Kostenlose Schritt für Schritt Anweisungen 
Beginnen Sie mit einem Stillleben von einem Ihrer eigenen Fotos oder einem Foto, zu dessen Verwendung Sie berechtigt sind. Zeichne oder male das gleiche Objekt immer wieder, in verschiedenen Ansätzen – malen, Bleistift, abstrakt, realistisch – was immer du magst. Bauen Sie es langsam auf, beginnen Sie mit einem einfachen Objekt wie einem Gummiball oder einem rechteckigen Block und gehen Sie dann zu etwas Komplizierterem wie einer Rose oder einer Glas- oder Metallschale über. Versuchen Sie, die Details richtig zu machen: die Klarheit des Glases, Reflexionen, die so schön sind, dass Escher beeindruckt wäre! Jeder Versuch wird deine Fähigkeiten weiter schärfen. Übe schnelles Skizzieren. Wählen Sie ein Motiv, stellen Sie den Wecker auf zwei oder drei Minuten, beginnen Sie mit dem Zeichnen und stoppen Sie, wenn der Wecker klingelt, auch wenn Sie noch nicht bereit sind. Wecker zurücksetzen und neu starten. Das Anfertigen von zehn dreiminütigen Zeichnungen macht mehr Fortschritte, als eine halbe Stunde an einer Zeichnung zu arbeiten. 
Bevor Sie ein teures neues Material kaufen, können Sie überprüfen, ob es Muster im Laden gibt. Oder senden Sie eine E-Mail an den Hersteller, sie erstellen oft Muster ihrer Produkte, damit Künstler diese teure Leinwand vor dem Kauf testen können. Dies gibt Ihnen die Möglichkeit, es auszuprobieren, um zu sehen, ob Ihnen das Material gefällt. Probieren Sie mehr als eine Marke aus - diese unterscheiden sich oft in der Farbe und so können Sie herausfinden, in welche Marke Sie investieren möchten. 
Verwechseln Sie Kritik nicht mit persönlicher Kritik, besonders wenn die Kritik von jemandem kommt, der nicht möchte, dass Sie ein berühmter Künstler werden. 
Helfen Sie gründenden Künstlern, wenn Sie schon weiter sind. Dein Wissen zu erklären und zu demonstrieren ist sehr lehrreich für dich. Es ist sehr üblich, dass Lehrer von ihren Schülern lernen! 
Je besser du wirst, desto einfacher ist es für die Leute, dir Komplimente zu machen und dich als talentiert zu bezeichnen. Komplimente können auch getarnte Bewertungen sein, und sie sind sehr wertvoll! Wenn ein Künstler, den du bewunderst, etwas über deine Arbeit sagt wie: "Ich mag die Verwendung von Farbe in dieser Arbeit wirklich", bedeutet das nicht nur, dass er nett genug ist, dir Komplimente zu machen, sondern auch, dass er sich die Zeit genommen hat. um deine Entscheidungen zu verstehen und zu schätzen. 
Ein personalisierter Stil ist eine Kombination aus dem Erlernen des Zeichnens und Malens in Ihrem Lieblingsmedium, während Sie sich konsequent auf Ihre Lieblingsthemen konzentrieren. Ab einem bestimmten Level wird man Spezialist auf einem bestimmten Gebiet. Sich ein Thema und ein Medium zu eigen zu machen kommt später, wo man es macht, ohne nachzudenken und trotzdem qualitativ hochwertige Arbeit zu leisten. 
Stellen Sie Ihre Arbeit in möglichst vielen Formaten zur Verfügung, damit interessierte Galeristen oder Gönner Ihre Arbeit leicht finden. 
Workshops geben. Dadurch wirst du als Künstler bekannt und als Experte auf einem bestimmten Gebiet anerkannt. Bauen Sie Ihre Fähigkeiten aus, um an wichtigen nationalen und internationalen Wettbewerben teilzunehmen. Nehmen Sie an Kunstausstellungen teil. Ihre Arbeit in einer Kunstausstellung mit einer Jury zu bekommen, ist an sich schon eine Leistung, die Sie in Ihren Lebenslauf schreiben können. Wenn Sie schon viel waren, kürzen Sie Ihren Lebenslauf, indem Sie nur die wichtigsten Shows auflisten. 
Versuchen Sie, mit einem renommierten Anwalt zusammenzuarbeiten, der auf Kunst spezialisiert ist. Ein Polizist kennt sich zwar ein wenig mit dem Gesetz aus, aber seine Aufgabe ist es, Werbung zu machen. Die einzige Pflicht eines Rechtsanwalts ist die Kenntnis des Rechts. 
Wenn Sie gerne Wut und dunkle Emotionen darstellen, können Sie dunkle Maler studieren. Wenn du abstrakte Arbeit magst, dann studiere abstrakte Arbeit. Jeder Stil verwendet seine eigene Technik, er ist nicht entstanden, weil jemand aus Versehen etwas Farbe auf eine Leinwand geworfen und es dann Kunst genannt hat. Wenn Sie die Natur mögen, kaufen Sie ein kleines tragbares Malset und malen Sie draußen an Ihren Lieblingsplätzen. Was auch immer Ihre Leidenschaft ist, versuchen Sie einen Weg zu finden, diese Leidenschaft auf die Leinwand zu bringen. 
Konzentriere dich immer auf die Zukunft, entwickle dich weiter, denke nie, dass deine besten Jahre hinter dir liegen. Werfen Sie niemals alte Arbeit weg. Wenn sich Ihr Stil ändert, wird Ihre ältere Arbeit wertvoller. Sammler werden sich für alles interessieren, was Sie in Ihrem Leben gemacht haben, sogar die Zeichnungen Ihrer Kinder können viel wert sein.
Ein berühmter künstler werden
Ihr Traum, ein berühmter Künstler zu werden, mag unmöglich erscheinen, muss es aber nicht sein: Das Wunderkind John Everett Millais war einer der Gründer der Künstlervereinigung der Präraffaelitenbruderschaft und gewann eine Silbermedaille der Society of Arts at neun Jahre alt. Auch Pablo Picasso, der Pionier des Kubismus, galt als Wunderkind. Auch heute noch gibt es Wunderkinder wie Akiane Kramarik. Wenn auch du das Geschenk hast, wirst du dich vielleicht für immer an dich erinnern.
Schritte
Methode 1 von 2: Fähigkeiten vermitteln
1. übe viel. Von der Muse gerufen zu werden ist natürlich wunderbar, aber ohne die technischen Fähigkeiten, Ihre Vision darzustellen, werden Sie nicht weit kommen. Egal für welches Medium Sie sich entscheiden, werden Sie zum Experten in allen Bereichen.
- Tun Sie nichts anderes, als Ihre Technik mindestens eine Stunde am Tag zu üben.
- Konzentrieren Sie sich auf die Bereiche, in denen Sie am schlechtesten sind, aber bauen Sie auch auf Ihren guten Seiten auf.
- Nutzen Sie die Ressourcen, die Sie finden können. Hersteller und Geschäfte von Künstlerbedarf bieten oft kostenlose Literatur, Kurse, Videos und Websites mit Tipps, Techniken und mehr.
- Einige Shops bieten Seminare an, in denen du nicht nur an deiner Technik arbeiten kannst, sondern auch andere Künstler triffst.
2. Arbeite an den Dingen, die du liebst. Wählen Sie ein Thema, das Ihnen viel bedeutet und das Sie porträtieren möchten.
3. Variieren Sie Ihre Werkzeuge. Beginnen Sie mit einem Bleistift, wechseln Sie zu Kohle, Buntstiften, Pastellfarben, Farbe, was Sie gerade interessiert. Haben Sie keine Angst, neue Materialien und Techniken auszuprobieren.
4. Bitte um Kritik von Familie und Freunden. Machen Sie klar, dass Sie eine "echte" Meinung von ihnen wollen, nicht das voreingenommene "Ich liebe dich und ich finde alles, was du tust, ist schön". Wenn sie wirklich mögen, was du tust, bist du vielleicht auf dem richtigen Weg! Wenn nicht, bist du immer noch auf dem richtigen Weg: Wenn mehrere Leute deine Technik toll finden, deine Fächerwahl aber schlecht ist, solltest du vielleicht einen Blick auf dich selbst werfen und aus der Kritik lernen.
5. Suchen Sie außerhalb Ihres Freundeskreises nach Meinungen. Bitte um Kritik von Leuten, die besser zeichnen als du. Werde ein Facebook-Freund von Künstlern, deren Werke du bewunderst. Machen Sie Komplimente und stellen Sie intelligente Fragen zu verwendeten Techniken. Sie werden feststellen, dass viele Künstler gerne Anfängern helfen und ihr selbst Gelerntes teilen.
6. Lernen Sie, Komplimente elegant anzunehmen. Wenn Freunde und Verwandte alles lieben, was Sie machen, oder wenn Ihre Mutter seit Ihrem zweiten Lebensjahr Ihre Zeichnungen an die Kühlschranktür klebt (und glaubt, eines Tages ein zweiter Picasso zu sein), entspannen Sie sich einfach und genießen Sie die Unterstützung.
7. Entwickle einen persönlichen Stil. Tun Sie dies, indem Sie Ihren Lieblingsfächern beibringen, so zu zeichnen und zu malen, wie es Ihre Lieblingsmaler getan haben. Je mehr du über Technik lernst und je mehr du deine eigene Leidenschaft verstehst, desto mehr entwickelt sich dein eigener Stil.
8. Seien Sie produktiv. Um deine Arbeit in eine Galerie zu bekommen, musst du ein Portfolio mit vielleicht einem Dutzend deiner besten Werke haben, und alle müssen etwas gemeinsam haben, Thema oder Stil, Größe oder Ebene.
Methode 2 von 2: Positionieren Sie sich im Markt
1. Veröffentlichen Sie Ihre Arbeit. Der beste Weg, berühmt zu werden, ist berühmt zu sein! Das Internet bietet viele Möglichkeiten, gesehen zu werden und für Ihre Kunst zu werben. In der heutigen Informationsgesellschaft ist es wichtig, alles zu nutzen, was Ihnen zur Verfügung steht, um Ihren Ruf aufzubauen.
- Bloggen Sie täglich über Ihre Arbeit, fügen Sie Illustrationen hinzu, um den Arbeitsprozess zu zeigen und zeigen Sie Ihre abgeschlossene Arbeit für einen möglichen Verkauf.
- Besuchen Sie alle Galerien in Ihrer Nähe und lernen Sie die Besitzer kennen. Wenn du alt genug bist, gehst du zu so vielen Vernissagen wie möglich, nicht um deine Kunst zu promoten – dafür ist später noch viel Zeit – sondern um ein bekannter Künstler in deiner Gemeinde zu werden.
- Erstelle eine Facebook-Seite für deine Kunst und ermutige die Leute, deine Seite zu besuchen und sie zu liken. Treten Sie mit anderen Künstlern in Kontakt. Genau wie der Besuch von Galerien machst du dich dadurch innerhalb einer bestimmten Szene bekannt und mit Facebook erreichst du ein Publikum weit über deine Community hinaus.
- Tweete regelmäßig über Kunst. Deine eigene Kunst, alte Meister, Pop Art, jede Art von Kunst. Je mehr Sie über Kunst wissen, desto mehr werden Sie als jemand erkannt, mit dem Sie rechnen müssen. Folge anderen Künstlern und Galerien gleichzeitig und antworte auf deren Tweets. Dies wird mehr Menschen ermutigen, Ihnen zu folgen, einschließlich Galeristen.
- Erstellen Sie ein Flickr-Konto und legen Sie Ihre gescannten oder fotografierten Arbeiten darauf ab. Flickr ist eine aktive Community, du wirst nicht viel Kritik bekommen, die dir hilft, aber du kannst deinen Ruhm aufbauen und dich vielleicht mit talentierten Künstlern anfreunden.
2. Treten Sie einer Künstlervereinigung bei und nehmen Sie an Wettbewerben teil. Beginnen Sie mit Wettbewerben auf Schülerebene und kleinen lokalen Wettbewerben.
3. Finden Sie einen zuverlässigen Agenten. Lesen Sie mehr über Künstleragenturen und treten Sie mit ihren anderen Kunden in Kontakt. Finden Sie heraus, ob sie mit ihrem Agenten zufrieden oder unzufrieden sind und ob sie das Gefühl haben, betrogen zu werden. Agenten vermarkten Sie und Ihre Kunst und vertreten Sie bei Vertragsverhandlungen. Stellen Sie sicher, dass sie gute Kontakte haben und gut mit Verträgen umgehen.
4. Malen Sie, was Ihnen wichtig ist. Wenn dir dein Thema egal ist, kannst du es in deiner Arbeit sehen. Viele Künstler verlieben sich in ihr Motiv, sei es eine Obstschale oder ein Modell.
5. Wachsen Sie als Künstler weiter. Ein wahrer Künstler zu sein ist eine Lebensaufgabe. Auch wenn Sie berühmt sind und mehr als genug Geld haben, gibt es immer noch viel zu erreichen.
Tipps
- Seien Sie sicher, dass Sie berühmt werden wollen. Berühmt zu sein macht nicht immer Spaß, also entscheide, wie berühmt du auf lange Sicht sein willst. Ein erfolgreicher lokaler Künstler kann ein gutes Einkommen erzielen, ohne weltberühmt zu sein, und es ist immer noch ein guter Job. Der beste Künstler an deiner Schule zu sein bedeutet auch, berühmt zu sein; Ruhm ist nur Anerkennung für deine Arbeit von Leuten, die du nicht kennst. Wie viel Ruhm dich glücklich macht, ist eine Entscheidung, die du in deinem Leben triffst.
- Denken Sie an Ihre Privatsphäre, wenn Sie eine gewisse Berühmtheit erlangen. Deine Fans interessieren sich für deine Arbeit und einige Aspekte deines Lebens. Sie müssen bereit sein, darüber zu sprechen, warum Sie gerne malen und warum Sie malen, was Sie malen. In einer Biografie musst du nur die Existenz deiner Familie und deinen Geburtsort erwähnen, du musst nicht sagen, was du zum Frühstück isst oder welche Marke von Toilettenpapier du verwendest. Als berühmter Künstler musst du nicht an der schnelllebigen Welt der Prominenten teilnehmen - viele berühmte Künstler leben isoliert und es kommen nur ihre Arbeit neben einigen Interviews heraus. Sie sind wahrscheinlich mehr mit der Familie, anderen Künstlern und Menschen verbunden, mit denen sie ihre Hobbys teilen.
- genieße die Kunst. Wenn du besser malen und zeichnen lernst, wirst du die Welt um dich herum genauer beobachten. Schönheit findet man an den unwahrscheinlichsten Orten: das Licht, das auf eine Glasscherbe auf einem Bürgersteig fällt, die Kräuselung eines Grasblattes, alles kann mit dem geschulten Auge eines Künstlers schön werden.
- Je mehr Sie lernen, Schönheit zu schätzen und Freude an der Kunst zu finden, desto reicher wird Ihr Leben in jeder Hinsicht. Die guten Dinge des Lebens werden einem immer bewusster: der Geschmack von Wein, der Nachgeschmack eines leckeren Essens oder das schöne Gefühl der Erschöpfung, nachdem man den ganzen Tag durch den Polder gewandert ist, um 15 Minuten lang Nebel zu malen - diese Reise ist ihre eigene Belohnung.
- Wenn du lernst, die Kunst deiner Lieblingskünstler zu genießen, wirst du irgendwann verstehen, dass das, was du erschaffst, dasselbe für dein Publikum tut. Sie finden Schätze in dieser Welt, die sonst niemand sieht, und verwandeln sie in Bilder, selbst ein Farbklecks auf Ihrem abstrakten Werk kann dem Betrachter helfen, seine Gefühle besser zu verstehen und auszudrücken.
- Betrachten Sie Ihre Entwicklung als echte und wertvolle Arbeit, die Sie so lange studieren müssen, wie Sie es für ein Medizin- oder Jurastudium tun. Es ist nicht nur rohes Talent: Sich als Künstler zu entwickeln braucht Zeit. Kinder haben einen Vorteil, weil sie Dinge schnell aufnehmen, wenn sie etwas lernen, während ihr Gehirn sich noch entwickelt, lernen sie schneller als Erwachsene. Aber Erwachsene lernen es wirklich nicht weniger tief.
- Gehen Sie davon aus, dass das Erlernen des Malens oder Zeichnens Ihnen hilft, als Person zu wachsen. Du benutzt buchstäblich Teile deines Gehirns, die andere Leute nicht benutzen. Und er funktioniert wie jeder andere Muskel, deine Gehirnfunktionen verbessern und verändern sich ständig. In anderen Bereichen werden Sie möglicherweise intuitiver und kreativer. Sie können ausdrucksvoller oder visuell orientierter werden. Sie sind sich der Farben bewusster und dieses Farbgefühl beeinflusst Ihre Kleidungswahl, sodass die Leute denken, dass Sie besser aussehen. Die meisten Änderungen sind positiv.
Warnungen
- Bezahlen Sie niemals einen Agenten im Voraus. Wenn sie dir keine Arbeit besorgen, verdienen sie es nicht, bezahlt zu werden. Wenn sie danach fragen, muss man sich fragen, ob man ihnen vertrauen kann. Machen Sie eine Hintergrundüberprüfung, wenn die betreffende Person alles zu gut aussehen lässt und Sie als den nächsten Picasso malt, ist es wahrscheinlich zu schön, um wahr zu sein. Dann lass ihn oder sie.
- Eine der schlimmsten Möglichkeiten, wie Ruhm dein Leben zerstören kann, ist, wenn du dem Stereotyp des alkohol- und drogensüchtigen Künstlers nachgibst.
- Persönliche Veränderungen können manchmal beängstigend sein. Wenn du dich von starken Gefühlen und Unsicherheiten eingeschüchtert fühlst, kannst du mit Malerei der Angst begegnen und sie überwinden.
- Glaube an deine eigenen Fähigkeiten. Ihre soziale Identität wird sich von Ihrer bisherigen Vorstellung von sich selbst zu einer Selbstdarstellung als Künstlerin ändern. Manche Leute werden das für dumm halten und dich ablehnen. Sie werden dich einen Narzissten nennen, deine Arbeit beleidigen und sagen, dass es keine echte Kunst ist, sie werden sagen, dass du falsch und faul bist und sie werden dir definitiv sagen, dass du wieder das sein sollst, für das sie dich halten.
- Beziehungen können unter Ihrer Kunst leiden, Ihr Partner kann eifersüchtig auf die Aufmerksamkeit und Zeit werden, die Sie mit Ihrer Kunst verbringen. Vielleicht kannst du das reparieren, vielleicht nicht. Versuchen Sie, Geduld mit Ihrem Partner zu haben, aber wenn es nicht funktioniert, versuchen Sie, jemanden zu finden, dem es nichts ausmacht, Künstler zu sein.
Notwendigkeiten
- Papier oder Leinwand
- Künstlerbedarf (Pinsel, Farben, Bleistifte usw.).)
"Ein berühmter künstler werden"
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