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Möchten Sie denselben Text anders lesen? Wenn das so ist, wie? Durchsuchen Sie YouTube nach verschiedenen Schauspielern, die dieselbe Rolle spielen, was in Shakespeare-Stücken oder -Filmen üblich ist. Wie macht jeder Schauspieler die Rolle einzigartig und einprägsam, wenn es sich um genau die gleichen Textzeilen handelt?? Denken Sie daran, dass Schauspieler, die Sie bewundern, nicht unbedingt das gleiche Geschlecht, Alter oder die gleiche ethnische Zugehörigkeit haben müssen wie Sie. 
Lesen Sie einen Monolog oder Artikel laut vor, aber ohne zu handeln. Konzentrieren Sie sich auf klare, gut formulierte Wörter und Sätze in einem gleichmäßigen Tempo. Sprich, als würdest du einen Vortrag halten. Stehen Sie beim Lesen gerade, mit den Schultern nach hinten und dem Kinn hoch. Dies erleichtert einen klaren, ungehinderten Luftstrom. 
Erstelle eine Liste mit Emotionen, die du jedes Mal durchgehen musst. Gibt es Emotionen, die du öfter üben solltest als andere?? Nehmen Sie die Herausforderung an, indem Sie versuchen, auf natürliche Weise von einer Emotion zur anderen zu wechseln. Wie ist es zum Beispiel, wenn ein glücklicher Mensch plötzlich verheerende Nachrichten hört?? Für eine Meisterklasse in emotionaler Reichweite, bei der nur Mimik verwendet wird, sehen Sie sich an Patton Oswald in diesem Kurzfilm mit David Byrne. 
Konzentrieren Sie sich darauf, den Test zu lesen, proben Sie ihn schnell in Gedanken, stellen Sie Blickkontakt mit Ihrem Publikum her und liefern Sie den Text. Dramatische Pausen sind dein Freund. Es ist normalerweise klüger, langsamer als zu schnell zu fahren. Schnapp dir eine Zeitung oder Zeitschrift oder wähle eine Kurzgeschichte aus und rezitiere sie als Rede. Suchen Sie online nach kurzen Szenen oder Monologen und lesen Sie diese direkt, ohne sich vorbereiten zu müssen. Nehmen Sie sich selbst auf und spielen Sie es ab, um Feedback zu erhalten. Dies ist auch eine gute Aufwärmübung, die Ihnen hilft, Ihren Geist und Ihren Körper auf die Schauspielerei vorzubereiten. 
Lies Theaterstücke und Drehbücher, mindestens eines pro Tag. Wenn Sie fertig sind, sehen Sie sich den Film an und achten Sie darauf, wie die Schauspieler den Text darstellen. Studiere berühmte Charaktere und Monologe. Wie entwickeln und verändern sie sich? Was macht sie so gut? Markieren, kommentieren und finden Sie Wörter, die Sie nicht kennen, um näher an den Text zu kommen. 
Es kann dazu führen, dass Sie irgendwann Rollen mit Klassenkameraden üben und Sie wissen nie, wann jemand seinen großen Durchbruch hat. Seien Sie nett und unterstützen Sie Ihre Klassenkameraden – sie werden Ihr schauspielerisches Netzwerk bilden, während Sie sich weiterentwickeln. 
Wenn Sie nicht für den Unterricht bezahlen möchten, können Sie und einige Schauspielfreunde Online-Improvisationsspiele nachschlagen. Verwenden Sie sie, um zu Hause zu üben. 
Paul Rudd begann sein Leben als Hochzeits-DJ, bevor er mit der Schauspielerei begann, nutzte diese Zeit jedoch, um zu lernen, wie man mit der Öffentlichkeit kommuniziert. Stand-up-Comedy ist im Grunde eine Solo-Performance, und du musst dein Material selbst schreiben und aufführen. Das macht es zu einer sehr guten Übung. Auch wenn du Filmschauspieler werden möchtest, kannst du in einem Theaterstück Erfahrungen sammeln. Die Zeit, die Sie darin investieren, und das Bedürfnis nach Konsistenz sind für jeden Schauspieler von unschätzbarem Wert. 
Wer ist der Charakter? Woher kommt der Charakter? Wo will es hin? Warum ist der Charakter hier? 
Die Wünsche eines Charakters können sich ändern, aber Sie müssen wissen, wann dies im Skript geschieht. Versuchen Sie als Übung die Wünsche Ihrer Lieblingscharaktere/-schauspieler herauszusuchen. In `There Will Be Blood` zum Beispiel ist Daniel Plainview komplett von der Notwendigkeit getrieben, Öl zu bekommen. Jede Aktion, jedes Aussehen und jede Emotion entspringt dieser unendlichen, leidenschaftlichen Gier. 
Experimentiere mit dem Text. Probieren Sie sie auf verschiedene Weise aus. Wie wirkt sich das auf die Szene aus? Merken Sie sich Ihre Textzeilen, bevor Sie sie perfektionieren. Wenn du ständig versuchst, dich an die Wörter zu erinnern, wirst du sie nie auf natürliche Weise bringen können. 
Wenn du zu einem Vorsprechen gehst, wähle eine Richtung für den Charakter und bleibe dabei. Du hast keine Zeit, um Rat zu fragen und dann den Charakter während des Vorsprechens zu ändern, also vertraue einfach deinem Bauchgefühl. 
Beginnen Sie damit, die grundlegende Emotion der Szene herauszufinden - Glück, Bedauern, Traurigkeit, Traurigkeit usw. Von dort aus arbeiten.
Eine rolle üben
Unabhängig von der Rolle wird jeder Schauspieler mit Selbstachtung hart daran arbeiten, natürlich zu erscheinen. So ein Profi liest Drehbücher, übt Monologe und geht kreative Risiken ein, um besser zu werden. Es braucht viel Arbeit, damit es wie eine mühelose Leistung rüberkommt. Hier sind einige wichtige Schritte, um ein echter Thespian zu werden:
Schritte
Methode 1 von 3: Selbständig üben
1. Nehmen Sie sich selbst beim Üben von Monologen und kurzen Szenen auf. Sie können ein Buch mit Monologen online oder über das Internet kaufen, damit Sie stundenlang an möglichen Rollen arbeiten können. Wähle eine aus und übe sie 2-3 Mal, dann nimm dich selbst beim Rezitieren der Rolle auf. Schreibe dann beim Spielen auf, was du verbessern möchtest, welche Textzeilen gut klangen und welche Ideen du hast, um es besser zu machen. Dann lies den Text noch einmal und nimm ihn noch einmal auf, bis du mit dem Ergebnis zufrieden bist.
- Wählen Sie eine Vielzahl von Monologen, nicht nur die, die Sie am besten kennen. Dies ist Übungszeit, also fordere dich selbst heraus.
- Es könnte sich lohnen, zu experimentieren, anstatt auf eine feste Erwartung von Perfektion zu setzen. Manchmal kann ein anderer Ansatz einen Monolog wirklich hervorheben. Was passiert, wenn Sie:
- Der Text liest sich langsamer?
- Bestimmte Wörter hervorgehoben?
- Legen Sie längere Pausen fest?
- Imitiert verschiedene Stimmungen: sarkastisch, unsicher, autoritär, arrogant usw.?
2. Studiere die Schauspieler, die du bewunderst. Sehen Sie sich Ihre Lieblingsszenen mehrmals an. Wie bewegen sich die Schauspieler?? Welche Wörter werden in jeder Zeile hervorgehoben? Was tun sie, wenn sie nicht sprechen? Schau dir nicht nur großartige Schauspieler an, sondern studiere sie, um zu erfahren, wie sie so gut wurden.
3. Konzentrieren Sie sich auf Ihre Aussprache oder Sprechweise. Alle Schauspieler müssen ihre Texte klar und selbstbewusst vortragen. Dies ist ein weiteres Mal, an dem es hilfreich ist, sich selbst aufzunehmen, da Sie Ihre Stimme wieder hören und undeutliche Sätze erkennen können. Konzentrieren Sie sich darauf, in verschiedenen Lautstärken und Geschwindigkeiten klar zu sprechen, damit jedes Wort mit Kraft und Überzeugung herauskommt.
4. Üben Sie, eine Textzeile gemäß einer Reihe von Emotionen zu liefern. Beim Schauspielern musst du die ganze Bandbreite menschlicher Erfahrungen zeigen, also übe diese Erfahrungen mit einem kurzen Spiel emotionaler Spannung. Nimm einen einfachen, aber vielseitigen Satz, wie „Ich liebe dich“ oder „Das habe ich alles vergessen“ und übe, ihn so oft wie möglich in verschiedenen Stimmungen auszusprechen – glücklich, liebevoll, wütend, verletzt, hoffnungsvoll, schüchtern usw. . Mach es vor einem Spiegel. Oder nehmen Sie sich selbst auf, damit Sie Ihren Gesichtsausdruck sehen und Ihren Ton hören können.
5. Übe kaltes Lesen. Eine „kalte Lektüre“ ist, wenn Sie einen Text erhalten und aufgefordert werden, ihn ohne Übung vorzutragen – dies ist besonders bei Vorsprechen üblich. Auch wenn dies einschüchternd erscheinen mag, ist es eine großartige Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten zu verbessern und sich mit Improvisationsschauspiel zu beruhigen, was Sie wiederum zu einem noch selbstbewussteren Schauspieler macht.
6. Setze dich einer Vielzahl von Charakteren, Rollen und Menschen aus. Die besten Schauspieler sind Chamäleons, die verschwinden und sich in jede Rolle einfühlen. Dafür braucht es allerdings vielfältige Erfahrungen. Während Sie sich Filme und Theaterstücke ansehen sollten, werden Sie beim Lesen und Schreiben neue Sichtweisen und Stimmen erhalten, die Ihrer Schauspielerei mehr Tiefe verleihen. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie eine bestimmte Rolle anstreben. Gehen Sie ein wenig tiefer und recherchieren Sie, um Ihre Charaktere zum Leben zu erwecken.
Methode 2 von 3: Das Handwerk mit anderen lernen
1. Übe kurze Szenen mit Freunden. Sie können die Szenen selbst schreiben oder aus einem Buch holen. Sie können sogar online nach Skripten suchen und Ihre Lieblingsfilme oder -sendungen wiederholen. Der beste Weg, die Schauspielerei zu üben, ist die Schauspielerei, also frage einen Freund und arbeite zusammen, um deine Fähigkeiten zu verbessern.
- YouTube hat einen Markt für kurze, lustige Szenen oder Videos geschaffen. Ziehen Sie in Erwägung, mit einem Freund eine kurze Webserie zu starten.
- Wenn möglich, zeichnen Sie Ihre Trainingseinheiten auf oder bitten Sie jemanden, als Zuschauer zu fungieren und Ratschläge zur Verbesserung zu geben.
2. Melde dich für Schauspielunterricht an. Wenn du Schauspieler werden willst, musst du üben. Achten Sie nicht nur auf den Lehrer, sondern auch auf andere Schüler. Du kannst von jedem etwas lernen, auch wenn du nicht damit einverstanden bist, wie er mit Schauspielern umgeht. Überlegen Sie, wie Sie jede Rolle spielen würden, und lernen Sie aus den Erfolgen und Misserfolgen Ihrer Klassenkameraden.
3. Nehmen Sie an Improvisationskursen teil, um Ihre Reaktion zu verbessern. Improvisation ist eine entscheidende Fähigkeit, auch wenn Sie nie die Absicht haben zu improvisieren. Denn Improvisation zwingt dich, auf jede Situation zu reagieren und in deinem Charakter zu bleiben. Beim Schauspielern geht es nicht nur darum, die Texte zu liefern – es geht darum, sich in einen Charakter einzufühlen, egal was auf der Bühne oder auf der Leinwand passiert.
4. Verlasse deine Komfortzone mit verschiedenen Arten des Handelns. Beschränken Sie sich nicht auf eine Art von Rolle oder Genre. Letzteres erschwert nicht nur die Arbeitssuche, sondern schränkt auch Ihre Fähigkeiten ein und verhindert eine Weiterentwicklung als Schauspieler. Alles, was Sie einem Publikum aus Filmen, Werbespots, Theaterstücken und sogar im Stehen präsentieren, kann Ihnen helfen, Ihre schauspielerischen Fähigkeiten zu üben.
5. Beteiligen Sie sich an jeder Art von Film- oder Theaterarbeit, die Sie finden können. Selbst wenn du nicht schauspielerst, knüpfst du immer noch Verbindungen zu Leuten, die dir helfen können, auf die Bühne zu kommen. Suchen Sie nach Jobs, die Sie mit Regisseuren, Produzenten und anderen Schauspielern in Kontakt bringen, auch wenn Sie als einfacher PA beginnen. Ein altes, aber wahres Klischee ist, dass "Menschen andere Leute einstellen". Es ist nicht Ihr Lebenslauf oder eine anonyme E-Mail, die Ihnen die nächste große Rolle einbringt. Du musst in die Welt einsteigen, Leute zu treffen und praktische Erfahrungen zu sammeln, wenn du nicht schauspielerst.
Methode 3 von 3: Eine bestimmte Rolle perfektionieren
1. Lies das Skript mehrmals. Sie müssen die ganze Geschichte verstehen, nicht nur Ihre Rolle, um effektiv zu sein. Denken Sie daran, Ihre Aufgabe ist es nicht, aufzufallen, sondern einen Teil der größeren Geschichte hervorzuheben. Man muss die Geschichte, die Themen und Motive sowie die eigene Rolle verstehen, um an diesen Punkt zu kommen.
- Wenn Sie die ganze Geschichte verstanden haben, richten Sie Ihre Aufmerksamkeit auf die Szenen, in denen Sie spielen, und lesen Sie sie 1-2 Mal zusätzlich. Konzentriere dich jetzt auf deine Rolle und die Texte deines Charakters.
- Wenn du den Film in 1-2 Sätzen zusammenfassen müsstest, was wäre das? Was ist mit deiner Rolle?
2. Trage die Basisgeschichte deines Charakters ein. Um wirklich in deine Charaktere einzutauchen, musst du wissen, wer sie sind. Du musst keine Biografie schreiben, aber du musst ihre grundlegende Geschichte und ihr Leben herausfinden. Manchmal kann man das mit dem Regisseur besprechen, manchmal muss man einfach auf sein Bauchgefühl vertrauen. Mach dir keine Sorgen, dass du zu viel recherchierst. Beantworten Sie einfach ein paar grundlegende Fragen:
3. Bestimme die Motivation deines Charakters. Alle Charaktere, in fast allen Geschichten, wollen „etwas“. Dieser Wunsch ist es, der die Geschichte des Charakters antreibt. Es könnte eine Sache sein oder möglicherweise widersprüchliche Wünsche. Dieser Wunsch ist es, der deinen Charakter während der gesamten Geschichte antreibt. Es ist vielleicht der wichtigste Faktor Ihrer Rolle.
4. Übe deine Zeilen, bis du sie auswendig gelernt hast. Du willst die Regeln so gut kennen, dass du sie nicht auswendig lernen musst. Du musst dir nur überlegen, wie du die Texte überbringst. Lasse einen Freund die anderen Rollen spielen, also musst du nur die Rolle spielen. Ihr könnt dann wie in einem echten Gespräch mit dem Sparring beginnen.
5. Sprich mit dem Regisseur über seine Einstellung zum Charakter. Denken Sie daran, dass Sie hier sind, um der Geschichte zu dienen, nicht sich selbst. Sprechen Sie mit dem Regisseur, um herauszufinden, ob es bestimmte Eigenschaften, Emotionen oder Ideen gibt, die er in der Figur sehen möchte. Du solltest aber auch eigene Ideen in die Rolle einbringen. Teilen Sie dem Regisseur Ihre eigene Einstellung zum Charakter mit, aber seien Sie bereit, auch seine Ideen in die Rolle einfließen zu lassen.
6. Bringen Sie Ihre eigene Persönlichkeit und Erfahrungen in die Rolle ein. Die Grundlagen menschlicher Emotionen sind universell. Du hast die Welt vielleicht noch nie vor einer außerirdischen Invasion gerettet, aber du hast schon früher Angst gehabt. Du musstest mutig sein, und vielleicht hast du dich in schwierigen Zeiten zurückgehalten. Finden Sie die Emotionen und Erfahrungen, die sich auf Ihren Charakter beziehen, wenn Sie jemals Zweifel haben, wie Sie sich verhalten sollen. Großartige Schauspieler zeigen den Menschen eine andere Seite von sich. Sie sind erkennbar und menschlich, auch wenn der Charakter nicht dem tatsächlichen Schauspieler ähnelt.
Tipps
- Lass deine wahren Emotionen hinter dir. Mach deinen Kopf frei und konzentriere dich auf deinen Charakter.
- Halten Sie beim Üben einen Notizblock bereit. Es hilft Ihnen, sich daran zu erinnern, was Sie falsch machen oder welche Ideen der Regisseur zur Verbesserung hat.
- Sei selbstbewusst, wenn du handelst.
- Wenn Sie nervös sind, für andere zu spielen, stellen Sie sich vor, Sie spielen für die Familie.
- Steige wirklich in die Rolle ein – tu so, als wärst du der Charakter geworden und nicht mehr du selbst.
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