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Pass auf, wohin die Sprechblasen gehen. Der Leser liest einen Text natürlich von links oben nach rechts unten. Denken Sie daran, wenn Sie nach der richtigen Stelle für den Text im Rahmen suchen.
Denken Sie daran, jede Seite Korrektur zu lesen, um sicherzustellen, dass sie klar genug ist. Wenn Leute, die es lesen, anfangen, Fragen zu stellen wie "Was meinst du?" oder "Wie ist dieser Charakter dorthin gekommen?", dann ist diese Seite nicht klar genug. 
Erstellen sie einen comic-strip
Haben Sie eine tolle Geschichte mit Illustrationen und Text zu erzählen? Warum machst du es nicht in einen Comicstrip? Wenn Sie Hilfe beim Skizzieren und Entwickeln von Charakteren, beim Schreiben einer fesselnden Geschichte und beim Zusammenfügen all dieser Elemente in Comicbuchform benötigen, verwenden Sie die folgenden Richtlinien als Anhaltspunkte.
Schritte
Teil 1 von 4: Erkundungsskizzen erstellen
1. Skizziere deine Charaktere. Da die Charaktere in einem Comic hauptsächlich durch ihr Aussehen definiert werden, ist das Anfertigen von ein paar Skizzen eine großartige Möglichkeit, einen einzigartigen Charakter zu erschaffen – und kann dir sogar eine Idee für eine Handlung geben. Beginnen Sie mit Bleistift, Kugelschreiber oder vielleicht sogar digital, je nachdem, was Ihre Kreativität anregt.
2. Übe, die Charaktere, Orte und Objekte zu zeichnen, die du in deiner Geschichte verwenden wirst.Das nennen die Profis "Modellblätter."Je mehr Sie üben, desto konsistenter werden Ihre Zeichnungen, sodass der Leser Ihre Kunstwerke leichter verstehen kann "lesen". Indem Sie wissen, wie jedes Zeichen aus verschiedenen Blickwinkeln aussieht, können Sie sicherstellen, dass der Leser das Zeichen erkennt, auch wenn auf dieser Seite noch viele andere Dinge passieren.
3. Übe das Zeichnen von Gesichtsausdrücken, Posen und Situationen, in die jeder Charakter geraten kann. Dies wird dazu beitragen, dass deine Charaktere besser aussehen und die Fehler in deiner Technik behoben werden. Zeichnen Sie den Charakter mit den 4 Hauptausdrücken (Glück, Wut, Traurigkeit und Angst) auf jeweils 5 verschiedene Arten (etwas, mehr oder weniger, gewöhnlich, sehr und sehr glücklich). Dies ist eine gute Möglichkeit, die Gesichtszüge Ihres Charakters zu üben. Da Comics actiongeladen sind, ist es auch notwendig, jeden Charakter in verschiedenen Action-Posen zeichnen zu können.
Teil2 von 4: Die Charaktere entwickeln
1. Machen Sie Ihre Charaktere glaubwürdig. Die Entwicklung eines Hintergrunds und einer Persönlichkeit für Ihre Charaktere ist entscheidend für die Erstellung eines guten Comics. Auch wenn Sie sich entscheiden, etwas vor dem Leser vorerst zu verbergen (z. Wolverine), dennoch ist es wichtig, dass Sie eine Vorstellung von der Vergangenheit der Charaktere haben, damit Sie ihr Verhalten realistisch und natürlich gestalten können; Erfahrungen aus der Vergangenheit, Siege, Schmerz und Misserfolg beeinflussen ihre Reaktionen in neuen Situationen. Lesen Sie den Artikel So erstellen Sie einen Superhelden für Ratschläge, wenn Sie einen solchen Helden erstellen möchten, andernfalls den Artikel So erstellen Sie einen fiktiven Charakter von Grund auf neu.
- Zeigen Sie die Persönlichkeit des Antagonisten/Rivalen/Schurken, aber gehen Sie nicht zu weit in die Geschichte selbst ein. Zu viel zu erklären, warum der Antagonist so ist, wie er/sie ist, macht ihn weniger faszinierend (weshalb der Joker so interessant bleibt) und macht den größeren Konflikt in der Geschichte weniger spannend. Darüber hinaus decken Comics viele Ereignisse in kurzer Zeit ab, sodass der Leser keine Zeit hat, sich von einer anderen Figur als dem Protagonisten ablenken zu lassen.Am Beispiel der Cartoons wie Biokriege, der Protagonist hat eigentlich eher mit Biologie zu tun, also fühle dich nicht verpflichtet, deine Handlung ausschließlich auf Menschen oder Monster zu stützen.
2. Lass die verschiedenen Charaktere physisch sehr unterschiedlich aussehen. Wenn Sie ein Anfänger sind, ist es schwierig, Ihren Charakteren ein anderes Aussehen zu geben, aber Sie möchten nicht, dass der Leser den Helden mit seinem Erzfeind verwechselt. Wenn der Protagonist kurze, blonde Haare hat, gib dem Feind lange, schwarze Haare. Wenn der Protagonist Shorts und ein T-Shirt trägt, gib dem Gegner Jeans und einen Laborkittel (oder ähnliches).Passen Sie die Kleidung eines Charakters nach Möglichkeit an seine allgemeine Einstellung an; Bad Boy Klamotten usw.
3. Wenn dies deine erste Geschichte ist, füge nicht zu viele Charaktere hinzu. Ein häufiger Fehler von Anfängern ist, dass zu viele Charaktere dazu führen, dass der Leser schnell das Interesse an der Geschichte der Hauptfigur verliert. halte es einfach. Für eine sehr kurze Geschichte sind drei Zeichen eine gute Zahl. Dies kann z.B. sei der Protagonist, der Antagonist und der Kumpel des Protagonisten, wenn es in der Geschichte um eine Quest geht. Eine andere Möglichkeit ist der Protagonist, der Rivale und Liebste des Protagonisten, wenn es sich um eine romantische Geschichte handelt.
Teil3 von 4: Eine Storyline erfinden
1. Stellen Sie einen wichtigen Charakter vor. Dies ist normalerweise die Hauptfigur, aber wenn Ihr Bösewicht besonders faszinierend ist, möchten Sie vielleicht mit ihm oder ihr beginnen (insbesondere, wenn Sie möchten, dass der Ton der Geschichte Korruption, Verfall oder Terror hat). Sie müssen an dieser Stelle angeben, was sein/ihr Leben ist, um dem Leser die Möglichkeit zu geben, eine Verbindung zu spüren. Vergiss nicht, alle wichtigen Details dieses Charakters abzudecken. Sie haben vielleicht lange über die Geschichte nachgedacht, aber der Leser wird es entdecken und missverstehen, wenn einige Details übersprungen werden.
2. Führe ein Element ein, das die Aktion startet. Dies kann etwas sein, das eine Störung im Leben der Hauptfigur verursacht. Stellen Sie sicher, dass Sie erklären, warum sich dies von dem unterscheidet, was die Hauptfigur gewohnt ist.
3. Schicke den Protagonisten auf eine Quest. Dies ist das Abenteuer des Helden, in dem er/sie sich aufmacht, etwas zu lösen (oder, wenn Sie einen Antihelden gewählt haben, etwas durcheinander bringen). Dies ist auch die Zeit, in der Sie im Verlauf der Geschichte viele Wendungen und Änderungen vornehmen können, um die Aufmerksamkeit des Lesers zu erhalten. Sie möchten Ihren Leser jedoch nicht verwirren, also stellen Sie sicher, dass Sie eine Vorstellung von der Welt haben, in der Ihr Held wächst.
4. Arbeite den Konflikt zu einem Höhepunkt. Dies ist, wenn Ihr Protagonist eine Wahl treffen muss oder zu einem massiven Showdown gezwungen wird, bei dem keine der beteiligten Parteien gleich ist. Erliegen Sie nicht der Versuchung, Ihren Helden zu mächtig zu machen, was den Sieg zu leicht macht; Die besten Konfrontationen sind diejenigen, bei denen die Teilnehmer gleichberechtigt sind und der Leser beginnt sich wirklich Sorgen um den Charakter zu machen, den er/sie so sehr liebt. Dies ist, wenn der Leser den Atem anhält, um zu sehen, was passieren wird.
5. Beende die Geschichte. Dies ist der Moment, in dem der Leser sieht, wie sich alles zusammenfügt. Stellen Sie sicher, dass das Ende Ihnen ein Gefühl der Erfüllung gibt, der Katharsis. Wenn das für Sie funktioniert, wird es für den Leser Ihrer Geschichte funktionieren.
Teil4 von 4: Beende den Comicstrip
1. Thumbnails für die Story erstellen. Um dabei zu helfen, erstellen Sie eine Zeitleiste von jedem Schritt oder Ereignis in der Geschichte und schreiben Sie im Voraus, wie viele Seiten Sie für jedes Ereignis ausgeben möchten: So machen Sie nicht den Fehler, dann mehr Seiten für ein unwichtiges Ereignis auszugeben der Höhepunkt. Dann erstellen Sie Thumbnails basierend darauf, wie Sie die Ereignisse verteilt haben. Dies muss kein vollständiges Skript sein: Miniaturansichten sind kleine, skizzenhafte Versionen jeder Seite. Verwenden Sie die Miniaturansichten, um die Handlung zu zeichnen – entscheiden Sie, wie viel von der Geschichte Sie auf jeder Seite und in jedem Frame erzählen möchten. Denken Sie über die Zusammensetzung jedes Frames nach und wie Sie dem Leser vermitteln, was Sie vermitteln möchten. Haben Sie keine Angst, viele verschiedene Thumbnails auszuprobieren, die Ihre Geschichte auf viele verschiedene Arten organisieren. Da sie klein und skizzenhaft sind, müssen Sie nicht so viel Zeit damit verbringen wie auf einer vollständig gezeichneten Seite.
2. Schneide die richtigen Rahmen aus. Ordne diese und werfe die nicht passenden Rahmen weg und mach bei Bedarf neue. Wenn Ihnen bestimmte Aspekte eines bestimmten Rahmens gefallen, übernehmen Sie diese in neuen Versuchen.
3. Zeichnen Sie die Rahmenlinien für Ihre letzten Seiten. Verwenden Sie Ihre endgültigen Platten als Richtlinie.Sie können dies jetzt locker tun, während Sie dabei sind, das endgültige Kunstwerk im Bereich der Seite zu platzieren. Möglicherweise stellen Sie fest, dass etwas in Ihrem Thumbnail größer oder kleiner oder mehr/weniger hervorgehoben sein sollte.Jetzt ist es an der Zeit, die letzten wichtigen Entscheidungen zu treffen.
4. Schreibe den Text leicht hinein. Sie könnten versucht sein, zuerst mit dem Artwork zu beginnen, aber Sie müssen sicherstellen, dass genügend Platz für die Text- und Sprechblasen vorhanden ist.Mach das jetzt erstmal und du ersparst dir später jede Menge Kopfschmerzen.
5. Machen Sie Ihre ersten Skizzen im großen Maßstab. Stellen Sie sicher, dass klar ist, was in jeder Box enthalten sein sollte und dass sie so funktioniert, wie Sie es möchten. Gibt es Zeichnungen, die es um den Text herum zu voll machen, so dass er irgendwo in einer Ecke gedruckt und schwer zu lesen ist??Ist eine Sprechblase über einem wichtigen Detail in der Zeichnung platziert? Ist alles klar und leicht verständlich?? Versuchen Sie immer, einen spitzen Bleistift zu verwenden, damit die Leute Ihren Comic oder Comic-Strip richtig lesen können. Entscheiden Sie sich für einen Druckbleistift. Einige Künstler verwenden blaue Bleistifte, die nicht reproduziert wurden, um die Charaktere und Designs der Rahmen einzuzeichnen. Dies liegt daran, dass diese sehr hellblauen Stifte für Fotokopierer und Schwarzweißdrucker unsichtbar sind, sodass Sie sie später nicht entfernen müssen. Dann kannst du das Artwork mit Bleistift weiter entwickeln. Arbeiten Sie mit Leichtigkeit – alle Linien, die Ihre Tintenlinien überlappen, werden bald in der endgültigen Version Ihres Comics widergespiegelt.
6. Beende die Bleistiftarbeit. Füge Details zu deinen Charakteren, Dingen und Hintergründen hinzu.
7. Färben Sie die fertigen Seiten bei Bedarf ein.Manche Künstler arbeiten nur mit Bleistift ("Herobear und das Kind" ist ein Beispiel), aber die meisten Comics sind eingefärbt. Verwenden Sie alles, womit Sie sich wohl fühlen – oder lassen Sie die Seiten von jemand anderem einfärben (wie die größeren Zeichenstudios). Verwenden Sie Penstix, Rapidograph oder Federkiele, Pinsel und Tusche und Sie werden sehen, wie Ihre Zeichnungen zum Leben erweckt werden.Achten Sie besonders auf die Strichstärke, bei der die Umrisse dicker sind als die Linien, die beispielsweise die Nase oder Details der Kleidung anzeigen. Tusche auch die Umrisse der Rahmen ein.
8. Wählen Sie eine Schriftart oder schreiben Sie Ihre Briefe mit Tinte. Der Schriftzug ist extrem wichtig – das bestimmt die halbe Geschichte, die Bilder die andere. Den Text von Hand zu schreiben kann zeitaufwendig und schwierig sein, aber es sieht fantastisch aus, wenn es von einem talentierten Kalligraphen gemacht wird. Verwenden Sie einen Bleistift, um die Buchstaben zu umreißen – nichts sieht schlimmer aus, als in einer Sprechblase kein Platz mehr zu haben. Oder verwenden Sie Word oder ein ähnliches Programm und eine Schriftart wie Comic Sans, damit Ihr Text perfekt und lesbar aussieht. Vergessen Sie nicht, die Rechtschreibung zu überprüfen!!
9. Überlege dir einen Titel für deine Geschichte. Das ist nicht immer so einfach, wie es sich anhört. Wenn du schon einen guten gefunden hast, super. Wenn nicht, beginnen Sie mit dem Schreiben von 50-100 Wörtern für eine Kurzgeschichte oder 100-200, wenn es sich um eine lange Geschichte handelt (das ist ärgerlich, das stimmt, aber es wird die Grenzen Ihrer Vorstellungskraft überschreiten und Sie zu etwas kreativeren Titeln zwingen ).Dann fügst du alle Wörter zu einem Titel zusammen. Wählen Sie nach einigen Kombinationen diejenige aus, die am besten klingt, und bitten Sie einige Freunde, Ihnen zu helfen. Frag immer nach der Meinung anderer. Frag deine Freunde, welcher Titel sie dazu bringt, die Geschichte am meisten zu lesen.
10. Entscheiden Sie, ob Sie Ihr Comic-Buch veröffentlichen möchten oder nicht. Wenn das Ergebnis wirklich gut ausgefallen ist, kannst du es vielleicht sogar auf einer Comic Con verkaufen. Wenn die Ergebnisse nicht so spektakulär sind (oder du einfach kein Interesse an einer Veröffentlichung hast), kannst du jederzeit eine Facebook-Seite für deinen Comic erstellen., oder stell es stattdessen auf youtube!
Tipps
- Gestalten Sie die Titelseite bunt und auffällig.
- Lies viele Comics und Comics. Es kann nicht schaden, von den Meistern zu lernen.
- Denke gut nach, bevor du mit dem Schreiben und Zeichnen beginnst. Je besser du dir die Geschichte und die einzelnen Charaktere vorstellst, desto besser kannst du sie beschreiben und zeichnen.
- Mach die Geschichte nicht zu lang oder zu kurz. Wenn es zu kurz ist, wird ein interessierter Leser enttäuscht. Aber wenn die Geschichte zu lang und komplex ist, wird der Leser irgendwann aussteigen.
- Scheuen Sie sich nicht, mit einer Geschichte oder einer Seite von vorne anzufangen, wenn Sie es nicht für angemessen halten. Die ganze Arbeit, die Sie geleistet haben, ist immer hilfreich, auch wenn es sich anfühlt, als wäre es umsonst gewesen. Denken Sie daran, Übung macht den Meister.
- Beim Schreiben eines Comics ist es wichtig, die Menge an Action und Dialog auszubalancieren. Zu viel Action und es wird übertrieben, zu viele Dialoge und der Comic kann langweilig werden (je nach Qualität der Dialoge).
- Lass andere deine Geschichte immer wieder lesen. Keine Angst vor Kritik. Es ist oft nicht leicht für jemanden, auf einen Punkt in Ihrer Geschichte oder Ihren Zeichnungen hinzuweisen, der nicht angemessen ist, besonders wenn Sie so hart daran gearbeitet haben, aber es ist wichtig. Denken Sie daran, dass Ihre Meinung nicht gerade objektiv ist.
- Arbeite deine Idee konsequent aus.
Warnungen
- Lass dich nicht entmutigen, wenn die Geschichte oder die Zeichnungen nicht so gut sind, wie du es gerne hättest. Mit etwas Übung wird es besser. Du bist nicht gerade ein Profi.
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