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2D-Animation. Sie können dies zu Hause mit Programmen wie Anime Studio tun oder mit der Erstellung von Adobe Flash-Animationen beginnen. 3D-Animationen. Dies ist zu Hause schwieriger, da das Rendern von 3D-Animationen eine viel leistungsstärkere Maschine erfordert, als die meisten normalen Benutzer zu Hause haben. Wenn Ihr Computer damit umgehen kann, ist ein Blender oder Poser ein Programm, das Sie verwenden können. 
Erstellen sie eine animation
Obwohl sie oft als Kunstform für Kinder angesehen werden, sind einige der größten und beliebtesten Filme Animationen. Die Welt der Animation sucht ständig nach dem nächsten großartigen Filmemacher und du könntest diese Person sein, also fang an zu üben! Es gibt viele verschiedene Arten von Animationen...genug für jeden Animator da draußen! Nachfolgend finden Sie einige Ideen, wie Sie Ihre eigene Animation erstellen können, zusammen mit den Fähigkeiten, die Sie benötigen, um ein wirklich guter Animator zu werden.
Schritte
Teil1 von 3: Die Grundlagen der traditionellen Animation
1. Erstellen Sie ein Skript für Ihre eigene Animation. Schreibe zuerst alles auf, was darin passieren soll. Das sind nicht nur die Dialoge, sondern auch die Aktionen und Mimik. Sie brauchen eine klare Vorstellung davon, was genau passieren wird, bevor Sie beginnen.
2. Machen Sie einige Storyboards. Storyboards sind der nächste Schritt: Dies sind Zeichnungen, die die wichtigsten Aktionen und Szenen in Ihrer Animation darstellen. Diese erzählen den groben Umriss der Geschichte und sehen fast aus wie Comicstrips.
3. Zeichne Charakterblätter oder erstelle Charaktermodelle. Sie benötigen eine Referenz, auf die Sie beim Zeichnen der Rahmen verweisen können, um den Charakter von Pose zu Pose konsistent und echt zu halten. Zeichne deine Charaktere aus jedem Blickwinkel und mit einer Reihe verschiedener Gesichtsausdrücke. Zeichnen Sie auch, welche Art von Kleidung sie tragen, insbesondere wenn Sie sich zwischen verschiedenen Szenen umziehen.
4. Skizziere die Animation. Dies ist eine Zeichnung auf demselben Blatt Papier, die alle verschiedenen Tastenbewegungen innerhalb eines Rahmens zeigt. Dies führt oft zu einem Bild, das wie eine Verschmelzung von Fünflingen oder ähnlichem aussieht, aber es soll sicherstellen, dass Ihre Keyframes richtig ausgerichtet sind und die Bewegungen natürlich rüberkommen.
5. Zeichnen Sie die Keyframes. Die Keyframes sind die wichtigsten Momente der Bewegungen der Charaktere. Wenn Sie beispielsweise einen Charakter animieren, der sich von links nach rechts dreht, zeigen die Keyframes, dass der Charakter nach links, dann in die Kamera und dann nach rechts schaut.
6. Überprüfen Sie den Bewegungsablauf. Wechseln Sie zwischen den Keyframes, um zu sehen, wie die Bewegungen aussehen.
7. Machen Sie das Dazwischen. Das Dazwischen sind die Bewegungen zwischen den Keyframes. Beginnen Sie also mit dem Zeichnen eines Bildes, das direkt zwischen zwei Keyframes platziert wird.Setzen Sie dann das Bild zwischen dem Keyframe und dem ersten dazwischen. Fahren Sie so fort, bis Sie die richtige Anzahl von Bildern für eine reibungslose Animation haben (dies hängt vom Zweck der Animation ab).
8. Überprüfen Sie den Bewegungsablauf noch einmal. Ja, von nun an prüfen Sie ständig, ob die Bewegung reibungslos ist.
9. Reinigen Sie die Zeichnungen. Entfernen Sie die Skizzenlinien und Restmarkierungen, die von der Bewegung des Charakters ablenken können. Sie können sogar die Animationen daraus einfärben, je nachdem, was Sie mit Ihrer Arbeit machen möchten.
10. Verarbeiten Sie die Animation. Fügen Sie die Bilder in einem Computerprogramm wie Photoshop zusammen, um das endgültige Video zu erstellen. Sie können diese Rolle jetzt zu einem Portfolio hinzufügen oder einfach nur Ihren Freunden und Ihrer Familie zeigen, was Sie erreicht haben!
Teil 2 von 3: Experimentiere mit anderen Stilen
1. Mach ein Daumenkino. Daumenkinos sind ein guter Anfang, wenn Sie lernen möchten, wie man Animationen erstellt. Diese sind so einfach, dass sogar kleine Kinder sie machen können. Flipbook-Animation ist eine großartige Übung, weil sie nachahmt, wie echte, traditionelle Animation funktioniert.
2. Erstellen Sie eine Stop-Motion-Animation. Stop-Motion-Animation ist eine Form, bei der Sie Bilder von physischen Objekten aufnehmen und diese dann nacheinander platzieren, genau wie bei Zeichnungen in der traditionellen Animation. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Stop-Motion-Animationen zu erstellen. Häufig verwendete Materialien sind Papierfiguren (berühmt durch Monty Python) oder Tonanimationen (verwendet für berühmte Filme wie The Nightmare before Christmas).
3. Erstelle ein animiertes Gif. Animierte Gifs sind ein beliebtes Medium, das häufig für Webseiten verwendet wird. Sogar wikiHow verwendet sie! Sie können sie ganz einfach selbst erstellen, wenn Sie einen Computer und die richtige Software haben. Normalerweise werden Gifs verwendet, um kurze Clips aus einer Fernsehserie zu erstellen, aber Sie können die gleiche Methode verwenden, um Ihre eigenen handgezeichneten Bilder zusammenzusetzen.
4. Animationen mit dem Computer erstellen. Sie können auch einfache Computeranimationen erstellen, aber denken Sie daran, dass dies eine ziemliche Herausforderung sein kann und oft Jahre dauern kann, um zu lernen und gut zu sein. Es gibt mehrere Methoden, darunter:
5. Sie können auch Machinima . probieren. Machinima ist eine Art von Animation, die Echtzeitbilder von bestehenden Computermodellen verwendet. Normalerweise werden solche Animationen mit Videospielen erstellt (die beliebte Webserie Red vs Blue ist ein gutes Beispiel). Machinima ist für unerfahrene Animatoren viel einfacher zu erlernen und eine großartige Möglichkeit, an Ihren grundlegenden Animationsfähigkeiten zu arbeiten.
Teil3 von 3: Macht es großartig
1. Recherchieren. Es ist immer eine gute Idee, deine Hausaufgaben zu machen, bevor du etwas probierst. Lesen Sie mehr über Animationstechniken und was eine Animation gut macht, bevor Sie ernsthaft damit beginnen. Ein guter Ausgangspunkt ist das Studium der 12 Grundlagen der Animation, wie sie von den Nine Old Men bei Disney entwickelt wurden.
2. Erfahren Sie, wie Sie eine großartige Geschichte schreiben. Auch eine schlechte Animation ist nicht so schlimm, wenn die Geschichte, die du erzählen willst, gut ist. Schreiben Sie eine unglaubliche Geschichte, die die Leute umhauen wird, und sie werden nicht auf Animationsfehler oder das Fehlen von Disney-Blockbuster-Grafiken achten.
3. Lerne, eine gute Geschichte zu erzählen. Die Geschichte selbst ist nicht der einzige Teil einer animierten Geschichte, der zählt. Du musst auch darüber nachdenken, WIE du eine Geschichte erzählst. Die Präsentation, die Anordnung der Szenen und andere Faktoren wie die Verwendung der Charaktere können einen großen Einfluss darauf haben, wie die Leute Ihre Geschichte und Animation erleben.
4. Mimik beherrschen. Animation ist erstklassig, wenn der Zuschauer eine emotionale Verbindung zu den Charakteren entwickelt. Dies ist viel einfacher, wenn Sie es schaffen, echte Emotionen in die Gesichter Ihrer Charaktere zu bringen, anstatt insgesamt ausdruckslose Gesichter. Übe, Emotionen in Gesichter zu zeichnen. Sie müssen sich auch auf die Bewegung von Emotionen konzentrieren, die sich ändern, nicht nur auf die festen Ausdrücke wie Traurigkeit-Wut-Lachen usw.
5. Lernen Sie zu quetschen und zu dehnen. Eine weitere Funktion, die selbst die einfachsten Animationen lebendiger und attraktiver macht, besteht darin, die Bewegungen dynamisch und lebensecht zu gestalten. Dies wird normalerweise durch einen Prozess namens Squash and Stretch erreicht. Bewegungen werden übertrieben, um dem menschlichen Gehirn zu helfen, sie wahrzunehmen. Ein bekanntes Beispiel ist die Vorstellung eines Balls. Es ist viel interessanter zu sehen, wie sich ein Ball bei der Landung gegen den Boden drückt, als nur einen Ball hüpfen zu sehen. Dies hilft dem Betrachter, die Bewegung des Balls zu sehen fühlen.
6. Farbtheorie studieren. Die Farbtheorie ist das Studium der Kombination von Farben, welche Farben gut zusammenpassen und wie Farben zusammen verwendet werden können, um eine Geschichte und Emotionen darzustellen. Das Verständnis der Farbtheorie ist für die Erstellung einer professionellen und attraktiven Animation unerlässlich. Wenn Sie wirklich ernsthaft mit Animationen anfangen möchten, ist es eine gute Idee, zumindest ein grundlegendes Verständnis der Farbtheorie zu haben.
7. Studienaufbau. Komposition ist die Untersuchung, wie ein Bild auf einer Leinwand oder Leinwand angeordnet werden sollte, um gut auszusehen und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf wichtige Punkte zu lenken. Dies ist auch äußerst wichtig, wenn Sie möchten, dass der Zuschauer Ihre Animationen so gut wie möglich genießt. Informieren Sie sich über das Thema Komposition, wie den Goldenen Schnitt und die Drittelregel.
8. Studieren Sie Perspektive und 3D-Formen. Wenn Sie eine Kugel sehen, sehen Sie keinen Kreis: Sie sehen eine Kugelform. Obwohl 2D- und 3D-Animationen technisch flach sind (unsere Augen können keine wirkliche Tiefe darin sehen, es sei denn, die Animation wird tatsächlich in 3D erstellt und zusätzliche Ausrüstung wurde verwendet), wird unser Gehirn das Bild mehr genießen, wenn die Formen so aussehen erheblich. Mit anderen Worten, wenn Sie möchten, dass Ihre Animationen gut aussehen, müssen Sie gut darin werden, um zu zeigen, dass die Objekte im Bild Substanz haben.
9. Studieren Sie die Anatomie. Natürlich zeigen die meisten Cartoons Menschen und Gegenstände auf eine Weise, die sich stark vom wirklichen Leben unterscheidet. Frauen wären fast lahm, wenn sie Jessica Rabbits Wirbelsäule hätten! Aber ein gutes Verständnis dafür, wie Körper zusammengesetzt sind und wie sie sich bewegen können, macht Ihre Animation viel angenehmer und lässt sie viel natürlicher aussehen. Das Studium der Anatomie macht Menschen im Allgemeinen besser im Zeichnen!
10. Unterricht nehmen! Zu guter Letzt: Vergessen Sie nicht, dass Sie auch Animationsunterricht nehmen können! Oft gibt es billige Kurse, die von lokalen Kunstzentren angeboten werden, und wer weiß, vielleicht kannst du Kurse besuchen, die von der Kunstakademie angeboten werden. Du kannst Lektionen und Tutorials auch ganz einfach online finden, oft kostenlos oder viel günstiger als die oben genannten Kurse. Wenn dir das Spaß macht, nimm es ernst und gib etwas Zeit und Geld dafür aus!
Tipps
- trainieren. Ernst. Wenn dies eine Fähigkeit wäre, die Sie in kurzer Zeit oder durch das Lesen eines einzigen Tutorials erlernen könnten, würde es jeder tun. Du musst nur Zeit damit verbringen, zu lernen, wie man es richtig macht.
- Wenn Sie sich entscheiden, Animationen mit Ihrem Computer zu erstellen, beginnen Sie am besten mit Flash, GIMP oder Photoshop.
Warnungen
- Vorsicht vor Viren in Computerprogrammen und Animationen-"Ausbildungen" wer ist nur hinter deinem geld her.
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