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Wer bin ich? Woher komme ich? Warum bin ich hier? 
Der Wunsch eines Charakters kann sich ändern und Sie müssen wissen, wann dies geschieht. Es ist fast immer eine wichtige Szene oder ein wichtiger Moment zu zeigen. Als Übung können Sie versuchen, die Wünsche Ihrer Lieblingsfiguren/-schauspieler zu erkennen. In `There Will Be Blood` zum Beispiel ist die Hauptfigur komplett davon getrieben, Öl zu finden. Jede Aktion, jeder Blick und jede Emotion entspringt dieser unendlichen und leidenschaftlichen Gier und man kann sie in jeder Szene auf Daniel Day-Lewis` Gesicht erkennen. 
Experimentiere mit dem Text, während du ihn liest. Versuchen Sie, es auf unterschiedliche Weise zu sagen, mit unterschiedlicher Betonung und Betonung und sehen Sie, wie es sich auf Ihren Charakter auswirkt. Wenn du dich selbst aufnimmst und es später noch einmal ansiehst, wirst du vielleicht kleinere Fehler entdecken oder neue Wege finden, den Text zu sagen. Konzentrieren Sie sich darauf, den Text zuerst zu sagen, bevor Sie ihn perfektionieren. Du willst zuerst die Wörter kennen und aussprechen und erst später den Text perfektionieren. 
Wenn Sie die Rolle nicht haben und an einem Vorsprechen teilnehmen, wählen Sie am besten eine Richtung für den Charakter, an der Sie festhalten. Du solltest nicht versuchen, den Leuten zu geben, was sie hören wollen. Lies stattdessen die Notizen und bereite den Text so vor, wie es sich für dich natürlich anfühlt. 
Method Acting bedeutet, dass du deinen Charakter nicht am Set lässt. Zwischen den Takes bleibst du in deinem Charakter und versuchst ihn so gut es geht zu personalisieren, damit du immer perfekt bist, wenn es aufgenommen wird. Finden Sie in der Rolle, was Sie wissen. Haben Sie die Emotionen Ihres Charakters erlebt?? Kennst du den Kampf, den dein Charakter durchmacht?? Finden Sie Wege, Ihre eigenen Emotionen in den Text Ihres Charakters zu integrieren, um die bestmöglichen Ergebnisse zu erzielen. 
bleib im moment. Denken Sie nicht an die nächste Szene oder den Text in der vorherigen Szene, der nicht so gesagt wurde, wie Sie es wollten. Ein humorvolles Beispiel finden Sie in Charlie Day in der Show "It`s Always Sunny in Philadelphia". Auch wenn er nicht spricht, gehen seine Augenbrauen, Augen und Finger überall hin. Er gibt sich der wilden, unberechenbaren Energie seines Charakters völlig hin. 
Nervöse oder ängstliche Charaktere sprechen oft schnell, ohne viel zu artikulieren. Wütende Charaktere sprechen lauter und manchmal langsamer (um einen Punkt zu machen) oder schneller (wenn sie vor Wut überfließen). Fröhliche/aufgeregte Charaktere sprechen oft gleichmäßig oder lauter, während sie sprechen. Sie sprechen schnell. Indem du von Szene zu Szene mit Rhythmus und Lautstärke spielst, kannst du die Veränderungen im Seelenfrieden deiner Charaktere veranschaulichen. 
Namhafte Schauspieler können dir hier helfen. Suchen Sie im Internet nach einem alten Drehbuch eines Films, den Sie noch nicht gesehen haben, wählen Sie eine Figur aus und versuchen Sie, ein paar Textstellen zu lesen. Wenn Sie den Film sehen, vergleichen Sie Ihre Lesart mit der Art und Weise, wie der Schauspieler den Text vorträgt. Hier gibt es keine falsche Antwort, aber es kann helfen, die Finessen der Betonung zu erfassen. 
Dies ist bei Filmprojekten sehr wichtig, da der Cutter, da er an derselben Stelle identisch ist, zwischen verschiedenen Einstellungen schneiden kann, ohne dass das Publikum es merkt. 
Viele erfahrene Schauspieler und Crew-Mitglieder nehmen keinen Blickkontakt mit dir auf, während du schaust, weil sie wissen, dass es eine natürliche menschliche Eigenschaft ist, Blickkontakt herzustellen. Helfen Sie Ihren Mitschauspielern, indem Sie dasselbe tun, wenn sie arbeiten und Sie eine Pause machen. Sei dir der Dinge bewusst, die du tust, wenn du nervös bist. Spiele nicht mit deinen Haaren, verstecke deine Hände nicht in den Ärmeln und rutsche nicht mit den Füßen. Lampenfieber überwinden Lerne deine Nerven zu kontrollieren, indem du tief durchatmest und etwas Wasser trinkst. 
Würdest du ihre Texte anders sagen?? Wie? Klassische Stücke wie Shakespeare sind ein fantastisches Material, um die Schauspielkunst zu präsentieren. Auf YouTube finden Sie beispielsweise 5 verschiedene Schauspieler, die denselben Monolog aus "Hamlet" spielen. Wie unterscheiden sie sich? Welche künstlerischen Entscheidungen treffen die Schauspieler, um den Charakter einzigartig zu machen?? 
Es ist immer möglich, dass ein Mitschauspieler Erfolg hat und Ihnen möglicherweise mit einer Rolle helfen kann. Seien Sie nett zu allen in der Klasse, Sie können die Vorteile später ernten. 
Improvisation zu spielen, wie zum Beispiel auf Vorschlägen von Freunden zu spielen, mit seltsamen Vorschlägen zu spielen oder kurze Szenen mit einem Freund zu spielen, sind gute Übungen, um überall zu spielen. 
Dies ist eine gute Aufwärmübung, die Ihren Geist und Körper auf die Schauspielerei vorbereitet.
Ein guter schauspieler oder eine gute schauspielerin werden
Es gibt immer jemanden, der auftaucht und die Show stiehlt. Er ist ein so guter Schauspieler, dass er dich in seine Welt entführt und du dich auf die Kante deines Stuhls setzt, um zu wissen, was passieren wird. Lesen Sie weiter, um zu erfahren, wie Sie nicht nur ein, sondern ein richtig guter Schauspieler werden und wie Sie Ihr Publikum mit starken Emotionen spielen können.
Schritte
Methode 1 von 3: Vorbereitung auf den Charakter
1. Lesen Sie das vollständige Szenario 2-3 Mal. Du musst das ganze Stück/Film oder die ganze Episode gut kennen, nicht nur deinen Charakter. Schauspieler tragen das Gesamtthema und die Handlung eines Films, Theaterstücks oder einer Fernsehsendung. Wenn du die übergreifenden Themen und Ideen des Drehbuchs nicht verstehst, wird deine Leistung nicht passen. Bedanke dich beim Lesen des Drehbuchs, was das Hauptthema ist und wie dein Charakter in das Thema passt.
- Wenn du die ganze Geschichte gut verstanden hast, gehe zurück zum Text deines Charakters und lies ihn noch ein oder zwei Mal durch. Jetzt konzentrierst du dich auf die Rolle und den Text deines Charakters.
2. Es gibt mehrere Schlüsselfragen zu deinem Charakter, die du beantworten musst. Um gut in deinen Charakter einzusteigen, musst du über das Geschriebene hinausgehen und darüber nachdenken, was deinen Charakter antreibt. Sie sehen vielleicht nicht alle diese Dinge auf dem Bildschirm oder auf der Bühne, aber die Details werden Ihnen helfen, den Charakter vollständig zu konkretisieren und zu wichtigen Erkenntnissen darüber zu führen, wie Sie die Rolle spielen werden. Wenn Sie „Antworten“ finden, vertrauen Sie Ihrem Instinkt oder fragen Sie den Regisseur oder Drehbuchautor um Rat.
3. Kenne das Verlangen, das deinen Charakter auszeichnet. Alle Charaktere, in fast allen Geschichten, wollen etwas. Dies ist die Grundlage des Storyplots. Der Wunsch kann sein, die Welt zu retten, ein Date zu finden oder einfach nur etwas zu essen. Aber Sie müssen diesen Wunsch kennen und den Grund, warum Sie Ihren Charakter richtig formen müssen. Alle Handlungen deines Charakters beruhen irgendwie auf diesem Verlangen. Das treibt sie an.
4. Üben Sie Ihren Text, bis er natürlich klingt. Du solltest nie aufhören zu denken, was du sagen sollst. Du solltest mehr darauf achten, wie du es sagst. Der einzige Weg, dies zu erreichen, besteht darin, Ihren Text immer wieder zu wiederholen und zu sagen, ohne auf das Drehbuch zu schauen. Bitte einen Freund, den Rest des Textes zu sagen, damit du das Gespräch realistisch weiterführen kannst.
5. Sprechen Sie mit dem Regisseur darüber, wie Sie die Figur sehen. Wenn Sie die Rolle bereits haben, können Sie mit dem Regisseur sehen, ob es eine besondere Richtung gibt, die er/sie mit der Figur einschlagen möchte. Erzählen Sie ihm/ihr kurz Ihre Vorstellungen von der Figur und wie sie zum Thema des Projekts beitragen. Dann hör dir auch seine/ihre Ideen an. Denken Sie daran, dass Sie da sind, um das gesamte Projekt zu unterstützen, nicht nur Sie selbst. Du musst gut mit konstruktiver Kritik und Ideen umgehen können.
6. Versetze dich in die Lage deines Charakters. Sie können einen Charakter nicht gut formen, es sei denn, Sie können in seinen/ihren Kopf eindringen. Obwohl deine Worte geschrieben sind, sind deine Taten nicht. Wenn du deinen Charakter gut kennst, ist es außerdem besser zu improvisieren, wenn jemand seine Zeilen vergisst. Sich auf eine Rolle vorzubereiten bedeutet, in den Kopf deines Charakters einzudringen und ihn/sie so gut wie möglich zu personalisieren.
Methode 2 von 3: Glaubwürdige Charaktere platzieren
1. Stelle deine Rolle in den Vordergrund. Es ist nicht deine Aufgabe als Schauspieler, das Drehbuch umzuschreiben, um dir "Spaß zu machen", es ist nicht deine Aufgabe, das Drehbuch oder eine Figur zu beurteilen und einfach eine Version von dir selbst zu spielen. Es ist deine Aufgabe, einen Charakter zu erschaffen, der sich glaubhaft in die Welt des Films, Theaterstücks oder der Fernsehserie einfügt. Genau wie der Autor, der Regisseur, der Kameramann usw. Bist du Teil einer größeren, beständigen Gruppe, die zusammen eine tolle Show abliefert.
- Du solltest dich für nichts schämen, was dein Charakter tut, denn schließlich handelt es sich nur um Schauspielerei. Wenn Sie sich während einer groben, gewalttätigen, sexuellen oder emotional schwierigen Szene zurückhalten, schaffen Sie eine Distanz zwischen Ihnen und dem Publikum und das Endergebnis wird "unrealistisch" sein.
- Die besten Schauspieler/innen geben sich voll und ganz ihren Rollen hin. Ich frage mich, warum Tom Cruise immer noch ein Actionheld ist? Er zwinkert nie, macht Witze und gähnt während des Szenarios keine Sekunde. Er gibt immer 100 %, auch in skurrilen oder lustigen Situationen.
- Ihre Rolle in den Vordergrund zu stellen bedeutet, dass Sie alles tun, um Ihren Charakter realistisch darzustellen, und nicht das, was Ihnen als Schauspieler schmeichelt.
2. Lerne zu reagieren. Zwar sind sich nicht alle einig, dass Schauspielerei reagieren ist, aber es ist ein wichtiger Teil, über den man nachdenken sollte, wenn man Schauspielerei lernt. Das heißt, du musst in jeder Situation an deiner Reaktionsfähigkeit arbeiten. Konzentrieren Sie sich auf den Text der anderen Schauspieler, hören Sie ihnen genau zu wie in einem `richtigen` Gespräch. Du willst ehrlich mit der Stimme deines Charakters antworten, auch als Nebencharakter.
3. Denken Sie an eine gleichmäßige Haltung. Es ist wichtig zu wissen, dass ein Detail wie die Körperhaltung einen großen Unterschied machen kann. Es lässt dich nicht nur selbstbewusst aussehen, sondern hilft dir auch dabei, mehr in den Charakter zu gelangen. Wenn dein Charakter schwach oder dünn ist, lass deine Schultern hängen und halte dich von den anderen fern. Bei einem heroischen Charakter strecke deine Brust aus und schaue geradeaus.
4. Verwenden Sie Rhythmus und Lautstärke, um die Energie einer Szene zu lenken. Wenn Sie einen Text sagen, kommt es oft vor, dass wir ihn so schnell wie möglich sagen. Aber so verlierst du die Nuance deiner Rolle. Rhythmus und Lautstärke hingegen ermöglichen es dir, den inneren Zustand deines Charakters zu zeigen.
5. Spielen Sie mit den Betonungen, die Sie in Ihren Text einfügen können. Überlege dir den Unterton jedes Satzes und setze die richtige Betonung. Finden Sie das wichtigste Wort oder den wichtigsten Satz. Es mag nicht wichtig klingen, aber wenn Sie die Betonung ändern, können Sie etwas ganz anderes meinen. `ICH Liebe deins hat eine andere Bedeutung als `ich liebe Sie` zum Beispiel.
6. Respektiere das Szenario. Sofern Sie nicht die Erlaubnis dazu bekommen oder kurz ein oder zwei Worte improvisiert haben, sollten Sie dem Drehbuch so treu wie möglich bleiben. Vielleicht wird auf einen anderen Text oder eine andere Szene Bezug genommen oder der Regisseur möchte aus irgendeinem Grund, dass der Text wörtlich gelesen wird. Im Zweifelsfall immer dem Szenario treu bleiben. Sie werden Sie wissen lassen, ob Sie improvisieren oder etwas anderes ausprobieren möchten.
7. Seien Sie konsequent in Ihren Bewegungen. Es geht darum, wo man steht und sich über eine Szene bewegt. Wenn Sie mit dem Regisseur darin einverstanden sind, bleiben Sie dabei. Versuche jedes Mal, bei jeder Probe und bei jeder Szene genau an der gleichen Stelle zu stehen. Damit hilfst du Kontinuität zu wahren und hilfst den anderen Akteuren sowie dem Rest des Teams, ihren Job zu machen.
8. Ignoriere die Kamera oder das Publikum. Wenn du das Publikum wahrnimmst, darauf reagierst oder es anerkennst, verlierst du schnell den Charakter. Meistens wissen die Charaktere nicht, dass sie in einem Theaterstück oder einem Film mitspielen, und du auch nicht. Übung macht den Meister, aber das lernt man am besten, indem man einfach vor die Kamera kriecht. Wenn Sie die Kamera bemerken oder das Gefühl haben, beobachtet zu werden, ignorieren Sie dieses Gefühl.
Methode 3 von 3: Verfeinere deine Kunst
1. Erforschen Sie menschliches Verhalten in Gesprächen und Büchern. Um verschiedene Arten von Leuten zu spielen, musst du auch verschiedene Arten von Leuten kennen. Wenn du neue Leute triffst, sei still und höre zu. Fragen Sie sie nach ihrem Leben und ihren Geschichten, achten Sie darauf, wie sie sprechen und welchen Dialekt sie verwenden, und nehmen Sie alles auf. Beim Lesen werden Sie diese Konzepte bei der Arbeit sehen. Darüber hinaus stimuliert das Lesen denselben Teil Ihres Gehirns wie das Handeln.
- Sie sollten auch spezifische Suchen für Ihre Rolle durchführen. Wenn es auf einer bestimmten Person oder einem bestimmten Zeitraum basiert, schlagen Sie so viele Informationen wie möglich nach. Diese kleinen Fakten werden Ihr Spiel beeinflussen, sogar auf unbewusste Weise.
2. Schau dir Schauspieler an, die du bewunderst. Wenn du jemanden schauspielern siehst, lass die Szene einfach beim ersten Mal über dich hinwegspülen, genau wie bei jedem Film, den du dir ansiehst. Spielen Sie dann die Szene erneut ab und sehen Sie sich jeden Schauspieler einzeln an. Was tun sie, wenn sie sprechen?? Wie sprechen sie ihren Text? Wie ist ihre Körperposition und -haltung?. Welche Bewegungen machen sie beim Sprechen??
3. Nimm Schauspielunterricht. Diese Kurse enden oft in einer Produktion oder Aufführung und sind eine großartige Möglichkeit zu lernen, wie man sich unter wenig Druck verhält. Lernen Sie nicht nur vom Lehrer, sondern auch von den anderen Schülern. Was kannst du von ihnen lernen? Wie würden Sie ihren Text verbessern und andere Entscheidungen treffen?? Freunde dich mit deinen Mitschauspielern an und bitte sie um Rat oder Tipps zu deiner Leistung.
4. Nimm Improvisationsunterricht. Improvisation ist die Kunst, im Jetzt zu handeln, indem du deine Figur die Handlung übernehmen und angemessen reagieren lässt. Improvisationsfähigkeiten werden dir helfen, deinen Charakter natürlich erscheinen zu lassen, als ob er im wirklichen Leben auf Ereignisse auf dem Bildschirm reagiert und nicht nur von einer Seite liest. Es gibt viele Improvisationskurse in städtischen und halbstädtischen Gebieten und viele Schauspielkurse bieten auch ein Improvisationstraining.
5. Üben Sie „kaltes Lesen“, um Ihre Vorspielfähigkeiten zu verbessern. Das heißt, man bekommt ein Drehbuch ausgehändigt und man muss auf der Stelle handeln. Manchmal hat man 1-2 Minuten Zeit um es zu lesen und manchmal muss man einfach loslegen. Obwohl das beängstigend ist, ist es auch sehr einfach zu üben. Kaufen Sie ein Buch mit Monologen, wählen Sie einige Passagen aus einem Buch oder wählen Sie eine dramatische Geschichte aus der Zeitung und lesen Sie sie laut vor. Sie können es auch zuerst stumm lesen, nehmen Sie sich 20-30 Sekunden Zeit, um zu wählen, in welche Richtung Sie es einschlagen möchten, bevor Sie beginnen.
Tipps
- Drück dich aus. Wenn Sie handeln, müssen Sie mit Ihrem ganzen Körper handeln, nicht nur mit Ihrer Stimme. Handgesten und Körperbewegungen sind gut, aber mach sie auch nicht drüber.
- Stellen Sie sich das Szenario und die Emotionen im wirklichen Leben vor. Erzähl es deinem Leben oder dem eines anderen.
- Sag deinen Text in den Spiegel. Achte darauf, wie du aussiehst, überprüfe deine Handbewegungen und nimm dann Anpassungen vor, um besser zur Szene und deinem Charakter zu passen.
- Sei leidenschaftlich bei dem, was du tust. Wenn dir etwas gefällt, scheue dich nicht es zu zeigen.
- Vergiss nicht, deinen ganzen Körper einzusetzen, um deine Gefühle zu zeigen und nicht nur deine Stimme.
- Lies jedes gute Buch, das du finden kannst. Wenn du eine Geschichte liest, musst du dir vorstellen, wie der Charakter reagiert.
- Nimm dir die Zeit, den Charakter in deinen Geist eindringen zu lassen.
- Glauben Sie an den Charakter und tun Sie so viel wie möglich, um diese Person zu werden. Du solltest nicht übertreiben. Wenn Sie beispielsweise einen amerikanischen Akzent annehmen müssen, müssen Sie nicht die ganze Zeit mit diesem amerikanischen Akzent sprechen. Mach das nur auf der Bühne.
- Wenn Sie Probleme mit Ihrem Charakter haben, bitten Sie Freunde oder Familie, Ihnen zu helfen und ihre Meinung zu haben, wie Sie den Charakter spielen sollten.
- Stellen Sie sicher, dass Sie sich mit dem Charakter, den Sie spielen, wohl fühlen. Wenn nicht, fragen Sie den Regisseur, ob Sie eine kleinere/größere Rolle spielen können.
Warnungen
- Manche Leute kritisieren dich vielleicht und machen dich nieder, wenn du anfängst, aber es ist leicht zu kritisieren. Es ist viel schwieriger, sich als Schauspieler zu zeigen. Übe weiter, um die Kritiker später zum Schweigen zu bringen.
"Ein guter schauspieler oder eine gute schauspielerin werden"
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