Als Schauspieler kann man verschiedene Rollen und neue Charaktere kennenlernen und sich vorübergehend in die Lage eines anderen versetzen. Es kann ziemlich einschüchternd sein, aber denken Sie daran, dass jeder berühmte Schauspieler oder jede berühmte Schauspielerin irgendwann einmal angefangen hat. Der Schlüssel, um Schauspieler zu werden, ist, so viel wie möglich zu üben und zu lernen, an der eigenen Marke zu arbeiten und oft vorzusprechen. Und so kannst auch du eines Tages durch harte Arbeit und mit viel Hingabe zum Star auf der Bühne oder auf der Leinwand werden!
Schritte
Methode 1 von 4: Verbessern Sie Ihre Fähigkeiten
1. Trainiere dein Gedächtnis, damit du dir deine Texte besser merken kannst. Beginnen Sie mit kleinen Teilen des Skripts und arbeiten Sie an Bereichen, die ungefähr die gleiche emotionale Ladung haben. Machen Sie jeden Satz so perfekt wie möglich, indem Sie ihn oft wiederholen und sich an das Bild erinnern, das die Sätze darzustellen versuchen. Arbeite weiter daran, dir die Sätze auswendig zu lernen, bis du eine ganze Szene perfekt kennst.
Um Ihr Gedächtnis zu verbessern, versuchen Sie, sich ausreichend zu bewegen und viele Lebensmittel zu sich zu nehmen, die reich an Omega-3-Fettsäuren sind.
Verbinde jeden Satz, den du sagst, mit den Bewegungen, die du machen wirst. Auf diese Weise haben Sie eine mentale Gedächtnisstütze, die Ihnen hilft, sich an Ihren Text zu erinnern.
Mache regelmäßig Pausen. Jedes Mal, wenn Sie sich hinsetzen, um Ihr Gedächtnis aufzufrischen, versuchen Sie, die Sätze, die Sie geübt haben, genau dort zu wiederholen, wo Sie aufgehört haben.
2. Arbeite daran, deine Stimme zu projizieren. Ihr Publikum wird normalerweise in Reihen sein, also arbeiten Sie daran, Ihren Text so laut und deutlich wie möglich zu sprechen. Vermeiden Sie alles, was Ihre Stimme austrocknen und Ihrem Auftritt auf der Bühne schaden kann, wie Zigaretten und Alkohol.
Wenn Sie in einem Film mitspielen, achten Sie auf die Stimmung der Szene. Sie müssen es vermeiden, Ihre Stimme sehr laut zu projizieren, während alle anderen in diesem Moment gedämpft und traurig sind.
Seine Stimme zu projizieren ist nicht dasselbe wie schreien.
Atme aus deinem Zwerchfell, um so viel Tiefe und Lautstärke wie möglich aus deiner Stimme herauszuholen.
3. Üben Sie verschiedene Akzente und Dialekte. Üben Sie das Lesen verschiedener Stimmen und Akzente, um als Schauspieler vielseitiger zu sein. Wenn du kannst, sieh dir Videos von Leuten an, die in dem Dialekt sprechen, den du übst, um zu sehen, wie sich ihr Mund bewegt, wenn sie bestimmte Wörter sagen. Versuchen Sie außerdem, wenn möglich, mindestens eine Fremdsprache fließend zu beherrschen.
Wenn Sie können, sprechen Sie von zu Hause aus mit jemandem, der diesen bestimmten Dialekt oder diese Sprache spricht, damit Sie bestimmte kleine Details erkennen können, die Ihnen vielleicht vorher nicht aufgefallen sind.
Wenn du kannst, nimm Sprachunterricht bei einem Logopäden oder Dialekttrainer, um dir auf deinem Weg zu helfen.
EXPERTENTIPP
Dan Klein
Dan Klein, Dozent für Theater und darstellende Kunst, ist Improvisationsexperte und unterrichtet am Department of Theatre and Performing Arts der Stanford University sowie an der Graduate School of Business der Stanford University. Er lehrt seit über 20 Jahren Improvisation, Kreativität und Geschichtenerzählen an Studenten und Organisationen auf der ganzen Welt. 1991 erhielt er seinen Bachelor-Abschluss an der Stanford University.
Dan Klein Lehrerin für Theater und darstellende Kunst
Übe weiter laut. Dan Klein, Improvisationslehrer und Geschichtenerzähler, sagt dazu: „Manche Leute haben ein natürliches Ohr für Akzente, andere müssen dafür mehr lernen. Sie können im Internet Videos von Menschen finden, die in verschiedenen Akzenten und Dialekten sprechen, und Sie können versuchen, sie zu imitieren. Sie können auch über das Studium von Dialekten und wie die Klänge transformiert werden lesen, aber Sie müssen wirklich laut üben.`
4. Drücken Sie Ihre Emotionen in der Rolle aus. Skripte durchlesen und die Hauptemotionen der Szene bestimmen. Was auch immer Ihr Charakter in diesem Moment fühlen muss, stellen Sie sicher, dass Ihre Leistung es vermittelt. Wenn dein Charakter zum Beispiel traurig ist, musst du sanfter sein und weniger Handgesten verwenden, als wenn du jemanden spielst, der extrem aufgeregt ist.
Die Emotionen der Szene werden dir auch helfen, dich an deinen Songtext zu erinnern, da du den Songtext einer bestimmten Szene mit deinen Gefühlen dazu in Verbindung bringen kannst.
5. Arbeite an deiner schauspielerischen Leistung. Beginnen Sie Ihre Emotionen mit Ihrem ganzen Gesicht und verwenden Sie Gesten, damit das Publikum genau versteht, was Ihr Charakter fühlt. Arbeiten Sie auch an anderen Fähigkeiten, wie z Tanzen, singen und Erstellen und Aufführen von Choreografien, um sicherzustellen, dass Sie mehr Fähigkeiten beherrschen, damit Sie sich besser verkaufen können.
Indem du Kampfstunden nimmst, kannst du lernen, überzeugend zu kämpfen, ohne verletzt zu werden. Und wenn Sie können, haben Sie Zugriff auf eine Vielzahl von Rollen, sowohl in Theaterstücken als auch in Musicals.
nehmen Tanzklasse. Je mehr Fähigkeiten du beherrschst, desto vielseitiger bist du und desto größer wird deine Chance auf Rollen.
Mach etwas Ungewöhnliches. Alle Fähigkeiten, die Sie beherrschen und mit denen Sie sich von anderen Schauspielern abheben, können Ihnen auf Dauer zugute kommen. Üben Sie daher weiterhin Ihre Hobbys aus und versuchen Sie, das Beste daraus zu machen.
6. Studieren Sie Schauspiel an der Schauspielschule, der Kabarettakademie, der Hogeschool voor de Kunsten oder einem anderen Theaterkurs. Auch ohne offiziellen Abschluss kann man erfolgreich sein, aber eine gute Ausbildung ist definitiv der beste Einstieg, vor allem wenn man in einer größeren Stadt arbeiten oder vielleicht sogar ins Ausland gehen möchte. Während einer Theaterausbildung haben Sie die Möglichkeit, professionelle Schauspieler kennenzulernen, spezielle Techniken kennenzulernen und automatisch Bühnenerfahrung zu sammeln. Es wird Ihnen auch dabei helfen, Ihren Lebenslauf aufzubauen, Markenbekanntheit zu steigern und ein Netzwerk von Kollegen und anderen Kontakten in der Schauspielwelt aufzubauen. Die Lehrer werden Sie ständig ermutigen, mehr zu tun, und kümmern sich effektiv um den gesamten Motivationsteil.
Um als professioneller Schauspieler zu arbeiten, ist es nicht erforderlich, eine Schauspielschule zu besuchen. Solange Sie weiter an Ihren Talenten arbeiten und den Beruf weiter ausüben, ist es durchaus möglich, dass Sie ohne offizielle Schauspielausbildung auf der Bühne oder gar auf der Leinwand weit kommen.
7. Melden Sie sich für Schauspielworkshops an oder nehmen Sie am Straßentheater oder Theatersport teil. Theatersport ist eine Form des Improvisationstheaters, bei der die Szenen von den Schauspielern vor Ort erfunden werden. Während eines Theatersportwettbewerbs treten in der Regel zwei Teams zu je vier Personen gegeneinander an, oft mit Interaktion mit dem Publikum. In den Niederlanden hat fast jede Stadt eine Theatersportmannschaft.
Wenn Ihre Arbeit oder Ausbildung es Ihnen erschwert, an bestimmten Aktivitäten teilzunehmen oder an festgelegten Abenden zu proben, versuchen Sie immer, so viel wie möglich zu lesen und auf dem Gebiet zu recherchieren. Gehen Sie zu Aufführungen, lesen Sie Theoriebücher über Theater und Schauspiel und seien Sie offen für neue Ideen und Ideen.
Erkundigen Sie sich bei Theatern in Ihrer Nähe, ob besondere Veranstaltungen oder Seminare geplant sind.
Wenn du dich für Bühnentheater interessierst, behalte die verschiedenen Theaterfestivals im Auge. Im Sommer finden viele Theaterfestivals statt, die jungen Schauspielern oft interessante Gelegenheiten bieten. Während eines Festivals werden in kurzer Zeit Theateraufführungen, Musicals und sogar Opern aufgeführt. Du kannst sowohl auf der Bühne als auch hinter den Kulissen viel Erfahrung sammeln. Suchen Sie also im Frühjahr nach Castings, um im Sommer oder zu Beginn der Festivalsaison bestens vorbereitet zu sein.
8. Erfahrungen im Amateurtheater sammeln. Erkundigen Sie sich nach Theatervereinen in Ihrer Nähe und fragen Sie, ob Sie an einer ihrer nächsten Aufführungen teilnehmen können. Nicht alle Amateure werden in den professionellen Kreis aufsteigen, aber eine große Anzahl professioneller Schauspieler hat auf diese Weise begonnen. Bei einem Schauspielverein sammelst du nicht nur Erfahrungen, sondern kommst auch mit anderen in Kontakt, die genau wie du an ihren Talenten arbeiten wollen. Auf diese Weise erhalten Sie auch ein besseres Bild davon, wo Sie im Vergleich zu Ihren Mitbewerbern stehen.
Du kannst auch als Volunteer hinter den Kulissen mithelfen, wenn eine Rolle nicht sofort für dich verfügbar ist oder dich die Auftritte im Programm vielleicht nicht so sehr interessieren.
Auch wenn es vielleicht nicht das ist, was Sie wollen, auf der Bühne zu stehen oder in einem Musical zu spielen, wird jede Erfahrung in Ihrem Lebenslauf gut aussehen und Sie werden immer etwas Neues lernen. Außerdem kann man so viele neue Freunde finden!
9. Stellen Sie einen Schauspielcoach ein, um Ihre Technik zu verbessern. Finde einen Coach mit viel Erfahrung und Kontakten in der Theaterwelt. Ein Coach kann Ihnen die persönliche Aufmerksamkeit schenken, die Sie brauchen, um an Ihren Schwächen zu arbeiten, aber auch, um Dinge, die Sie bereits gut machen, weiter zu verbessern.
Frag immer in deinem Netzwerk nach, ob jemand einen guten Coach kennt. Sprechen Sie mit den Lehrern oder Mitschülern der Schule oder Universität, an der Sie studieren, oder den Mitarbeitern eines Theaters, mit dem Sie zusammengearbeitet haben. Es gibt wahrscheinlich jemanden, der jemanden kennt, der dir helfen kann, das zu finden, wonach du suchst.
Finden Sie jemanden, der Erfahrung in mehreren Bereichen hat, damit Sie verschiedene Techniken üben und Anweisungen in verschiedenen Bereichen erhalten können.
Methode 2 von 4: Aufbau Ihrer eigenen Marke
1. Machen Sie Ihren Namen im Internet durch soziale Medien und Schauspiel-Websites bekannt. Posten Sie Videos Ihrer Auftritte auf YouTube oder erstellen Sie eine Seite auf Facebook und Twitter, auf der Ihre Fans Ihre Inhalte liken und teilen können, z. B. Fotos von Ihnen in bestimmten Rollen oder Ihre Passfotos. Es ist ein Glücksspiel, aber Sie wissen nie, wer auf Ihrer Seite landet und sich entscheidet, Ihnen eine Rolle zu geben. Sobald Sie eine gewisse Präsenz in den sozialen Medien aufgebaut haben, erstellen Sie Seiten auf speziellen Schauspieler-Websites wie Actors Access, um sich mit der Schauspielwelt zu verbinden.
Sehen Sie sich als Unternehmer. Du bist Künstler, aber du bist auch im Beruf für dich selbst. Verwenden Sie die richtigen Hashtags für Ihre Beiträge und Beiträge, damit Sie so oft wie möglich bemerkt werden.
Erstellen Sie eine persönliche Website mit einer URL, die Sie sich leicht merken können. Verwenden Sie Ihren eigenen Namen als Adresse für Ihre Website, falls dieser nicht bereits von jemand anderem verwendet wird.
Verbinden Sie sich mit Schauspielgruppen auf LinkedIn, um Gleichgesinnte zu finden.
2. Professionelle Passfotos machen lassen. Stellen Sie sicher, dass Sie die bestmöglichen Passfotos haben, indem Sie Ihre Fotos von einem professionellen Fotografen machen lassen. Verwenden Sie so wenig Make-up wie möglich, damit die Regisseure, die Ihre Fotos betrachten, wissen, wie Sie zum Zeitpunkt Ihres Vorsprechens aussehen werden. Schauen Sie beim Fotografieren direkt in die Kamera.
Erkundigen Sie sich unter Ihren Kontakten, ob es vielleicht unerfahrene Fotografen gibt, die Sie gegen eine geringe Gebühr oder vielleicht sogar kostenlos fotografieren möchten. Das Schöne ist, dass man für gute Passfotos nicht unbedingt ein offizielles Set und auch kein spezielles, teures Equipment braucht.
Erneuere dein Passfoto alle zwei bis drei Jahre, damit die Casting-Direktoren wissen, wie du aussiehst, wenn sie dein Foto sehen.
3. Netzwerk. Versuchen Sie, ansprechbar zu sein und arbeiten Sie an Ihrem Ruf als Profi. Ergreifen Sie die Initiative, selbst andere anzusprechen, damit Sie echtes Interesse an den Menschen um Sie herum zeigen. Die Leute in Ihrem Netzwerk können Sie auf offene Stellen hinweisen, Ihnen Feedback geben und Sie über die neuesten Entwicklungen in der Branche auf dem Laufenden halten.
Bauen Sie sich keinen schlechten Ruf auf. Wenn Sie als faul, schwer zu handhaben oder sogar eingebildet bekannt werden, werden Sie weniger wahrscheinlich auftreten.
Verwenden Sie Websites wie LinkedIn, um mit anderen in Ihrer Nähe und in Ihrem Bereich in Kontakt zu treten.
4. Bleiben Sie über die Entwicklungen in der Branche informiert. Lesen Sie Branchenmagazine und andere Theaterpublikationen sowie Websites wie Variety, Backstage, Show Business Weekly und den Hollywood Reporter.com, um sich über die aktuellen Trends der internationalen Theaterbranche zu informieren. Gehe regelmäßig auf Shows und arbeite gleichzeitig mit Freunden und Bekannten an Teilzeitprojekten, um kreativ zu bleiben.
Lernen Sie die neuesten Dramatiker und Regisseure kennen, lernen Sie die Theorien des Handels und gehen Sie unterwegs. Wenn Sie wissen, in welche Richtung sich `die Szene` entwickelt, können Sie neue Möglichkeiten antizipieren. Vielleicht bist du die Inspiration für das nächste große Projekt!
Methode 3 von 4: Vorsprechen
1. Lerne so viele Monologe wie möglich auswendig. Suchen Sie im Internet nach ein- oder zweiminütigen Monologen oder kaufen Sie ein spezielles Schauspielbuch mit Monologen aus berühmten Theaterstücken. Üben Sie die Monologe mit Ihrer eigenen Stimme und Ihrem eigenen Schauspielstil. Monologe sind oft Teil der Auditions für Theaterstücke, Filme und Performances und geben dir die Möglichkeit, in kurzer Zeit zu zeigen, was du kannst.
Wählen Sie einen Monolog basierend auf dem Typ des Schauspielers, der Sie sind. Führen Sie keinen Monolog einer alten Frau, wenn Sie selbst ein junger Mann sind oder umgekehrt.
Probiert so viel wie möglich gleichzeitig miteinander kontrastierend Monologe üben. Wenn du normalerweise einen lustigen Typen spielst, achte darauf, dass du auch ein paar ernsthafte Monologe im Ärmel hast, damit du diese aus dem Regal ziehen kannst, wenn sie dich während eines Vorsprechens fragen.
Bereiten Sie beim Singen etwa 16 bis 32 Takte einiger Lieder vor und merken Sie sich diese so gut Sie können. Bei einigen Auditions werden sie dich nicht bitten, ein bestimmtes Genre aufzuführen, aber sie möchten vielleicht, dass du ihnen etwas Ähnliches zeigst, was sie produzieren werden.
2. Bereiten Sie Ihren Lebenslauf vor. etwas beachten Stärken zum Handeln in einem Notizbuch und wählen Sie Ihre wichtigsten Fähigkeiten aus. Legen Sie auch die Produktionen darauf, die Sie während Sommercamps, Workshops, an der Universität oder in einem Nachbarschaftstheater gemacht haben. Wenn es mehrere gibt, listen Sie nur Ihre neuesten Produktionen auf, sonst sieht der Casting-Direktor den Wald vor lauter Bäumen nicht.
Nehmen Sie in Ihrem Lebenslauf Ihre besonderen Fähigkeiten auf, wenn Sie diese haben (Tanzen, Singen, Sprechen bestimmter Dialekte oder Fremdsprachen, Kämpfen usw.) Lüge niemals über deine Fähigkeiten.
3. Stellen Sie sicher, dass Sie für das Vorsprechen gut vorbereitet erscheinen. Seien Sie pünktlich, kennen Sie das Material, das Sie für das Vorsingen vorbereiten mussten, bringen Sie alles mit, was Sie brauchen (zum Beispiel einen Kugelschreiber oder Bleistift) und stellen Sie sicher, dass Sie zu Ostern am besten aussehen. Du kannst nicht kontrollieren, was der Regisseur, der die Rollen zuweist, von dir hält, aber du kannst kontrollieren, wie gut du dich präsentierst.
Nutze dein Talent vor, nach und während des Vorsprechens und sei gesprächig und selbstbewusst. Du weißt nie, ob du nicht zufällig jemanden triffst, der dich irgendwo hinbringen kann. Der Typ in der Ecke mit Kopfhörern hat wahrscheinlich viel mehr Einfluss, als du denkst. Und vielleicht nutzt er das gerade nicht aus, aber vielleicht tut er es später. Also rede mit den Leuten um dich herum und stelle sicher, dass du in der Schauspielwelt Fuß fasst.
4. Hören Sie so oft wie möglich vor. Vorsprechen ist eine großartige Möglichkeit, in deiner Heimatstadt oder anderswo im Land oder sogar darüber hinaus gesehen zu werden. Sobald die Leute anfangen, dich zu erkennen, werden sie dich eher für eine Rolle in Betracht ziehen. Sicherzustellen, dass die Leute Ihren Namen kennen, ist in dieser Hinsicht oft die halbe Miete.
Sie erhalten Absagen. Nimm sie auf die leichte Schulter und Drücken Sie auf. Irgendwann wirst du eingestellt.
Methode 4 von 4: Arbeiten Sie weiter an Ihrer Karriere
1. Zieh in eine große Stadt, wenn du kannst. Suchen Sie zunächst nach Arbeit in Ihrer Nähe oder an leicht zugänglichen Orten. Sparen Sie das Geld, das Sie verdienen, damit Sie irgendwann in eine größere Stadt oder sogar in ein anderes Land ziehen können, wo mehr Rollen verfügbar sind und wo mehr Theaterproduktionen, Musicals und Filme gedreht werden.
Also fahr nach Amsterdam oder Rotterdam. Und wenn Sie Ihr Glück im Ausland versuchen möchten, denken Sie an London, Paris oder New York. Andere interessante Städte im Bereich Kino und Theater sind Los Angeles, Vancouver, Toronto und Mumbai.
2. Wenn Sie gerade erst anfangen, versuchen Sie, eine Rolle in einem Werbespot zu bekommen. Suchen Sie auf Websites wie Backstage oder Craigslist nach Möglichkeiten in Ihrer Nähe. Kleiden Sie sich während des Vorsprechens speziell für die Rolle, die Sie spielen werden, damit sich die Casting-Direktoren ein besseres Bild von Ihnen in dieser Rolle machen können.
Werbespots können kleinere Rollen haben, aber sie geben Ihnen die Chance, Ihr Gesicht zu zeigen und einem breiten Publikum bekannt zu werden.
Hüten Sie sich vor Anzeigen auf Craigslist, die zu schön erscheinen, um wahr zu sein. Es könnte ein Betrug sein. Seien Sie also vorsichtig mit verdächtigen E-Mails oder Angeboten für sehr hohe Gehaltspositionen, ohne nach Erfahrung zu fragen.
3. Biete dich als Statist oder `Stellvertreter` in einem größeren Film an. Sobald Sie dort sind, wo Sie sein müssen, knüpfen Sie so viele Kontakte wie möglich und übernehmen Sie Rollen als Ersatzdarsteller oder Statist. Aufrufe zu sogenannten Open Auditions für solche Rollen sind ganz einfach im Internet zu finden. Für Möglichkeiten in Amerika werfen Sie beispielsweise einen Blick auf: Backstage, Hollywood Reporter und Variety.
Es ist vielleicht keine Hauptrolle, aber Sie können sicherlich eine Rolle als Statist oder Backup-Schauspieler in Ihren Lebenslauf aufnehmen, um zu zeigen, dass Sie Erfahrung haben.
4. nimm a Agent. Fragen Sie in Ihrem Netzwerk nach Meinungen darüber, wer am besten eingestellt werden kann und wie Sie vorgehen können. Rufen Sie spontan Agenturen an oder senden Sie ihnen eine E-Mail mit der Frage, ob sie möglicherweise nach neuen Talenten suchen, die sie vertreten können. Ein Agent hilft Ihnen bei der Vertragsverhandlung, wenn Sie eine Rolle übernehmen.
Sie müssen einen Agenten nur bezahlen, wenn er oder sie Arbeit für Sie findet. Arbeiten Sie nicht mit Maklern zusammen, die exorbitante Gebühren verlangen, auch wenn Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt absolut nichts in Aussicht haben.
5. Treten Sie einem speziellen Berufsverband für Schauspieler bei. In den Niederlanden sind dies beispielsweise der Kunstenbond und der Nederlandse Toonkunstenaarsbond (Ntb), also die Gewerkschaft für Musiker, Tänzer und Schauspieler. In den Vereinigten Staaten können Sie Organisationen wie der AEA oder der AGVA beitreten. Wenn Sie seit mindestens einem Jahr Mitglied sind und in einer Gewerkschaft gearbeitet haben, können Sie Mitglied der SAG (der American Professional Organization for Film Actors) werden. Über eine Gewerkschaft haben Sie Anspruch auf verschiedene Leistungen und zum Beispiel auf Versicherungen während der Arbeit.
Eine Mitgliedschaft im Kunstenbond oder der Ntb kostet ca. 20-25 Euro im Monat. Der jährliche Mitgliedsbeitrag der SAG beträgt etwas mehr als 200 US-Dollar pro Jahr plus etwa 1,5% des Einkommens, das Sie in diesem Jahr verdienen. Erkundigen Sie sich bei dem für Sie interessanten Berufsverband, wie hoch der Jahresbeitrag ist und ob es weitere Voraussetzungen für Mitglieder gibt.
6. Wenn Sie Theater machen möchten, denken Sie darüber nach, der Interessenvereinigung für Schauspieler (ACT) beizutreten. Eine solche Mitgliedschaft ist nicht notwendig, um in einem Theater aufzutreten, kann Ihnen aber beispielsweise Türen zu Vorsingen öffnen. In Großbritannien und den USA kann es sinnvoll sein, über die AEA eine sogenannte „Equity Card“ zu beziehen.
Der Prozess, den Sie befolgen müssen, um Ihre Equity Card zu erhalten, kann ziemlich kompliziert erscheinen, aber das ist völlig normal. Fragen Sie eine Reihe von Akteuren in Ihrem Netzwerk, wie sie zu ihrer Karte gekommen sind.
Tipps
Viele Leute sagen, sie wollen Schauspieler werden, wissen aber nicht, wie das Leben eines Schauspielers aussieht. Sprechen Sie mit anderen Schauspielern, um herauszufinden, was sie an einem durchschnittlichen Arbeitstag machen.
Gib jeden Tag vor, jemand anderes zu sein, nur um zu üben.
Suchen Sie weiter nach Kompanien und Theatern und geben Sie nicht auf. Wenn es wirklich unmöglich erscheint, aber Ihr Traum ist, Schauspieler zu werden, zeigen Sie Ihre Leidenschaft für den Beruf und jemand wird Sie entdecken.
Warnungen
Die Schauspielerei ist ein extrem umkämpftes Feld, und Sie werden vielleicht nie so berühmt, wie Sie möchten. Seien Sie also realistisch, aber bleiben Sie gleichzeitig ehrgeizig.
Es kann Zeiten geben, in denen Sie arbeitslos sind und auf die Kleinen aufpassen müssen, um über die Runden zu kommen. Also, wenn du kannst, nimm einen zweiten Job und lass die Leute dort wissen, dass du Schauspieler bist, falls du plötzlich eine Rolle bekommst.
Kostenlose Schritt für Schritt Anweisungen
