Werde modedesigner

1. Entwickle deine Fähigkeiten. Erfolgreiche Modedesigner beherrschen viele Fähigkeiten. Sie können gut zeichnen, haben ein Auge für Farbe und Material, sind konzeptionell stark und geschickte Näherinnen. Sie beherrschen die Techniken zum Schneiden und Nähen aller Arten von Stoffen.

• Nimm Nähunterricht, wenn du noch nicht gut nähen kannst. Wenn du schwierige Stoffe unter anspruchsvollen Bedingungen nähen kannst, profitierst du dein ganzes Berufsleben davon. Sie müssen viel Zeit investieren, um es zu lernen; Gut nähen ist schwerer als es aussieht.
• Verstehen Sie, wie sich Stoffe bewegen, falten, atmen, beim Tragen reagieren usw. Dein fundiertes Stoffwissen ist unabdingbar, wenn du Stoffe gut im Designprozess einsetzen willst. Sie müssen auch wissen, wie Sie die richtigen Stoffe bekommen.
• Lerne von anderen Modedesignern. Nicht nur wer sie sind, sondern auch ihr Hintergrund, ihr Stil, welche Ausbildung sie absolviert haben. Wenn Sie diese Dinge wissen, können Sie selbst ein besserer Designer werden, weil Sie von ihren Ideen lernen und darauf aufbauen können.
• Erfahren Sie, wie Sie ein Storyboard und ein Portfolio erstellen. Trends erkennen und sich inspirieren lassen über Social Media, Online- und Offline-Stores und Modenschauen.
• Entwickeln Sie diese Fähigkeiten in jungen Jahren. Seien Sie bereit, viel Zeit damit zu verbringen, Ihre Fähigkeiten zu entwickeln. Wenn du jeden Tag ein bisschen tust, lernst du irgendwann viel und bekommst ein gutes Verständnis für Mode. Davon wirst du in deiner Karriere sehr profitieren. Der Versuch, alles auf einmal zu tun, kann dich tatsächlich entmutigen.

2. Mehr erfahren. Es ist ratsam, einen Abschluss in Modedesign oder einem verwandten Bereich zu erwerben. Du lernst viel dabei, knüpfst Kontakte in die Modewelt und hast die Chance, in einem weniger kompetitiven Umfeld zu zeigen, was Du kannst (den nötigen Kommentar bekommst Du aber auch während Deiner Ausbildung). Wählen Sie eine der beiden Optionen (oder natürlich beide):

1. Entscheiden Sie, auf welchen Teil des Kurses Sie sich konzentrieren werden. Du fängst wahrscheinlich ganz unten auf der Leiter an, aber selbst dann solltest du schon eine Vorstellung von deinem Ziel haben. Welche Art von Designs möchtest du machen?? Sie interessieren sich vor allem für Haute Couture, Casual, Sportswear, Massenproduktion oder Nischen wie ökologische Mode?? Jede Richtung hat Vor- und Nachteile. Es ist wichtig, diese aufzulisten, bevor Sie eine endgültige Entscheidung treffen, welchen Weg Sie einschlagen möchten. Innerhalb dieser Disziplinen können Sie eine Reihe detaillierterer Entscheidungen treffen. Am Anfang darfst du alles mitnehmen, was dir gefällt, aber pass auf, dass du nicht zu viel auf die Gabel nimmst. Es ist besser, deine Designfähigkeiten zuerst in einem Bereich zu entwickeln und in anderen Bereichen erst zu experimentieren, wenn du in der Modewelt Fuß gefasst hast. Beispiele für Bereiche, in denen Sie sich spezialisieren können:

• Freizeitkleidung für Damen
• Freizeitkleidung für Herren
• Kinderkleidung
• Teenager-Kleidung
• Unterwäsche
• Sportbekleidung
• Outdoorbekleidung
• Hochzeitskleider
• Zubehör
• Kostüme für Theaterstücke und Filme

2. Lass dein Ego für eine Weile in Ruhe. Überlege, was die Leute wirklich brauchen, anstatt nur berühmt zu werden. Nur weil etwas gut aussieht, heißt es nicht, dass es leicht zu verkaufen ist. Wenn du Modedesigner werden willst, machst du nicht nur Kleidung für dich selbst oder für berühmte Leute. Darin liegt kein Brot: Prominente machen weniger als 1% der Bevölkerung aus. Natürlich sieht man viele große Namen in Zeitschriften. Aber denk dran, das ist Werbung, nicht Realität. Im echten Leben funktioniert das nicht. Designer werden vor allem für echte Menschen gebraucht, mit echten Körpern. Menschen sind nicht perfekt und sie haben keine perfekten Körper, aber sie wollen so gut wie möglich aussehen. Dafür bist du als Designer da. Eine arrogante Haltung hindert dich daran, Geld zu verdienen. Die Realität ist, dass Sie nicht für sich selbst entwerfen, sondern für andere.

3. Fragen Sie Ihre Kunden, was sie brauchen. Sieh Dich um. Was brauchen echte Menschen. Wenn Sie beispielsweise planen, eine ganze Kollektion zu entwerfen, entwerfen Sie mehr Kleidung für den Oberkörper als für den Unterkörper. Schließlich haben die Menschen im Allgemeinen mehr T-Shirts, Pullover und Blusen im Kleiderschrank als Hosen und Röcke. Mit einem Hemd oder einer Bluse kannst du deinen ganzen Look verändern, während sich schöne Hosen oft mit vielen verschiedenen Oberbekleidung kombinieren lassen. Halte es einfach und realistisch. Extravagante Skizzen sehen auf dem Papier schön aus, aber eine schöne Bluse oder Jeans wird in viel größerer Stückzahl verkauft als ein Abendkleid.

4. Zugeständnisse machen. Massenproduktion klingt vielleicht nicht so prestigeträchtig wie Abendmode oder Haute Couture, aber sie kann einen großen Beitrag leisten und Ihre Einkäufe bezahlen. Wenn Sie einen Stil erstellen, der über hundert Mal produziert wird, müssen Sie von Anfang an darauf achten, dass er richtig ist. Es wird Ihre Designfähigkeiten verbessern, da es Ihnen hilft, die Kleidungsstücke, die Sie vermarkten werden, besser zu verstehen. Ein falscher Style führt dazu, dass Kunden die Klamotten zurückgeben und das kostet deinen Chef viel Geld.

5. Lassen Sie sich von Ihren Mitbewerbern inspirieren. Sehen Sie, welche Stoffe sie verwenden, wie lang die Reißverschlüsse sind (und wie stark sie für die Kleidung sind), wie gut der Stoff in Bezug auf Haltbarkeit, Komfort, Atmungsaktivität und Wartung ist, welche Farben sich in Ihrem Land gut verkaufen und so weiter . Mit den guten Seiten Ihrer Konkurrenten anzufangen bedeutet nicht, dass Sie kopieren: Sie beobachten einfach. Indem Sie die besten vorhandenen Kleidungsstücke analysieren und verwenden, verstehen Sie besser, was ein gutes Kleidungsstück zu einem Lieblingsstück macht. Das sind die Bestseller. Ihre Kunden (Einkäufer aus Geschäften oder normale Leute) wollen in erster Linie etwas, das ihnen gut steht. Extravagante Kleidungsstücke werden nur wenige Tage im Jahr getragen. Sie sind toll, verdienen aber nicht unbedingt ein gutes Gehalt.

6. Entwerfen Sie einige Kernstücke. Wo liegt Ihre Hauptstärke?? Vielleicht bist du ein Star im Yogahosen-Design oder ein Accessoire-Experte. Ihre Leidenschaft und Ihr Können sind der erste Schritt. Schritt zwei besteht darin, dies mit den Anforderungen des Marktes abzugleichen. In der Modewelt heißt das einerseits den Markt zu überzeugen und andererseits zu wissen, was der Markt will.

1. Schätzen Sie Ihre Fähigkeiten und Ihre Persönlichkeit ein, bevor Sie eine Karriere in der Modewelt beginnen. Du magst Kleidung lieben, aber Kleidung ist nur ein Teil der Geschichte, wenn du Modedesigner werden willst. Sie müssen auch über ausgezeichnete Kommunikationsfähigkeiten verfügen, bereit sind, hart zu arbeiten und viele Überstunden zu machen, Kritik vertragen können, gut mit Stress umgehen, mit vielen verschiedenen Arten von Kunden und Kunden umgehen, akzeptieren, dass die Arbeit einsam sein kann (je nachdem, wie Sie Ihr Geschäft oder Ihre Karriere gestalten), diszipliniert arbeiten und sich an die Arbeit machen können.

• Sie passen wahrscheinlich gut in den Beruf des Modedesigners, wenn Sie: bereit sind, Ihr Leben Ihrer Karriere zu widmen (es ist Ihre Berufung), keine Skrupel vor Unsicherheit haben, bereit sind, für das einzustehen, woran Sie glauben, starke Ideen haben über das Wesentliche in der Mode, kann Kunden und Auftraggebern gut zuhören und kennt die Modewelt wie ihre Westentasche.
• Sie passen wahrscheinlich nicht in den Beruf des Modedesigners, wenn Sie: nicht gut mit Stress umgehen, mit Unsicherheit zu kämpfen haben oder finanzielle Instabilität nicht mögen, eine Karriere ohne viele Höhen und Tiefen anstreben, Anerkennung von anderen brauchen, gerne Wegbeschreibungen erhalten andere oder haben zu viele andere Interessen, mit denen Sie Ihre Zeit verbringen möchten.

Teil4 von 5: Erfolg erzwingen

1. Lernen Sie die geschäftliche Seite der Mode kennen. Ein erfolgreicher Modedesigner ist nicht nur talentiert und kreativ, sondern hat auch einen guten Geschäftsinstinkt und ein Verständnis für die Geschäfts- und Marketingseite der Modewelt. Verfolgen Sie die Nachrichten in der Modebranche und im Einzelhandel. Bleiben Sie informiert durch Modemagazine wie Textilia und newStyle.

• Viele Modekurse bieten auch Marketingkurse an. Einige Kurse legen mehr Wert auf Marketing als andere, vergleichen Sie also die Inhalte der verschiedenen Kurse sorgfältig. Wenn Sie bereits einen Kurs besucht haben und der Meinung sind, dass Marketing und Finanzen nicht ausreichend abgedeckt sind, sollten Sie eine zusätzliche Schulung oder einen zusätzlichen Kurs belegen.
• Erfahren Sie mehr als Design. Mit der Modebranche ist eine ganze Logistikkette verbunden. Lernen Sie zu verstehen, wie alle Teile zusammenspielen und welche Rolle jeder hat, damit Sie die Interessen anderer besser verstehen und bessere Vereinbarungen über Lieferung und Verkauf treffen können. Finden Sie heraus, was andere tun, wie Einkäufer, Händler, Schneider, Qualitätskontrolleure, Textildrucker, Visagisten, Verkäufer, Vermarkter, Fotografen, Modejournalisten, Ladenbesitzer, Stylisten usw.
• Kenne deinen Kunden. Diese Grundfertigkeit ist unabdingbar und das solltest du als Modedesigner nie aus den Augen verlieren. Wissen Sie, wie viel Ihre Kunden ausgeben, was ihr Lebensstil ist, wo sie gerne einkaufen, wie sie gerne einkaufen und was ihnen gefällt und nicht gefällt. Wissen, was sie unbedingt brauchen und welche Dinge sie nur kaufen, wenn sie Geld übrig haben. Machen Sie Marktforschung und stellen Sie sicher, dass Sie die Kundenbedürfnisse genau kennen.
• Kennen Sie Ihre Konkurrenten. Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, was andere Modedesigner in Ihrer Nähe tun. Zumindest möchten Sie dasselbe erreichen; idealerweise rennst du ihnen davon.
• Messen sind eine ideale Gelegenheit, um besser zu verstehen, wie die Modebranche funktioniert und was Ihnen helfen kann, Kundenbedürfnisse zu erfüllen und wettbewerbsfähig zu bleiben.

2. Behalten Sie Mode-Stellenangebote im Auge. Es gibt mehrere Möglichkeiten, einen Job als Modedesigner zu finden. Was für Sie nützlich ist, hängt von der Richtung ab, die Sie interessiert. Manchmal hilft es, wenn du vielseitig bist, denn damit kannst du Erfahrungen sammeln und dann deiner wahren Leidenschaft nachgehen. Wie so oft braucht man Ausdauer und viel Einsatz, um einen Fuß in die Tür zu bekommen. Als Anfänger können Sie sich zum Beispiel bewerben bei:

3. Wenn Sie Ihr eigenes Designunternehmen gründen, stellen Sie sicher, dass Sie sich mit Finanzen auskennen. Sie sind vielleicht sehr kreativ, aber wenn Sie Ihre eigene Modemarke gründen möchten, müssen Sie ein gutes Geschäftsgespür haben. Sie müssen wissen, was all diese Zahlen sind und was Sie mit dem Stapel Rechnungen auf Ihrem Schreibtisch machen sollen. Wenn Sie Buchhaltung hassen, gibt es gute Alternativen. Stellen Sie zum Beispiel einen Buchhalter ein. Achte aber immer darauf, dass du selbst den finanziellen Überblick behältst. Wenn du das wirklich hasst, dann arbeite lieber für ein bestehendes Modehaus, anstatt dein eigenes Unternehmen zu gründen.

4. Sei realistisch. Je nachdem, wie Sie arbeiten und was Sie verkaufen, müssen Sie bereit sein, umzuziehen, um näher an Ihrem Markt zu sein. Realistisch zu sein bedeutet zu sehen, dass es sinnlos ist, viel Haute Couture an Leute zu verkaufen, die nur an Arbeitskleidung interessiert sind. Wenn Sie große Pläne für die Filmindustrie haben, sind die Niederlande möglicherweise nicht der beste Ort, um dort zu sein. Konzentrieren Sie sich auf Ihren Markt und sehen Sie, ob Sie umziehen möchten oder ob es möglich ist, Kleidung von Ihrem Wohnort zu den Kunden zu liefern.

1. Stellen Sie ein Portfolio Ihrer Arbeit zusammen. Dein Design-Portfolio ist unverzichtbar, wenn du dich für Jobs oder Praktika in der Modewelt bewirbst. Es ist die Chance, dich und deine Arbeit ins Rampenlicht zu stellen. Dein Portfolio sollte deine besten Arbeiten beinhalten und zeigen, was du kannst und wie kreativ du bist. Zeigen Sie mit einer hochwertigen Mappe, dass Sie sich als Designerin ernst nehmen. Nehmen Sie Folgendes in Ihr Portfolio auf:

• Handgezeichnete Skizzen oder Fotos davon
• Computergezeichnete Designs
• Lebenslauf (CV)
• Stimmungsvolle Eindrücke
• Präsentationsbögen mit Farben und Stoffen
• Andere Stücke, die zeigen, was du kannst

Tipps

• Trage deine eigene Kleidung. Gibt es einen besseren Weg, um für Ihre eigene Kleidung zu werben?. Wenn andere nach deiner Kleidung fragen, gib eine kurze und prägnante Antwort, die den anderen neugierig auf deine Designs macht.
• Deine Designs sehen oft besser aus, wenn du Farbe hinzufügst.
• Stellen Sie sicher, dass Sie eine Tracht Prügel ertragen können. Niemand ist perfekt. Lassen Sie sich von Freunden und Familie beraten. Niemals aufgeben!
• Entwerfen Sie ein gutes Logo, wenn Sie Ihr eigenes Modelabel gründen. Ein Logo ist die Visitenkarte Ihres Unternehmens und muss sofort repräsentieren, wofür Ihre Designs stehen. Ziehen Sie in Erwägung, dafür einen professionellen Grafikdesigner einzustellen, wenn Sie selbst nicht gut im Logodesign sind.
• Einlesen. Biografien über berühmte Modedesigner lesen. Lernen Sie aus ihren Erfahrungen und sehen Sie, wie Sie ihre Erfahrungen nutzen können, um selbst ein besserer Designer zu werden. Will man zum Beispiel auf ökologische Mode setzen, gibt es viele Pioniere auf diesem Gebiet, deren Erfahrungen gut dokumentiert sind.
• Immer gestalten. Holen Sie sich kontinuierlich Inspiration und entwickeln Sie sich weiter. So können Sie potenziellen Kunden zeigen, was Sie gelernt haben und was Sie können.
• Konzentriere dich auf dich. Sei nicht neidisch auf andere. Nimm ihren Rat an.
• Schreiben Sie Kritik auf, die Sie bekommen. Auf diese Weise können Sie es noch einmal lesen und verwenden, um ein besserer Designer zu werden.

Warnungen

• Als Designer zu arbeiten kann stressig sein. Seien Sie bereit, viele Stunden zu investieren, um Fristen einzuhalten. Behalten Sie immer Ihre eigene Gesundheit im Auge; gehe nicht über deine grenzen hinaus.
• Das Designen für den Laufsteg und die Haute Couture setzt Sie kontroversen Aspekten der Modewelt aus, wie zum Beispiel der Verwendung von untergewichtigen Models, die Sie versehentlich an einer ungesunden Darstellung des Aussehens von Männern und Frauen mitschuldig machen können. Aber auch Hass und Neid zwischen Designern oder Typen in der Modewelt. Sofern Sie nicht bereits eine gute Portion Durchsetzungsvermögen in sich haben, kann es gut sein, zu lernen, für sich selbst einzustehen.
• Die Modewelt ist extrem umkämpft. Entscheiden Sie sich nur für die Modewelt, wenn Sie bereit sind, alles zu geben. In der Lage sein, Kritik anzunehmen und zu lernen, reine Negativität von sinnvollem Feedback zu unterscheiden. Wenn Sie an sich selbst glauben, wissen Sie, wann Kritik berechtigt ist und wann nicht.