Kostenlose Schritt für Schritt Anweisungen 
Der Unterricht ist eine großartige Möglichkeit, andere Künstler zu treffen und konstruktive Kritik zu bekommen. Um lokale Instruktoren, Kurse und Workshops in Ihrer Nähe zu finden, besuchen Sie https://artcantina.com/. 
Sie können Lehrbücher online oder in den meisten großen Buchhandlungen kaufen. Wenn Sie ein Lehrbuch aus Ihrer örtlichen Bibliothek ausleihen, tragen Sie sich nicht in das Buch ein! Kopiere die Übungsseiten, damit du darauf malen kannst. Wenn Sie ein Anfänger sind, suchen Sie nach Lehrbüchern mit nachvollziehbaren Übungsblättern, damit Sie ein Gefühl dafür bekommen, bevor Sie auf einer Leinwand oder einem Skizzenblock üben. Hüten Sie sich vor dem „Malen oder Zeichnen nach Zahlen“-System – dies kann für absolute Anfänger hilfreich sein, aber auch Ihren individuellen Stil behindern. Große Künstler sind einzigartig! 
Deviant Art, Artist Daily und Wetcanvas sind praktische Online-Communitys mit Tausenden von Künstlern, mit denen Sie sich verbinden und von ihnen lernen können. Du könntest zum Beispiel ein Gespräch mit einem neuen Künstler besuchen und etwas posten wie: "Ich versuche, verschiedene Techniken zum Mischen von Ölfarben zu lernen.". Ich bin mir auch nicht sicher, welche Pinsel für meinen geometrischen Stil am besten geeignet sind. Hat jemand Tipps oder Ratschläge??` 
Wenn Sie beispielsweise gut geometrische Formen zeichnen können, aber Probleme mit Licht und Schatten haben, verbringen Sie mehr Zeit damit, verschiedene Licht- und Schattentechniken zu üben. Setzen Sie sich ein realistisches Ziel, um besonders schwache Fähigkeiten zu verbessern. Du könntest zum Beispiel sagen: "Ich werde mindestens 40 Minuten jeder Skizziersitzung damit verbringen, Licht und Schatten auf Gesichtern zu üben.".` 
Sie können eine Schaufensterpuppe online oder in jedem Kunst- und Bastelladen kaufen. 
Spielen Sie beim Aufstellen eines Modells mit der Komposition, indem Sie Teile verschieben, bevor Sie mit der Arbeit beginnen. Erstellen Sie interessante Schatten, indem Sie größere oder höhere Stücke relativ zur Lichtquelle neu anordnen. Sie können beispielsweise einen interessanten Schatten über einer Schüssel erzeugen, indem Sie eine hohe Kerze zwischen die Schüssel und die Lichtquelle im Raum stellen. 
Berücksichtigen Sie beim Zeichnen eines Live-Modells die Beleuchtung. Sie können das Modell mit einer kleinen Schreibtischlampe von der Seite beleuchten, um interessante Schatten zu erzeugen. 
Experimentieren Sie mit verschiedenen Marken der gleichen Medien in verschiedenen Preisklassen. Lose Materialien (wie Farbe, Bleistifte und Marker) sind oft günstiger als gebrauchsfertige Bausätze. Fangen Sie nicht mit den Malutensilien für Kinder an! Diese Marken haben normalerweise nicht die gleichen Funktionen wie die professionelleren oder künstlerischeren Versionen. 
Wenn es Ihnen nichts ausmacht, ein wenig mehr auszugeben, besorgen Sie sich ein druckempfindliches Tablet, um Ihre Kunst auf ein neues (digitales) Niveau zu bringen! Das Kennenlernen verschiedener Medien hilft Ihnen auch, in Mischtechniken Unikate zu schaffen. 
Um ein anderes Beispiel zu nehmen: Angenommen, Sie möchten beim Mischen von Farben besser werden, können Sie sich darauf konzentrieren, einen bestimmten Teil von Van Goghs Werken nachzuahmen. Dann nutze diese Fähigkeit und wende sie auf deine eigene Arbeit an. Besuchen Sie lokale Kunstgalerien und Museen, um sich inspirieren zu lassen. Und während Sie gehen, lesen Sie die Notizen und Statements der Künstler neben ihren Werken, um zu sehen, welche Materialien sie verwendet haben. Wenn der Künstler anwesend ist, fragen Sie ihn nach den verwendeten Techniken. 
In der Kunst geht es darum, Fehler zu machen und mit ihnen zu arbeiten. Wenn du also experimentierst und dir das Ergebnis nicht gefällt, finde einen Weg, etwas Neues daraus zu machen. 
Wenn Sie beispielsweise eine bunte Tulpe betrachten, bemerken Sie, wie die pinkfarbenen Blütenblätter mit dem sanften Grünton des Stiels kontrastieren und wie Ihre Augen von den helleren Spitzen der Blütenblätter angezogen werden. 
Das Zusammenkneifen der Augen hilft dir auch, zwischen Schatten und Licht zu unterscheiden. 
Achten Sie beispielsweise auf die Farben, Schatten und Texturen von Objekten hinter den zentralen Objekten, die Sie malen möchten. Zum Beispiel kann eine Wand in gebranntem Orange mit einem diagonalen Farbton die Kerzen und Blumen im Vordergrund stärker hervorheben. 
Stellen Sie sich zum Beispiel eine stillstehende Szene einer Buchhandlung vor. Der Gang auf der linken Seite erzeugt eine Linie, die das Auge vertikal bewegt, eine funkelnde Lichterkette zwischen den Regalen kann das Auge nach oben bewegen und ein weiteres Regal ermutigt das Auge, sich nach oben oder unten zu bewegen. Die vertikalen Augenbewegungen zu beiden Seiten des Gemäldes können als eine Art Rahmen für das Stillleben dienen.
Verbessere deine fähigkeiten als künstler
Die Verbesserung deiner Fähigkeiten als Künstler erfordert Leidenschaft und Hingabe. Egal, ob Sie ein professioneller Künstler werden oder einfach nur ein neues Hobby erlernen möchten – mit ein wenig Geduld und viel Übung können Sie durchdachte, hochwertige Kunst schaffen. Du solltest einen Tagesablauf zum Üben entwickeln und offen dafür sein, Neues anzunehmen und mit alten Fähigkeiten zu experimentieren. Wenn Sie Ihre Augen trainieren, um die Welt als Künstler zu sehen, können Sie realistische Stücke erstellen oder auf neue, kreative Weise mit Licht, Schatten und Komposition arbeiten. Kunst soll einzigartig sein, also viel Spaß und scheue dich nicht, die Regeln zu brechen!
Schritte
Methode 1 von 3: Erlernen neuer Techniken
1. Sehen Sie sich kostenlose Online-Tutorials an, um Techniken wie Blending oder Licht und Schatten zu erlernen. Wenn Sie lernen möchten, wie man bestimmte Farben erzeugt oder wie man realistisches Hell-Dunkel und Schatten erzeugt, sollten Sie sich einige kostenlose Online-Tutorials ansehen. Halten Sie Ihren Skizzenblock und Zubehör griffbereit, damit Sie das Video anhalten und üben können, während der Lehrer erklärt.
- Lesen Sie den Kommentarbereich zu den Videos sorgfältig durch, da es wahrscheinlich ist, dass andere Künstler einige Tipps und Vorschläge hinterlassen haben.
- Suche nach Tutorials zu einer bestimmten Technik, die du lernen möchtest. Sie finden zum Beispiel gute Kurse zu Komposition, Arbeiten mit Licht, Kubismus, Surrealismus oder sogar zum Erstellen von 3D-Effekten. Wenn dir das einfällt, das Internet hat es wahrscheinlich!
2. Nimm Privatunterricht oder nimm an einem Kunstkurs teil, der sich auf bestimmte Fähigkeiten konzentriert. Wenn Sie Anfänger sind, besuchen Sie lokale Gemeindezentren und Bibliotheken für Anfängerkurse. Wenn Sie bereits ein wenig oder fortgeschritten sind, sollten Sie sich nach Möglichkeit für Kurse an einer örtlichen Hochschule oder Kunstinstitution einschreiben.
3. Verwenden Sie Lehrbücher, wenn Sie Anfänger sind oder eine bestimmte Fähigkeit erlernen. Arbeitsbücher sind ein guter Anfang, wenn Sie ein Anfänger sind oder eine sehr spezielle Fähigkeit wie Figurenzeichnen oder Cartoons suchen. Dies ist eine großartige Option, wenn Sie einen vollen Terminkalender haben, da Sie jede Lektion in Ihrem eigenen Tempo bewältigen können.
4. Tausche dich mit anderen Künstlern aus, um Tipps zu Stilen und Materialien zu erhalten. Wenn Sie bestimmte Dinge zeichnen oder malen lernen möchten (wie Menschen, Tiere und Landschaften) oder mit bestimmten Materialien arbeiten möchten (wie Ölfarbe, Aquarell und Kohle), treten Sie zum Beispiel einer Online-Künstlergruppe bei. Suchen Sie in den Foren nach einem bestimmten Stil oder Material und haben Sie keine Angst, Fragen zu stellen!
5. Kenne deine Schwächen und arbeite daran. Nimm dir die Zeit, um über die Techniken nachzudenken, die du wirklich gut kannst und die du verbessern kannst. Bewerten Sie sich auf einer Skala von 1 bis 10 für jede der folgenden Fähigkeiten: Realismus, Figurenzeichnung, Porträt, Fantasie- oder Erinnerungszeichnung, Proportion, Komposition, menschliche Anatomie, Farbmischung (oder Theorie) und Schattierung. Dann investieren Sie etwas mehr Zeit in die Arbeit an den Dingen, die Sie als gering bewertet haben.
Methode 2 von 3: Üben Sie Ihre Fähigkeiten
1. Übe jeden Tag und setze dir Ziele. Planen Sie jeden Tag Zeit zum Üben ein, auch wenn Sie nur 20 Minuten Zeit haben! Tägliches Üben ist wichtig, um neue Techniken zu lernen und zu beherrschen. Wenn Sie ein Anfänger sind, bemühen Sie sich, mindestens 30 Minuten am Tag zu üben und arbeiten Sie sich allmählich auf eine Stunde oder mehr hoch.
- Nach dem Abendessen oder vor dem Schlafengehen sind gute Zeiten für Sport, da Sie sich vom Tag erholen können.
- Gib in deinem Kalender Tage an, an denen du an deiner Kunst arbeitest. Versuchen Sie, so viele aufeinanderfolgende Tage wie möglich zu finden, um eine gute Gewohnheit zu schaffen.
- Setze dir tägliche oder wöchentliche Ziele für deine Kunstpraxis. Du könntest zum Beispiel sagen: „Ich beende eine Kohleskizze pro Woche.`
2. Verwenden Sie eine hölzerne Schaufensterpuppe, um das Zeichnen von Anatomie zu üben. Stellen Sie eine hölzerne Schaufensterpuppe in eine beliebige Position, in der Sie das Zeichnen des Körpers üben möchten. Dies ist besonders hilfreich, um die richtigen Proportionen zu lernen.
3. Verwenden Sie ein Foto als Referenz, um das Erstellen realistischer Kunstwerke zu üben. Verwenden Sie ein Foto, das Sie aufgenommen haben, oder schneiden Sie eines aus einer Zeitschrift aus. Hängen Sie es in die Nähe Ihres Arbeitsplatzes und versuchen Sie es so gut wie möglich nachzuahmen. Sie können auch einige Elemente des Fotos (z. B. Farbschema und Komposition) als Inspiration für Ihre eigene künstlerische Kreation verwenden.
4. Stellen Sie Ihre eigenen Stillleben zum Zeichnen oder Malen auf. Durchsuche dein Zuhause nach interessanten Objekten zum Malen oder Zeichnen. Dann ordne diese Dinge auf interessante Weise für jeden gewünschten Hintergrund an. Stellen Sie zum Beispiel eine Vase, eine Kerze und eine Obstschale auf einen Tisch vor einer karierten Wand.
5. Bitten Sie einen Freund oder ein Familienmitglied, als Modell zu fungieren. Wenn du Zeichnen oder das Leben darstellen möchtest, solltest du jemanden bitten, den du kennst, vor dir zu sitzen, während du skizzierst oder malst. Stellen Sie sicher, dass es ihnen nichts ausmacht, für die Zeit, die Sie brauchen, still zu sitzen!
6. Investieren Sie in hochwertige Künstlerbedarf. Bessere Farbe, Werkzeuge und andere Materialien führen oft zu besseren Ergebnissen und halten länger. Wenn du Geld in deine Kunst steckst, nimmst du sie auch eher ernst und übst weiter. Verzichten Sie nicht komplett auf billigere Materialien, versuchen Sie einfach, mit den besten Materialien für das zu arbeiten, was Sie tun möchten.
7. Brechen Sie aus Ihrer Komfortzone aus, indem Sie neue Medien und Stile ausprobieren. Probieren Sie verschiedene Medien und Stile aus, um Ihre allgemeinen Fähigkeiten zu erweitern. Wenn Sie zum Beispiel normalerweise Bleistifte und Farbstifte verwenden, um klassische Kunst zu schaffen, versuchen Sie, mit Pastellfarben zu arbeiten, um eine neue Perspektive zu erhalten. Oder wenn du es gewohnt bist Anime zeichnen, etwas mit surrealistischer Kunst oder kubistischen Stilen machen.
8. Lass dich von deinen Lieblingskünstlern inspirieren. Schauen Sie sich die Arbeiten einiger Ihrer Lieblingskünstler an und überlegen Sie, wie sie bestimmte Techniken angewendet haben. Angenommen, Sie möchten lernen, Formen auf interessante Weise zu verwenden, können Sie Picassos Guernica studieren und versuchen, durch die Geometrie Ihrer Arbeit ein ähnliches Gefühl der Dringlichkeit nachzubilden.
9. Haben Sie keine Angst zu experimentieren und bestehende Regeln zu brechen. Einige der größten Künstler haben starke Meinungen und einzigartige Ansichten, also rebelliere gerne gegen künstlerische Standards. Denken Sie daran, wie Picasso gegen die traditionelle Art des Sehens rebellierte oder wie Edgar Degas die klassische Art der Bildkomposition ablehnte. Wie Picasso sagte: "Lerne die Regeln wie ein Profi, damit du sie wie ein Künstler brechen kannst"!`
Methode 3 von 3: Trainiere dein künstlerisches Auge
1. Nimm dir die Zeit, deine Umgebung neugierig zu betrachten. Studieren Sie die Farbe, Form, Textur und Größe von zufälligen Dingen, denen Sie im Laufe des Tages begegnen. Schauen Sie in das Gesicht Ihres Gesprächspartners. Beachten Sie, wie das Licht die Schatten und die Form ihrer Merkmale beeinflusst. Achten Sie besonders darauf, wie das Licht auf bestimmten Texturen wie Kleidung und Haut aussieht.
- Wenn Sie diese Dinge bemerken, können Sie besser verstehen, wie reale Objekte aussehen, wenn verschiedene Arten von Licht darauf fallen.
- Versuchen Sie als unterhaltsame Übung, Objekte zu beschreiben, ohne ihre Namen zu verwenden, damit Sie Formen visualisieren und erfassen können. Betrachtet man beispielsweise einen Baum, kann man den Stamm als schrägen Zylinder und die Blätter als kleine Zitronenformen beschreiben.
2. Identifizieren Sie Farbabweichungen, damit Sie sie genau nachahmen können. Achten Sie beim Anschauen auf Farbabweichungen und darauf, dass Ihre Augen verweilen oder auf etwas anderes schauen möchten. Beachten Sie die subtilen Farbtöne innerhalb einer bestimmten Farbe (wie all die verschiedenen Rottöne bei einem Apfel).
3. Blinzeln Sie auf Objekte, um ihre Zusammensetzung aus Form und Farbe zu sehen. Nehmen Sie sich die Zeit, Ihre Augen auf eine bestimmte Sache, Landschaft oder Szene zu fokussieren. Wenn Sie Ihre Augen zusammenkneifen, können Sie Farben und Details erkennen und die Unterscheidung zwischen den Dingen verwischen. Dies ist besonders praktisch, wenn Sie eine Vielzahl von einzelnen Dingen malen möchten, die weit entfernt sind, wie zum Beispiel eine Landschaft oder einen Wald voller Bäume.
4. Nutze den negativen Raum, um Balance oder Spannung zu erzeugen. Achten Sie beim Betrachten eines bestimmten Objekts oder einer bestimmten Szene auf den Hintergrundbereich (z. B. eine Wand, ein Tisch oder eine Kulisse). Wenn Sie in Ihren Gemälden negativen Raum zulassen, erhalten Sie je nach Szene und Gesamtästhetik ein Gefühl von Ausgewogenheit oder Spannung.
5. Studieren Sie die Komposition einer bestimmten Szene oder eines bestimmten Objekts. Beachten Sie, wie bestimmte Objekte zu Formen oder Linien zusammengefügt werden. Die Geometrie einer bestimmten Szene oder Sammlung von Objekten führt den Betrachter zu einem bestimmten Muster.
Tipps
- Treten Sie einer lokalen Treffengruppe mit anderen Künstlern bei, damit Sie Tipps austauschen, die Arbeit des anderen kritisieren und gemeinsam üben können.
- Bitte Freunde und Familie, deine Arbeit zu kritisieren – wenn einer von ihnen ein Künstler ist, umso besser!
- Jeder hat eine Meinung zu Kunst, also lerne, Kritik anzunehmen und offen für verschiedene Interpretationen deiner Arbeit zu sein.
- Machen Sie sich keine Sorgen um schnelles Zeichnen oder Malen. Lass die Zeit vergehen und sei voll und ganz präsent in dem, was du tust.
Warnungen
- Höre nicht auf andere, wenn sie dein Talent oder deine Kunst beleidigen, denn jeder hat einen anderen ästhetischen Geschmack. Halte deinen Rücken gerade und mache weiter Kunst!
"Verbessere deine fähigkeiten als künstler"
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