbeitern und teilen Sie ihnen mit, dass Sie sich für eine Mitgliedschaft interessieren. Einen Fuß in die Tür zu bekommen kann Ihnen helfen, sich zu vernetzen und eine zukünftige Rolle zu finden.
3. Wähle eine Rolle, für die du vorsprechen möchtest. Alle deine Auswahlmöglichkeiten beim Vorsprechen sollten beweisen, dass du die richtige Person für diese Rolle bist. Manchmal werden Sie gebeten, zwei oder drei Rollen zu nennen, die Sie interessieren. Die für Sie wichtigste Rolle erhält dann die meiste Aufmerksamkeit, aber stellen Sie sicher, dass Sie für alle Fälle mehrere Rollen zur Hand haben.
4. mach deine Hausaufgaben. Für welche Art von Leistung hörst du vor?? Wenn es dramatisch ist, willst du natürlich dein dramatisches Schauspieltalent unter Beweis stellen. In welcher Zeit und Umgebung findet die Aufführung statt?? Dies kann sich darauf auswirken, wie Sie sich auf der Bühne verhalten, sprechen und mit anderen interagieren.
5. Wählen Sie ein Probestück aus. Der Ton Ihres Vorsprechens sollte zu der Rolle passen, für die Sie vorsingen. Versuchen Sie, Ihr Vorsprechen an die Lokalfarbe der Rolle anzupassen, die Sie anstreben. Lokalkolorit umfasst Dinge wie Zeitraum, Region und Sprechweise.
6. Vorsprechen ohne sich zurückzuhalten. Treffen Sie große Entscheidungen mit Ihrem Vorsprechen. Es kann viele Menschen geben, die versuchen, dieselbe Rolle zu übernehmen, und indem Sie sich von der Masse abheben, erhöhen Sie Ihre Chancen, in Erinnerung zu bleiben. Versuchen Sie, nicht zu verrückt zu sein, aber versuchen Sie, einen Eindruck bei den Zuschauern Ihres Vorsprechens zu hinterlassen.
Teil3 von 3: Verhalte dich wie ein Star
1. Recherchiere deine Rolle gründlich. Tauche ein in die Hintergrundgeschichte deines Charakters. Wenn es keine Hintergrundgeschichte gibt, erkunden Sie ähnliche Rollen wie die Ihres Charakters, um ein Gefühl für die Art von Person zu bekommen, die Ihr Charakter sein könnte. Wenn Sie zum Beispiel die Rolle von Bert in Mary Poppins du könntest das Leben eines Schornsteinfegers erkunden.
- Nutze die Informationen, die du über deinen Charakter erfährst, um der Rolle mehr Tiefe zu verleihen. Dies kann sich in Ihren Gesten, der Übermittlung Ihres Textes und mehr widerspiegeln.
- Denken Sie darüber nach, wie sich die Lebensentscheidungen oder die Arbeit eines Charakters auf Dinge wie seine Einstellung oder Art, Dinge zu tun, auswirken. Die Rolle eines Soldaten zum Beispiel würde wahrscheinlich eine schnurgerade Haltung erfordern.
2. Erkunden Sie die Verbindung Ihrer Rolle mit anderen Rollen. Achte genau auf die Wörter, die dein Charakter mit anderen Charakteren austauscht. Diese werden die inneren Gedanken und Gefühle deines Charakters offenbaren. Ziehen Sie aus diesen Beobachtungen Schlussfolgerungen darüber, wie Ihr Charakter über die Welt und andere Menschen im Allgemeinen denkt.
3. Verkörpere deine Rolle. Verliere dich in dem Charakter, den du spielst. Trainiere dich selbst zu denken, dass Gedanken für deinen Charakter natürlich sind. Wenn Sie in den Charakter vertieft sind, werden Ihre persönlichen Gedanken wahrscheinlich Ihre Leistung beeinträchtigen. In der Regel gilt: Wenn Sie glauben, dass Sie der Charakter sind, wird es auch Ihr Publikum.
4. Passen Sie auf Ihr Instrument auf. Körper und Stimme eines Schauspielers sind Instrumente für ihn oder sie. Auf der Bühne zu stehen erfordert Energie, Schnelligkeit und Ausdauer. Also achte auf viel Bewegung damit Sie die Herausforderung der Leistung meistern können. Vermeiden Sie das Rauchen, um Ihre Stimme zu schützen.
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