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Es gibt Ausnahmen von diesen Regeln, aber im Allgemeinen ist es einfacher, ein Spiel speziell für eine bestimmte Steuerungsmethode zu entwickeln. Wer ein Spiel für das iPhone machen möchte, muss es über einen Mac im Apple Store veröffentlichen.
Dieses Spiel ahmt die Wirtschaftlichkeit einer Raumstation nach In diesem Spiel spielst du Live-Auto Dieses Spiel testet die Reflexe des Spielers
Konzept: Bau einer Raumstation. Feature: Baue und unterhalte deine eigene Raumstation Konzept: Schäden durch Asteroiden Feature: Kampf ums Überleben gegen Umweltgefahren wie Asteroiden, Sonneneruptionen und Kometen. Wenn Sie diese Eigenschaften zuerst auflisten, können sie später im Konstruktionsdokument ausgearbeitet werden. Wenn Sie Ihre Features zu Beginn aufschreiben, bleibt Ihr Projekt fokussiert und verhindert "Feature-Creep": Fügen Sie während des Prozesses immer wieder neue Ideen oder Funktionen hinzu. Überprüfen Sie die Funktionen so lange, bis Sie sicher sind, dass sie das Spiel, das Sie sich vorstellen, richtig darstellen.
Behandeln Sie das Inhaltsverzeichnis wie ein Spielhandbuch. Beginnen Sie mit den übergreifenden Abschnitten, wie Charaktererstellung, Kampfmechanik und Hauptschnittstelle, und teilen Sie diese Abschnitte dann in Unterabschnitte auf. Betrachten Sie das Inhaltsverzeichnis als eine Übersicht über das Spiel. Auf jeden Punkt des Inhaltsverzeichnisses wird später ausführlich eingegangen.
Dann bildest du dein Team. Wenn Sie nicht programmieren können, sollten Sie zuerst einen Programmierer einstellen. Das visuelle Design und das Sounddesign kommen später; Bevor das Projekt fortgesetzt werden kann, müssen Sie zuerst einen funktionierenden Prototyp haben. Es gibt eine große Community unabhängiger Spieleentwickler, mit denen Sie sich vernetzen können. Diese Entwickler schließen sich Projekten aus unterschiedlichen Gründen und mit unterschiedlichen Belohnungswünschen an. Hier kann ein starkes Designdokument von großem Nutzen sein, da es beweist, wie engagiert Sie sich für Ihre Idee einsetzen.
Testen und verfeinern Sie den Prototyp immer wieder, bis Sie sicher sind, dass das Spielen Spaß macht. Notieren Sie alle Aspekte, die nicht funktionieren oder sich einfach nicht richtig anfühlen, und passen Sie die zugrunde liegenden Mechanismen an. Wenn der Prototyp keinen Spaß macht, wird es das Endspiel wahrscheinlich auch nicht sein. Es wird immer vorkommen, dass Aspekte des Spiels, die anfangs einfach oder leicht erschienen, während der Entwicklungsphase nicht funktionieren. Seien Sie darauf vorbereitet, dass sich der Prototyp sehr oft ändert, weil an Teilen gebastelt wird, die möglicherweise nicht richtig funktionieren. 
Sie haben die Wahl zwischen verschiedenen visuellen Stilen. Unabhängige Entwickler verwenden oft Pixel (absichtlich Retro), da dies der schnellste und billigste visuelle Stil ist, der immer noch ein gut aussehendes Spiel hervorbringt. Wenn Sie mehr Zeit und Arbeitskraft haben, können Sie auch an 3D-Bilder denken. Einfache 3D-Modelle können Sie selbst erstellen, komplizierte Details brauchen jedoch eine ganze Weile. Bei 3D-Modellen muss die Textur auch auf das Modell selbst aufgetragen werden.
Blender – Dieses Open-Source-Programm ist eines der beliebtesten 3D-Modellierungsprogramme. Im Internet finden Sie eine riesige Menge an Handbüchern, die Ihnen schnell weiterhelfen können. Photoshop – Dieses Programm ist ein absolutes Muss zum Auftragen von Texturen und auch zum Erstellen der meisten 2D-Bilder. Es ist auch teuer, so dass Sie knapp bei Kasse sind GIMP könnte eine gute Alternative sein – es ist Open Source, kostenlos und bietet fast die gleiche Funktionalität wie Photoshop. Farbe.net – Eine Open-Source-Alternative zu Paint Shop Pro, mit der Sie kostenlos 2D-Grafiken erstellen können. Es ist ein sehr gutes Programm zum Erstellen von 2D-Pixelbildern.
Es gibt ausgezeichnete kostenlose Tonaufnahmen und neue Musik im Internet, die Sie verwenden können, wenn Sie ein begrenztes Budget haben oder ein unabhängiger Entwickler sind. Erstellen Sie Ihre eigenen Soundeffekte mit Objekten im ganzen Haus.
Dampf desura Bescheidener Laden GOG Mobile Spiele werden im Allgemeinen über ihre jeweiligen Stores (Apple App Store, Google Play Store usw.) vertrieben.). Dazu gehören Konsolenspiele (Xbox Live, PlayStation Network usw.).). Die Gebühren, die verschiedene Dienstanbieter für den Verkauf Ihres Spiels erheben, variieren. Finden Sie heraus, welche für Sie geeignet sind. Die meisten Dienstleister haben Vertreter, die direkt mit Ihnen als Entwickler sprechen können.
Es gibt viele Möglichkeiten, ein Computerspiel zu erstellen. Betrachten Sie diesen Leitfaden als allgemeinen Überblick und wählen Sie einen Prozess aus, der für Sie am besten geeignet ist. Erwarte nicht plötzlich goldene Berge. Ein Spiel zu entwickeln sollte aus Liebe gemacht werden; wenn du damit Geld verdienst, ist das ein nettes Extra. Es wird Leute geben, die denken, dass Sie keinen Erfolg haben werden, aber solange Sie es ernst meinen, ist es absolut möglich.
Ein computerspiel machen
Das Entwerfen eines Computerspiels (allgemein als „Spiel“ bezeichnet) ist keine leichte Aufgabe, aber wenn Sie eine Idee haben, die so gut ist, dass Sie sie nicht mehr aus der Hand legen können, ist es am besten, sofort damit zu beginnen. Das enorme Wachstum unabhängig entwickelter Computerspiele hat es einfacher und billiger denn je gemacht, ein Spiel zu entwickeln. Mit den folgenden Richtlinien können Sie beginnen, das Spiel Ihrer Träume zu entwerfen, zu erstellen und mit der Welt zu teilen.
Schritte
Methode 1 von 7: Das Fundament legen
1. Wähle dein Genre. Alle erfolgreichen Spiele sind auf ihre Art einzigartig, aber fast alle passen in ein bestimmtes Genre. Entscheiden Sie, welche Art von Spiel Sie entwickeln möchten, und schauen Sie sich andere Spiele desselben Genres genau an. Unten sind einige gängige Genres.
- Arkade
- Shooter (Schießspiel)
- Puzzle
- Plattformer
- Rennen
- Abenteuer (Abenteuerspiel)
- Endless Running (endloses Laufspiel)
- RPG (Rollenspiel – Rollenspiel)
- Ego-Shooter (Ego-Shooter mit Sichtfeld)
- Story/Manga JRPG (japanisches Rollenspiel)
- Turmverteidigung
- Grusel
- Kämpfer (Kampfmaschinen)
- Humor
2. Wählen Sie Ihre Plattform. Die Plattform bestimmt stark die Entwicklung des Spiels. Sie bestimmt beispielsweise die Funktionsweise des Spiels; Smartphone-Spiele werden durch Berühren und Bewegen des Touchscreens gesteuert, PC-Spiele im Allgemeinen über Tastatur und Maus und Spielekonsolen über Gamepads.
3. Den Vorentwurf schriftlich festhalten. Es wird nur wenige Seiten lang sein, aber es ist die Grundlage für das Spielerlebnis, das Sie schaffen werden. Es enthält die Grundideen Ihres Spiels und zeigt, ob das, was Sie sich vorstellen, zu einem praktikablen Computerspiel werden kann.
4. Beginnen Sie mit der zugrunde liegenden Idee. Der Rest des Spiels wird von dieser Idee abgeleitet. Dies ist ein einfacher Satz, der die Essenz des Spiels einfängt. Lies es oft zurück, um sicherzustellen, dass das Spiel auf Kurs bleibt. Einige Beispiele für zugrunde liegende Ideen:
5. Schreiben Sie Ihre Eigenschaften (Merkmale) auf. Diese Funktionen heben Ihr Spiel von allen anderen im selben Genre ab. Erstellen Sie zunächst eine Liste mit Ihren Ideen und Konzepten. Dann schreiben Sie diese Konzepte in Sätzen mit der aktiven Stimme. Versuchen Sie, an 5-15 Merkmale zu denken. Beispielsweise:
6. Mach eine Pause. Legt den Vorentwurf in den Schrank und denkt etwa zwei Wochen lang nicht drüber nach. Dann sieht man es wieder mit frischen Augen. So können Sie feststellen, ob Sie mit dem Projekt fortfahren können oder es überarbeiten müssen.
Methode 2 von 7: Das Designdokument schreiben
1. Es enthält umfangreiche und sehr detaillierte Beschreibungen. Das Designdokument ist das Rückgrat Ihres Computerspiels. Es enthält die detaillierten Beschreibungen der Mechanismen, der Handlung, der Szene, des ästhetischen Designs usw. Das Format des Dokuments ist weniger wichtig als der Inhalt.
- Die Bedeutung von Designdokumenten ist noch größer, wenn Sie ein Team von Programmierern und Designern leiten. Stellen Sie sicher, dass das Dokument an sie gerichtet ist, nicht an den Endbenutzer. Seien Sie spezifisch und beschreiben Sie detailliert, wie das Spiel funktionieren soll.
- Ein Designdokument wird nicht für jedes Spiel erstellt und jedes Designdokument ist anders. Sie sollten die folgenden Schritte als Richtlinie betrachten, die Sie entsprechend Ihrem Spiel interpretieren.
2. Das Inhaltsverzeichnis. Jeder Teil des Spiels muss im Inhaltsverzeichnis erwähnt werden. Die einzige Ausnahme hiervon ist die Handlung, sofern sie nicht grundlegend mit der Spielmechanik verflochten ist.
3. Beschreiben Sie jeden Teil Ihres Dokuments bis ins letzte Detail. Beschreiben Sie nach dem Inhaltsverzeichnis die Spielmechanik im Detail. Nehmen Sie sich die Zeit, jeden Aspekt abzudecken, damit es bei der Programmierung nicht zu Verwechslungen kommt. Jeder Teil der Spielmechanik muss detailliert beschrieben werden, damit er ohne Verwirrung umgesetzt werden kann.
4. Lassen Sie es von jemand anderem oder Ihrem Team lesen. Je nachdem, wie man vorgeht, kann das Entwerfen eines Spiels ein sehr kollaborativer Prozess sein. Die Erkenntnisse anderer können dich auf das Spiel konzentrieren und auf Aspekte hinweisen, die nicht richtig durchdacht wurden.
Methode 3 von 7: Starten Sie die Programmierung
1. Entscheiden Sie, welche Engine Sie verwenden möchten. Die Engine ist die Grundlage des Spiels. Es besteht aus einer Vielzahl von Programmierwerkzeugen, die die Entwicklung des Spiels erleichtern. Es dauert viel weniger Zeit und es ist viel weniger kompliziert, ein Spiel mit einer bestehenden Engine zu entwickeln, als eine ganz neue zu bauen. Für unabhängige Entwickler stehen mehrere Engines zur Verfügung.
- Eine Engine macht es viel einfacher, Bilder, Ton und KI zu manipulieren.
- Jeder Motor hat seine Stärken und Schwächen. Einige eignen sich besser für 2D-Bilder, andere für 3D-Bilder. Einige Engines erfordern viel Programmierkenntnisse; für andere braucht man gar keine Programmiererfahrung. Beliebte unabhängige Engines sind:
- GameMaker: Studio – eine der beliebtesten 2D-Spiele-Engines.
- Unity – eine 3D-Engine, die sich wegen ihrer Benutzerfreundlichkeit und Portabilität großer Beliebtheit erfreut.
- RPG Maker VX – eine speziell für 2D-RPGs im traditionellen JRPG-Format entwickelte Scripting-Engine.
- Unreal Development Kit – eine sehr breit einsetzbare 3D-Engine.
- Source – eine sehr beliebte 3D-Engine, die ständig aktualisiert und modifiziert wird.
- Project Spark – eine optimierte 3D-Engine für den durchschnittlichen Benutzer.
2. Lernen Sie den Motor kennen oder finden Sie jemanden, der diese Kenntnisse bereits besitzt. Je nachdem, für welche Engine Sie sich entscheiden, kann ein beträchtlicher Programmieraufwand erforderlich sein. Es braucht Zeit, selbst die einfachsten Engines zu lernen. Wenn du nicht programmieren kannst, lerne es oder stelle jemanden ein.
3. Entwickeln Sie einen Prototyp. Sobald Sie mit Ihrer gewählten Engine vertraut sind, bauen Sie einen Prototyp des Spiels. Dieser Prototyp ist ein erster Test, wie gut die Grundfunktionen des Spiels funktionieren. Bild und Ton braucht man für den Prototypen noch nicht: kleine, einfache Platzhalter (wie ein Würfel oder ein Streichholz) und eine kleine Testfläche reichen aus.
4. Verfeinern Sie die Steuerung. Die Grundfunktionalität des Spiels ist die Interaktion des Spielers mit dem Spiel durch eine bestimmte Kontrollmethode. Verwenden Sie den Prototyp, um die bestmögliche Operation zu entwickeln.
Spiele mit schlecht implementierten Steuerelementen sind eine Quelle der Frustration für Spieler. Auf der anderen Seite, wenn die Steuerung ausgezeichnet ist, wird der Spieler für seine Fähigkeiten belohnt.
Methode 4 von 7: Assets erstellen
1. Überlegen Sie, was Ihr Projekt braucht. Wie die Bilder entwickelt werden sollen, kann je nach Größe Ihres Projekts stark variieren. Manche Spiele haben nur einfache Formen und Farben, andere kunstvolle Welten, die von großen Teams aus visuellen Künstlern und Sounddesignern geschaffen wurden. Bestimmen Sie realistisch, was Sie mit den Vermögenswerten des Spiels erreichen möchten, und stellen Sie entsprechend Personal ein.
- Die meisten unabhängigen Spiele werden von kleinen Teams gemacht, und oft sogar von einer einzelnen Person. Wenn Sie das gesamte Projekt alleine machen, können Sie mit einem enormen Zeitaufwand rechnen, insbesondere wenn Sie die Vermögenswerte auch selbst erstellen.
- Sie können über die Entwickler-Community kostenlose Assets im Internet erhalten. Stellen Sie immer sicher, dass Sie das Urheberrecht nicht überschreiten.
2. Machen Sie eine grobe Skizze von einigen der Bilder. Um sich ein Bild von der visuellen Ästhetik des Spiels zu machen, können Sie damit beginnen, die Bilder in den Prototypen zu integrieren und von dort aus den Prototypen auf das reale Spiel auszuweiten.
3. Entwerfen Sie die Spielwelt oder Spielstruktur. Sobald Sie Bilder haben, die Sie verwenden können, können Sie das Spiel selbst erstellen. Je nach Genre des Spiels müssen Sie möglicherweise auch Level oder Spielbereiche erstellen. Wenn Sie ein Puzzlespiel erstellen, können Sie jetzt mit dem Entwerfen Ihrer Puzzles beginnen.
4. Entwickeln Sie Ihr Kunstvermögen. Abhängig von Ihrem visuellen Stil können Sie verschiedene Programme verwenden, um Ihre Kunstobjekte zu erstellen. Einige beliebte Programme sind:
5. Nehmen Sie Ihre Sound-Assets auf. Sounddesign ist ein wesentlicher Bestandteil des Eintauchens in das Spiel. Die Beziehung des Spielers zum Spiel hängt davon ab, ob es Musik gibt oder nicht, wie und wann Soundeffekte angewendet werden und gesprochene Dialoge.
Methode 5 von 7: Verfeinere das Spiel
1. Spielen Sie Ihr Spiel so oft wie möglich. Spielen Sie jedes Mal, wenn Sie dem Spiel einen neuen Aspekt hinzufügen, damit es Spaß macht und zusammenhält. Verfeinern Sie Teile oder Ideen, die sich nicht richtig anfühlen oder schlecht ausgeführt sind. Spielen Sie das ganze Spiel, wenn alle Level oder Rätsel abgeschlossen sind, und stellen Sie sicher, dass es von Anfang bis Ende unterhaltsam ist.
2. Konzentrieren Sie sich auf die zugrunde liegende Idee. Behalte während des gesamten Entwicklungsprozesses die Einhaltung der Idee deines Spiels im Auge. Weichen Sie nicht von Ihrer Liste der charakteristischen Merkmale ab und lassen Sie sich nicht von Neuzugängen überwältigen.
3. weiter planen. Betrachten Sie Ihre Grafik, Ihren Sound und Ihr Spieldesign immer wieder mit einem kritischen Blick, um sie zu verfeinern und die Einzigartigkeit Ihres Spiels hervorzuheben. Wie schnell diese Verfeinerung geht, hängt vom gewählten visuellen Stil ab.
Methode 6 von 7: Testen des Spiels
1. Suche nach Bugs (Programmierfehler). Sobald Ihr Spiel von Anfang bis Ende programmiert ist, ist es an der Zeit, zu versuchen, es schiefgehen zu lassen. Damit möglichst viele Leute das Spiel spielen können, ist es notwendig, dass Sie die Fehler in Ihrem Spiel finden und beheben.
2. Ungewöhnliche Aktionen ausführen. Buchstäblich jede Interaktion, die ein Spieler mit dem Spiel haben kann, muss getestet werden. Greife ständig die Spielregeln an, um sicherzustellen, dass kein Spieler sie umgehen oder brechen kann.
Das Testen von Fehlern kann extrem zeitaufwändig sein, solange das Spiel erstellt wird. Je mehr Leute dir beim Testen helfen können, desto mehr Probleme kannst du finden und beheben.
3. Sortieren Sie die Fehlerbehebungen nach ihrer Priorität. Wenn Sie eine lange Liste von Fehlern haben und nicht genug Zeit haben, um alles zu beheben, beheben Sie zuerst die Fehler, die Ihrem Spiel den größten Schaden zufügen ("Showstopper"). Wenn Sie beispielsweise einen Fehler haben, der es dem Spieler ermöglicht, in einem Punktespiel eine unendlich hohe Punktzahl zu erreichen, sollten Sie ihn sofort beheben.
4. Beobachte, wie andere Leute das Spiel spielen. Bitte deine Freunde, das Spiel auszuprobieren und zu beobachten, wie sie mit den Aufgaben und der Spielwelt umgehen. Zehn zu eins probieren sie Dinge aus, mit denen du nie gerechnet hättest.
Methode 7 von 7: Veröffentlichen Sie Ihre Arbeit
1. Überprüfen Sie die Regeln Ihrer Engine für die Veröffentlichung kompilierter Programme. Jede Engine ist für bestimmte Plattformen bestimmt, und einige erfordern unterschiedliche Lizenzen, um auf verschiedenen Plattformen zu veröffentlichen. Mit der Standardversion von Game Studio können Sie beispielsweise auf Windows und Mac OS X veröffentlichen, aber für eine mobile Plattform müssen Sie die Pro-Version gegen Aufpreis erwerben.
2. Schaffen Sie einen Hype um Ihr Spiel. Fangen Sie an, Aufmerksamkeit auf das Spiel zu lenken, wenn das Veröffentlichungsdatum näher rückt. Posten Sie Gameplay-Screenshots und Videoclips in beliebten Gaming-Foren. Wenden Sie sich an Websites, die sich auf Spielenachrichten spezialisiert haben, und teilen Sie ihnen mit, dass Ihr Spiel bald veröffentlicht wird (stellen Sie sicher, dass sie eine Zusammenfassung des Spiels sowie Details dazu liefern, wo das Spiel zu welchem Preis erhältlich ist).
Erstellen Sie während des Entwicklungsprozesses eine Spiele-Website, damit Sie Follower gewinnen können. Ein Forum für das Spiel ist eine ausgezeichnete Möglichkeit, Fans zu verbinden, und die regelmäßige Aktualisierung Ihrer Website kann mehr Interesse wecken.
3. Überlegen Sie, wie Sie das Spiel verbreiten möchten. Einige unabhängige Entwickler bieten ihr Spiel über ihre eigene Website an, aber bei hoher Nachfrage können Sie einen ansehnlichen Betrag an Hosting-Kosten verlieren. Außerdem werden die meisten Webhosts überlastet, wenn das Spiel populär wird.Einige beliebte Vertriebszentren für die Veröffentlichung unabhängiger Spiele auf PC und Mac OS X sind:
4. Bieten Sie Unterstützung für Ihr Spiel an. Unterstützen Sie Ihr Spiel nach der Veröffentlichung so weit wie möglich, indem Sie Fehler beheben und neues Material hinzufügen. Da wir in einem Zeitalter der digitalen Distribution leben, ist es heutzutage viel schneller, Spiele zu aktualisieren. Sobald das Massenpublikum Zugang zu Ihrem Spiel erhält, werden zweifellos Fehler auftauchen; korrigiere das so gut wie möglich und so schnell wie möglich.
Tipps
Warnungen
- Während der Entwicklung werden Sie zweifellos auf Probleme stoßen, aber lassen Sie sich davon nicht aufhalten. Ein gutes Spiel zusammenzustellen braucht Zeit, aber das Endergebnis ist es wert.
- Vermeide es, keine Bewertung von „18“ (ab 18 Jahren) von der PEGI zu erhalten, andernfalls könnten (Online-)Shops den Verkauf deines Spiels verweigern.
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