Musik lesen (mit Bildern)

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Geschriebene Musik ist eine Sprache, die sich seit Tausenden von Jahren entwickelt hat, und sogar die Musiknotation, die wir heute lesen, gibt es seit etwa 300 Jahren. Musiknotation ist eine Möglichkeit, Klänge mithilfe von Symbolen darzustellen, von einfachen Notationen für Tonhöhe, Dauer und Timing bis hin zu komplexen Beschreibungen von Ausdruck, Klangfarbe und sogar Spezialeffekten. Dieser Artikel dient als Einführung in das Notenlesen, enthält aber auch einige weiterführende Methoden und Tipps für diejenigen, die mehr über das Thema erfahren möchten.

Schritte

Teil1 von 8:Die Grundlagen

1. Lernen Sie die Mitarbeiter kennen. Bevor Sie mit dem Notenlesen beginnen können, benötigen Sie einige Grundkenntnisse, die fast jeder, der Noten lesen kann, besitzt. Die horizontalen Linien auf einem Notenblatt bilden den sogenannten `Stab`. Dies ist das grundlegendste musikalische Symbol und die Grundlage für alle anderen Symbole, die folgen werden.

Der Stab besteht aus fünf parallelen Linien plus den weißen Zwischenräumen. Die Zeilen und Leerzeichen sind alle nummeriert und werden immer von unten (unterer Balken) nach oben (oberer Balken) nummeriert.

2. Beginnen Sie mit dem Violinschlüssel. Eines der ersten Dinge, die Ihnen auf Notenblättern begegnen, ist der sogenannte „Schlüssel“. Dieses Zeichen, das wie ein schickes handgeschriebenes Symbol am linken Ende der Notenzeile aussieht, ist eigentlich die Legende, die Ihnen sagt, in welchem Tonbereich Sie Ihr Instrument spielen werden. Alle Instrumente sowie Stimmen mit einem Tonumfang in den höheren Regionen verwenden den G-Schlüssel. Für diese Einführung in das Notenlesen konzentrieren wir uns in unseren Beispielen hauptsächlich auf diese Tonart.

Der Violinschlüssel, Violinschlüssel oder Violinschlüssel basiert auf dem lateinischen Buchstaben G. Dies ist leicht zu merken, da die „Spirale“ in der Mitte der Tonart die G-Note darstellt und sich auch darum windet. Noten zu einem Notensystem mit einem G-Schlüssel bedeuten Folgendes:

Die fünf Linien, von unten nach oben geordnet, repräsentieren die Noten E G B D F.

Die vier weißen Felder in der Reihenfolge von unten nach oben stehen für die folgenden Noten F A C E.

Das mag schwer zu merken erscheinen, aber es gibt Gedächtnishilfen dafür. Sie können beispielsweise `Ernie Geef Bert De Fles` für die Reihenfolge der Notizen auf den Zeilen verwenden. Die Notizen in den Leerräumen buchstabieren das englische Wort `Face` von unten nach oben. Sie können auch mit einem Online-Programm üben, das Notizen erkennt, um Ihrem Gehirn zu helfen, sich an die Assoziationen zwischen Zeilen/Leerzeichen und Notizen zu erinnern.

3. Erkenne den F-Schlüssel. Der F-Schlüssel, auch Fa-Schlüssel oder Bassschlüssel genannt, wird für Instrumente mit einem tieferen Notenbereich verwendet, wie z. B. die linke Hälfte eines Klaviers, eine Bassgitarre, eine Posaune usw.

Der Name `F-Taste` basiert auf der Ähnlichkeit der Taste mit dem gotischen Buchstaben F. Die beiden Punkte des Notenschlüssels befinden sich über und unter der `F-Linie` des Notensystems. Eine Notenzeile mit F-Schlüssel enthält andere Noten als eine mit G-Schlüssel.

Die fünf Linien, von unten nach oben geordnet, repräsentieren die Noten G B D F A (Big Bad Ladies Cycling Only).

Die vier weißen Felder sind von unten nach oben für die Noten A C E G (All Cheetahs Eat Gazelles).

4. Lernen Sie den Aufbau einer Notiz kennen. Jedes Notensymbol besteht aus bis zu drei Elementen: dem Kopf, dem Hals und der Fahne.

der Nusskopf. Dies ist eine ovale Kugel, die entweder offen (weiß) oder geschlossen (schwarz) ist. Der Notenkopf sagt dem Musiker zumindest, welche Note er spielen soll.

Der Stock. Dies ist die dünne vertikale Linie, die am Kopf befestigt ist. Wenn der Hals nach oben zeigt, wird er an der rechten Seite des Notenkopfes befestigt. Wenn er nach unten zeigt, klebt er an der linken Seite des Notenkopfes. Die Richtung des Sticks hat keinen Einfluss auf die Note, sondern dient nur dazu, die Notation einfacher und weniger chaotisch zu machen.

Als allgemeine Regel gilt, dass der Hals nach unten zeigt, wenn die Note auf oder über der Mittellinie der Notenzeile liegt, und nach oben, wenn die Note unter der Mittellinie der Notenzeile liegt.

Die Flagge. Dies ist der gebogene schwarze Streifen am anderen Ende des Sticks. Die Flagge wird `immer` rechts vom Notenhals gezeichnet, egal ob der Notenhals links oder rechts vom Notenkopf ist.

Kopfplatte, Stiel und Fahne teilen dem Musiker zusammen die Dauer jeder Note. Diese Zeit wird in Beats (Counts) oder Teilen von Beats gemessen. Wenn Sie Musik hören und den Fuß zum Takt bewegen, erkennen Sie die Dauer und Reihenfolge der Noten.

Teil2 von 8: Maß und Zeit

1. Treffen Sie Größen. Auf den Noten finden Sie dünne vertikale Linien, die das Notensystem in weitgehend regelmäßigen Abständen durchqueren. Diese Linien repräsentieren die `Größen`. Der Abstand vor den ersten vertikalen Linien ist der erste Takt, der Abstand zwischen der ersten und zweiten Linie ist der zweite Takt, und so weiter. Taktlinien haben keinen Einfluss darauf, wie die Musik klingt; sie sind für den Musiker da und helfen ihm/ihr, sich daran zu erinnern, wo er/sie aufgehört hat.

Wie wir weiter unten sehen werden, bieten die Takte einen zusätzlichen Trick: Sie repräsentieren alle die gleiche Anzahl von Schlägen. Wenn du beispielsweise mit den Füßen auf einen Takt 1-2-3-4 klopfst, hast du die Musik tatsächlich schon unbewusst in Takte eingeteilt.

2. Erfahren Sie mehr über Timing oder Meter. Sie können sich das Messgerät als den `Herzschlag` oder den Schlag der Musik vorstellen. Man spürt es intuitiv, wenn man Tanz- oder Popmusik hört: Das typische „oem tsj oem tsj“ der Tanzmusik ist ein einfaches Beispiel für ein Metrum.

Auf den Noten wird der Beat durch einen Bruch angezeigt und neben dem ersten Schlüssel geschrieben. Wie bei mathematischen Brüchen gibt es einen Nenner und einen Teiler. Der Nenner in den oberen beiden weißen Feldern der Notenzeile gibt an, wie viele Schläge in einen Takt passen. Der Divisor sagt Ihnen den Notenwert oder die Zeitdauer, die ein ganzer Schlag bekommt (der "Herzschlag", mit dem sich Ihr Fuß bewegt).

Das Metrum ist vielleicht am einfachsten anhand der gemeinsamen Taktart "4/4" zu verstehen. In einem 4/4-Takt passen vier Schläge in einen Takt und jede Viertelnote entspricht einem Schlag. Dies ist die Taktart, die Sie bei weitem am häufigsten in der Popmusik antreffen. Sie können dem 4/4-Takt folgen, indem Sie die Schläge laut zählen: "EINS zwei drei vier, EINS zwei drei vier"...`

Durch Anpassen des Nenners ändern wir die Anzahl der Schläge pro Takt. Eine andere häufig verwendete Taktart ist 3/4. Zum Beispiel verwenden die meisten Walzer einen wiederkehrenden 3/4-Takt: "EINS zwei drei, EINS zwei drei, ..."

Manche Meter haben auch einen Buchstaben C statt Nenner und Teiler. Ein 4/4-Takt wird oft durch ein Dur-C angezeigt, das für den englischen Begriff `Common Time` steht. Ein 2/2-Takt wird durch ein großes C mit einer vertikalen Linie gekennzeichnet; das steht für `cut time`.

Teil 3 von 8: Rhythmus

1. Fühle den Rhytmus. Wie Takte und Timing ist „Rhythmus“ ein entscheidender Teil des Gefühls, das die Musik vermittelt. Im Gegensatz zum Meter, das einfach die Anzahl der Beats darstellt, hat der Rhythmus damit zu tun, wie diese Beats angewendet werden.

Versuchen Sie Folgendes: Tippen Sie mit dem Finger auf den Tisch und zählen Sie 1-2-3-4, 1-2-3-4 in einem gleichmäßigen Rhythmus. Nicht wirklich interessant, ist es manchmal? Versuchen Sie jetzt Folgendes: Tippen Sie bei den Schlägen 1 und 3 etwas stärker auf den Tisch und bei den Schlägen 2 und 4 sanfter. Das hört sich schon ganz anders an! Versuchen Sie nun das Gegenteil: härter bei 2 und 4 und weicher bei 1 und 3.
Zuhören Verlass mich nicht von Regina Spektor. Sie hören einen ausgeprägten Rhythmus: Die weicheren Bassnoten ertönen auf den Beats 1 und 3, während Sie auf den Beats 2 und 4 ein lautes Klatschen und eine Snare-Drum hören. Mit der Zeit lernst du, wie man Musik so einordnet – das nennen wir Rhythmus!

2. Stellen Sie sich vor, Sie gehen die Straße entlang und jeder Schritt ist ein Schlag. Musikalisch werden diese Beats durch Viertelnoten repräsentiert, denn in vielen westlichen Musikrichtungen gibt es vier solcher Beats in jedem Takt. Musikalisch sieht der Rhythmus deines Spaziergangs so aus:

Jeder Schritt ist eine Viertelnote. Auf Notenblättern werden Viertelnoten als durchgehende schwarze Köpfe mit Hälsen ohne Flagge notiert. Zählen Sie einfach, wenn Sie die Straße entlang gehen: `1, 2, 3, 4-1, 2, 3, 4`.

Wenn Sie dann verlangsamen würden, genauer gesagt doppelt so langsam, so dass Sie nur auf den Schlägen 1 und 3 treten würden, würde dies durch Halbtöne dargestellt, wobei jede Note einen halben Takt einnimmt. Auf Noten sehen halbe Noten wie Viertelnoten aus, aber mit offenen Köpfen – Köpfe mit schwarzem Rand und weißem Innenbereich.

Wenn Sie jetzt noch mehr verlangsamen würden, sodass Sie nur einen Schritt pro vier Schläge machen, würden Sie dies als ganze Note oder eine einzelne Note pro Takt schreiben. Auf Noten sehen ganze Noten aus wie der Buchstabe O oder wie ein Donut, genau wie halbe Noten, aber ohne Stäbchen.

3. Lass uns beschleunigen, wir gehen viel zu langsam! Sie haben vielleicht bemerkt, dass wir, als wir langsamer wurden, immer wieder Stücke von den Nüssen entfernt haben. Zuerst haben wir den Kopf entleert statt gleichmäßig schwarz, dann haben wir den Stock weggenommen. Wie wäre es mit schneller? Bei schnelleren Rhythmen fügen wir der Note Elemente zur Note hinzu.

Stellen Sie sich vor, Sie gehen mit Ihrer ursprünglichen Geschwindigkeit (es kann manchmal helfen, mit dem Fuß zu klopfen). Stellen Sie sich jetzt vor, dass der Bus, den Sie brauchen, gerade an der Haltestelle ankommt und Sie etwa einen Block entfernt sind. Was machst du dann? natürlich laufen! Und während du läufst, versuchst du auch dem Busfahrer zu signalisieren.

Für schnellere Noten fügen wir ein Flag hinzu (das `Signal`). Jedes Flag halbiert den Zeitwert der Note. Zum Beispiel dauert eine Achtelnote (mit einem Flag) halb so lang wie eine Viertelnote, und eine Sechzehntelnote (mit zwei Flags) dauert halb so lang wie eine Achtelnote. Stellen Sie sich vor, Sie gehen von Schrittgeschwindigkeit (Viertelnote) zu Jogginggeschwindigkeit (Achtelnote), also doppelt so schnell wie Gehen, und dann sprinten (Sechzehntelnote), dh doppelt so schnell wie Joggen. Stellen Sie sich jede Viertelnote als einen Schritt vor und versuchen Sie, mit dem Fuß zusammen mit dem obigen Beispiel zu klopfen.

4. Wo ist die Ziellinie?! Wie Sie am obigen Beispiel sehen können, kann es ziemlich verwirrend werden, wenn eine Seite viele verschiedene Notizen enthält. Da blinzelt man spontan und kann nicht mehr da mithalten, wo man aufgehört hat! Zum Glück gibt es Balken, die es uns ermöglichen, Noten zu gruppieren. Diese Gruppen sind visuell nützlich und erleichtern das Lesen der Notizen.

Balken ersetzen einfach die Flags einzelner Noten durch eine dicke Linie, die zwischen den Hälsen gezogen wird. Verbindet die Notizen in logischen Gruppen. Obwohl komplexere Balken für komplexere Musik verwendet werden, beginnen wir mit nur Gruppen von Viertelnoten. Vergleichen Sie das Beispiel unten mit dem Beispiel oben. Versuchen Sie erneut, den Rhythmus mit Ihrem Fuß zu klopfen; Sie werden sofort bemerken, wie die Notation durch die Balken viel klarer wird.

5. `Punkte` und `Verbindungen`. Wenn eine Flagge den Wert einer Note halbiert, hat ein Punkt einen ähnlichen, aber gegenteiligen Effekt (das Punktieren eines Punkts wird als Punting bezeichnet). Mit bestimmten Ausnahmen werden Punkte immer rechts neben einem Notenkopf platziert. Wenn Sie eine Note mit einem Punkt sehen, bedeutet dies, dass die Note um die Hälfte ihres ursprünglichen Zeitwerts verlängert wurde. Die Note hält also anderthalb mal so lange.

Ein Punkt nach einer halben Note bedeutet beispielsweise, dass der neue Wert gleich einer halben Note plus einer Viertelnote ist. Ein Punkt nach einer Viertelnote bedeutet, dass der neue Wert einer Viertelnote plus einer Achtelnote entspricht.

Linkage ist ähnlich wie Punting – ein Unentschieden erhöht den Wert der ursprünglichen Note. Eine Krawatte ist einfach eine Verbindung zwischen zwei Noten durch eine geschwungene Linie zwischen den Köpfen. Im Gegensatz zu einem Punkt, dessen Bedeutung von der ursprünglichen Note abhängt, ist die Bedeutung eines Haltebogens viel eindeutiger: Die erste Note wird genau um den Wert der zweiten Note verlängert.

Warum eine Verbindung anstelle eines Punktes verwenden?? Zum Beispiel passt die Dauer einer Note möglicherweise nicht in die Dauer eines Takts (sie "überläuft"). Übertragen Sie in einem solchen Fall einfach die verbleibende Zeit auf den nächsten Takt, in Form einer zweiten Note, und verbinden Sie die beiden Noten. So überbrücken Sie die Trennlinie zwischen zwei Größen.

Denken Sie daran, dass die Verbindung zwischen den beiden Köpfen gezogen wird, normalerweise auf der Seite, auf der der Stock nicht Zustand.

6. Machen Sie eine kurze Pause. Manche sagen, Musik sei nur eine Abfolge von Noten; das ist nur die halbe wahrheit. Musik besteht aus Noten und dem Raum zwischen den Noten. Ein solcher Raum wird "Ruhe" genannt. Ruhe setzt die Musik in Bewegung, auch wenn sie selbst aus Stille besteht. Werfen wir einen Blick auf ihre Notation.

Wie Noten haben Pausen ein spezifisches Symbol für jede Zeitdauer. Eine ganze Pause ist ein rechteckiger Block, der von der 4. Zeile herunterhängt, und eine halbe Pause ist ein rechteckiger Block, der auf der 3. Zeile liegt. Eine Viertelpause ist eine verschnörkelte Linie und die anderen Pausen sind alle eine schräge Linie mit einer Anzahl von Flaggen, die dem Zeitwert entspricht, der ihr zugeordnet ist. Diese Flaggen zeigen stets Nach links.

Teil4 von 8:Melodie

1. Wir verfügen nun über alle notwendigen Grundkenntnisse: wir kennen die Notenzeile, den Aufbau von Noten und die Notation von Noten und Pausen. Stellen Sie sicher, dass Sie all diese Dinge gut verstehen. Dann können wir zum lustigen Teil übergehen: Musik lesen!

2. Lerne die Tonart C-Dur. C-Dur ist die erste Tonart, die wir kennenlernen, weil es die einzige Tonart ist, die nur weiße Tasten verwendet. Sobald Sie sich C-Dur in Ihr Gehirn eingeprägt haben, folgt der Rest ganz natürlich.

Wir zeigen Ihnen zuerst, wie C-Dur aussieht, dann sehen Sie, was das alles bedeutet, und dann können Sie mit dem Notenlesen beginnen! So sieht C-Dur im Notensystem aus. Siehe `C-Dur` oben.

Schau dir die erste Notiz an. Dies ist das tiefe C und es liegt unter dem Standard-Notensystem. In einem solchen Fall setzen wir einfach eine zusätzliche Zeile vor diese Notiz – dies ist die kurze Linie direkt durch den Notenkopf. Je niedriger die Note, desto mehr Zeilen fügen wir hinzu, aber das wird kommen.

Die C-Dur-Tonleiter besteht aus acht Tönen. Diese entsprechen den weißen Tasten eines Klaviers.

Sie haben vielleicht nicht so leicht ein Klavier zur Hand, aber von nun an ist es eine gute Idee, nicht nur zu lernen, wie Musik aussieht, sondern auch, wie sie gespielt wird Geräusche.

3. Lerne ein wenig zu solfege. Dieses Verb kommt von dem schicken Wort "solfège" und es mag einschüchternd klingen, aber Sie kennen es wahrscheinlich bereits: Es bedeutet einfach "do, re, mi" und so weiter.

Wenn du lernst, die Noten basierend auf ihrem Aussehen zu singen, wirst du nach und nach lernen, Musik zu lesen und zu spielen, die du noch nie auf einen Blick gesehen hast. Auch bekannt als `à vue`, kann es ein Leben lang dauern, diese Fertigkeit zu beherrschen, aber sie ist von Anfang an praktisch. Schauen Sie sich C-Dur noch einmal an, diesmal mit der Solfège-Leiter. Siehe `C-Dur Solfège II` oben.

Vielleicht kennen Sie das Lied "Do-Re-Mi" von Rogers und Hammerstein (aus dem Musical "The Sound of Music"). Wenn Sie bereits die `do-re-mi`-Skala singen können, versuchen Sie dies, während Sie sich die Noten ansehen. Hör dir das Lied noch einmal an Youtube wenn dein Gedächtnis eine Auffrischung braucht.

Dies ist eine etwas schwierigere Version: Auf und ab in C-Dur mit den Solfeggio-Noten. Siehe `C-Dur Solfège 1` oben.

Üben Sie das Singen von Solfège – Teil II ein paar Mal, bis Sie sich ein wenig damit vertraut gemacht haben. Lies die ersten paar Male sehr langsam, damit du jede Note beim Singen gut sehen kannst. Dann ersetze `do re mi` durch `C, D, E`. Ziel ist es, die eigentlichen Noten singen zu können.

Denken Sie an die zuvor erwähnten Notenwerte: Das hohe C am Ende der ersten Zeile und das tiefe C am Ende der zweiten Zeile sind beide halbe Noten, während die restlichen Noten alle Viertelnoten sind. Stellen Sie sich vor, Sie machen noch einmal einen Spaziergang: eine Notiz für jeden Schritt. Die halben Noten dauern zwei Schritte.

4. Herzlichen Glückwunsch, Sie können jetzt Musik lesen!

Teil 5 von 8: Kreuz, Maulwurf, Restaurierungszeichen und Vorzeichnung

1. Jetzt ist es Zeit für den nächsten Schritt. Bisher haben wir nur die absoluten Grundlagen von Rhythmus und Melodie durchgemacht. Sie sollten jetzt in der Lage sein zu verstehen, was all diese Punkte und Kringel bedeuten. Sie können damit vielleicht nur eine Flötenstunde überstehen, aber es gibt ein paar zusätzliche Dinge, die Sie wirklich wissen müssen. Die wichtigste davon ist die sogenannte vorläufige.

Sie sind vielleicht schon einmal auf Kreuze und Flats gestoßen: Ein Kreuz sieht aus wie ein Hashtag (♯) und ein Flat sieht aus wie ein kleines B (♭). Sie befinden sich links neben einem Notenkopf und zeigen an, dass die betreffende Note einen Halbton höher (scharf) oder tiefer (flach) gespielt werden sollte. Eine solche Tonänderung wird auch als „Änderung“ oder „Unfall“ bezeichnet. Wie wir bereits wissen, besteht die Tonart C-Dur nur aus den weißen Tasten des Klaviers. Nun, die Sharps und Flats sind die schwarzen Tasten. Da C-Dur keine Kreuze oder Bs hat, wird es wie folgt geschrieben:

Bildtitel Read Music for the Violin Step 3

2. Ganz- und Halbtöne. In der westlichen Musik sind Noten entweder ganz oder einen Halbton auseinander. Schauen Sie sich einfach die C-Note auf Ihrem Klavier an: zwischen dem C und der nächsten Note, D, befindet sich eine schwarze Taste. Den musikalischen Abstand zwischen C und D nennt man Ganzton. Der Abstand zwischen C und der schwarzen Taste wird Halbton genannt. Sie fragen sich jetzt vielleicht, wie diese schwarze Taste heißt. Die Antwort: es kommt darauf an.

Eine gute Faustregel ist, dass die nächste Note die Kreuzversion der Note ist, mit der Sie begonnen haben, wenn Sie die Tonleiter nach oben bewegen (d. h. einen Halbton höher). Wenn Sie sich auf der Skala nach unten bewegen, ist die nächste Note die flache Version der Note, mit der Sie begonnen haben (d. h. einen Halbton tiefer). Wenn du also über die schwarze Taste von C nach D gehst, schreibst du ein Kreuz (♯).

In diesem Fall wird die schwarze Note als C♯ . geschrieben. Umgekehrt, wenn Sie von D nach C und wieder durch die schwarze Taste gehen würden, würde die schwarze Taste mit einem flachen (♭) geschrieben werden, also wenn D♭.

Solche Konventionen erleichtern das Notenlesen. Wenn Sie diese drei Noten in aufsteigender Reihenfolge schreiben und ein D♭ anstelle eines C♯ verwenden würden, würden Sie dies mit einem Ausbesserungszeichen (♮) schreiben.

Also wurde ein neues Schild hinzugefügt – das Reparaturschild. Dieses Zeichen zeigt an, dass die Note alle vorhergehenden Kreuze oder Bs rückgängig macht. In diesem Beispiel sind die zweite und dritte Note beide ein D: die erste ist ein D♭, und da die zweite D einen Halbton höher als die erste ist, muss sie „korrigiert“ werden, um die richtige Note anzuzeigen. Je mehr Spitzen und Bs auf dem Blatt sind, desto mehr muss sich der Musiker merken, bevor er die Musik spielen kann.

Komponisten, die bereits in früheren Takten ein Restaurativ verwendet haben, setzen es oft in späteren Takten ebenso gut ein, um es für den Leser klarer zu machen. Diese Reparaturmarken sind dann `unnötig`. Wenn zum Beispiel der vorherige Balken ein A♯ enthielt, könnte der nächste Balken, der ein A enthält, möglicherweise stattdessen aus Gründen der Übersichtlichkeit ein A mit Reparaturmarkierung haben.

3. Vorschau lesen. Bisher haben wir die Tonart C-Dur verwendet: acht Noten, alle weißen Tonarten und beginnend bei C. Sie können jedoch mit Ihrem Schlüssel auf jeder Note beginnen. Wenn Sie jedoch nur alle weißen Tasten spielen, spielen Sie keine Dur-Taste, sondern eine „modale“ Taste. Das geht jedoch für diesen Artikel zu weit.

Die Anfangsnote, „Tonic“ oder Grundnote ist auch der Name der Tonart. Sie haben vielleicht gehört, dass jemand sagt, dass ein bestimmtes Musikstück "in C" gespielt wird. Das bedeutet, dass die Tonleiter bei C beginnt und die Töne C D E F G A B C . enthält. Die Töne in einer Dur-Tonart haben eine ganz bestimmte Beziehung zueinander. Schau dir die Tastatur oben an.

Zwischen den meisten Noten liegt ein ganzer Schritt. Es gibt nur einen Halbton (Halbton) zwischen E und F und zwischen B und C. Jede Dur-Tonart hat diese Reihenfolge: ganz-ganz-halb-ganz-ganz-halb. Wenn Sie beispielsweise mit G beginnen, können Sie den Schlüssel wie folgt schreiben:

Schau dir das F♯ oben an. Um die richtigen Proportionen beizubehalten, muss das F um einen Halbton angehoben werden, sodass es einen halben Ton und keinen ganzen Ton von G entfernt ist. Das ist an sich noch leicht zu lesen, aber was ist, wenn Sie eine Dur-Tonart C♯ . beginnen? (siehe oben)

Jetzt wird es richtig kompliziert! Um Verwechslungen zu vermeiden und die Musik lesbar zu halten, wurden die sogenannten Präliminarien erstellt. Jede Dur-Tonart hat eine bestimmte Kombination von Kreuzen und Bs, die gleich zu Beginn angekündigt werden. Wenn wir uns unsere G-Taste noch einmal ansehen, sehen wir, dass sie ein Kreuz enthält - F♯. Anstatt das Kreuz neben dem F auf den Stab zu setzen, lass es uns ganz nach links setzen. Von diesem Punkt an nehmen wir an, dass jedes F in der Notenzeile als F♯ gespielt wird (siehe Bild oben).

Das klingt genau wie das obige vorzeichenlose G-Dur. Siehe `Verschreibungen` unten für eine Liste aller Vorbereitungen.

Teil 6 von 8: Dynamik und Ausdruck

1. Schön hart oder schön weich! Sie haben zweifellos bemerkt, dass nicht jede Musik laut oder leise bleibt – die Lautstärke variiert bei jedem Song. Manche Teile sind sehr laut und andere sehr leise. Diese Lautstärkeänderungen werden als "Dynamik" bezeichnet.

Wenn Rhythmus und Metrum das Herz der Musik sind und Noten und Signaturen das Gehirn sind, dann ist Dynamik zweifellos die Stimme der Musik. Schauen Sie sich das erste Beispiel oben an.
Tippen Sie auf die Tabelle: 1 und 2 und 3 und 4 und 5 und 6 und 7 und 8 usw. (das `und` steht immer für eine Achtelnote). Tippen Sie genauso fest, dass es sich anhört wie ein Helikopter. Dann geh da zum zweiten Beispiel.
Beachten Sie das Akzentzeichen (>) über jeder vierten C-Note. Tippen Sie erneut mit, aber diesmal tippen Sie auf jeden Akzent etwas fester, um die Note zu betonen. Statt Helikopter klingt es jetzt eher wie ein Zug. Mit nur einer kleinen Anpassung des Akzents haben wir die Natur der Musik komplett verändert!

2. Klavier, Fortissimo oder irgendwo dazwischen. Du sprichst nicht ständig mit der gleichen Lautstärke, aber du passt deine Stimme ständig der Situation an, das gilt auch für die Musik. Anhand von Dynamikzeichen teilt der Komponist dem Musiker mit, wie die Musik klingen soll.

Es gibt Dutzende von Dynamikzeichen, die Sie auf Notenblättern finden können, aber einige der am häufigsten verwendeten sind die Buchstaben „f“, „m“ und „p“.

P bedeutet "Klavier", auch bekannt als "sanft".

F bedeutet "Stärke", auch bekannt als "laut".

m bedeutet "mezzos" oder `mittel`. Das m ändert zum Beispiel das darauf folgende Dynamikzeichen mf oder mp, in diesem Fall `mittel-laut` oder `mittel-weich`.

Je mehr P`s oder FWenn Sie rüberkommen, sollte die Musik lauter oder leiser gespielt werden. Versuchen Sie das obige Gesangsbeispiel (mit Gehörtraining – in diesem Beispiel ist die erste Note die Tonika „do“). Verwenden Sie die Dynamikzeichen und bemerken Sie den Unterschied.

3. Immer härter und härter und härter! Oder immer weicher und weicher und weicher werden… Zwei weitere häufig verwendete Dynamikzeichen sind „Crescendo“ und sein Gegenstück „Decrescendo“. Beides sind visuelle Hinweise für eine stetige, allmähliche Änderung der Lautstärke. Sie sehen aus wie ein gestreckter<` und `>`.

Ein Crescendo wird lauter, während ein Decrescendo allmählich leiser wird. Beachten Sie, dass das `offene` Ende der Zeichen für `lauter` und der Punkt für `weicher` steht. Wenn die Musik beispielsweise möchte, dass Sie allmählich vom Forte zum Piano übergehen, sehen Sie a F` gefolgt von einem gestreckten ">" und dann ein `P`.

Teil7 von 8:Weiter lernen

1. Lerne weiter! Noten lesen zu lernen ist wie ein neues Alphabet zu lernen. Es dauert eine Weile, die Grundlagen zu erlernen, aber es ist immer noch relativ einfach. Es gibt jedoch so viele Nuancen, Konzepte und Fähigkeiten zu lernen, dass Sie leicht den Rest Ihres Lebens damit verbringen könnten. Einige Komponisten schreiben ihre Musik sogar auf Notenzeilen in Spiral- oder anderen Mustern oder verwenden überhaupt keine Notenzeilen! Dieser Artikel gibt dir eine gute Grundlage, auf der du weiter wachsen kannst!

Teil 8 von 8: Unterschriftenliste

1. Merken Sie sich diese Präpositionen. Für jede Note der Tonleiter gibt es mindestens ein Autogramm, und der aufmerksame Schüler hat schon bemerkt, dass es in manchen Fällen zwei Autogramme für dieselbe Note gibt. Zum Beispiel klingt die Leiter von G♯ genau so wie die von A♭! Dies trifft sicherlich auf ein Klavier zu, und im Moment können wir den Unterschied als rein wissenschaftlich betrachten. Es gibt jedoch Komponisten – insbesondere diejenigen, die Musik für Saiteninstrumente schreiben –, die behaupten, dass das A etwas „flacher“ klingt als das G♯. Dies sind die Signaturen für alle wichtigen Tonarten:

Tasten ohne Kreuze oder Flats: C
Tasten mit Kreuzen: G, D, A, E, B, F♯, C♯
Tonarten mit Flats: F, B♭, E♭, A♭, D♭, G♭, C♭
Wie Sie sehen, fügen Sie zu den Tasten mit Kreuzen ein Kreuz hinzu, bis jede Note in C♯ . gespielt wird. Bei den Tonarten mit B fügen Sie so lange eine B hinzu, bis jede Note in C♭ . gespielt wird.
Es ist vielleicht schön zu wissen, dass Komponisten normalerweise in Tonarten schreiben, die für den Musiker leicht zu lesen sind. D-Dur ist eine gängige Tonart für Saiteninstrumente, da die offenen Saiten eng mit der Tonika D . verwandt sind. Es gibt wenige Stücke, bei denen die Streicher in E♭-Moll spielen oder die Blechbläser in E-Dur – es ist für den Komponisten so schwierig, dies zu schreiben wie für Sie, es zu lesen!

Tipps

Üben Sie das Singen von à-vue. Du musst keine schöne Stimme haben – es geht darum, deine Ohren zu trainieren, um zu "hören", was auf dem Papier steht.
Sei geduldig. Wie das Erlernen einer Sprache dauert das Erlernen des Notenlesens viel Zeit. Wie immer, je mehr du übst, desto einfacher wird es und desto besser kannst du es tun.
Wenn Sie ein Musikstück haben, aber noch nicht alle Noten auswendig kennen, beginnen Sie einfach, indem Sie den entsprechenden Buchstaben unter jede Note schreiben. Tun Sie dies nicht zu lange; am ende musst du alle noten erkennen können.
Versuchen Sie auch, die Freude an der Musik zu sehen. Wenn es einfach nicht dein Ding ist, wird es schwer, gut zu spielen.
Verwenden Sie diese praktischen Merkhilfen. Rechte Hand: `Ernie Geef Bert De Fles` für die Linien und FACE für die weißen Flächen. Linke Hand: `Big Bad Ladies Cycling Alone` für die Linien und `All Cheetahs Eating Gazelles` für die Whitespaces.
Wiederholung und konsequentes Üben sind der Schlüssel zum Erfolg. Machen Sie sich Notizen oder arbeiten Sie mit einem Lehrbuch über das Lesen von Musik, um eine solide Grundlage zu schaffen.
Sammle Partituren für Songs, die dir gefallen. Ihre örtliche Bibliothek oder Ihr Musikgeschäft wird wahrscheinlich Hunderte, wenn nicht Tausende von "Leadsheets" haben, Dokumente, die die grundlegende Notation und Akkorde eines Liedes zeigen. Lesen Sie während des Hörens zur Musik mit; Auf diese Weise bauen Sie nach und nach ein intuitives Verständnis für das Gelesene auf.
Es ist sehr gut, sowohl westliche Noten als auch Noten zu kennen. Das Verständnis westlicher Tonarten wird sich irgendwann als nützlich erweisen und ist viel einfacher als das Auswendiglernen von Noten.
Üben Sie an einem ruhigen Ort. Es ist gut mit Klavier anzufangen, denn Klavier ist mit etwas Übung relativ einfach. Wenn Sie selbst kein Klavier haben, können Sie eines der virtuellen Online-Pianos verwenden. Sobald Sie das Klavier ein wenig beherrschen, können Sie mit anderen Instrumenten üben! Ich hoffe dieser Artikel hilft dir auf deinem Weg.
Die drei gebräuchlichsten Noten sind die Viertelnote (1 Beat), die Achtelnote (halber Beat) und die halbe Note 2 Beats).
Übe mit deinem besten Instrument. Wenn Sie Klavier spielen, besteht eine gute Chance, dass Sie schon einmal mit geschriebener Musik in Berührung gekommen sind. Viele Gitarristen lernen jedoch durch Zuhören statt durch Lesen. Wenn du Noten lesen lernst, vergiss alles und fang von vorne an – lerne zuerst lesen, dann jammen!
Welcher Zug auf der Posaune macht das Kreuz oder. spielt Maulwurfsnoten.