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Ein weiterer wichtiger Punkt, den Sie beachten sollten, ist, welches Medium Ihnen am meisten Freude bereitet. Wenn du schön zeichnen kannst, aber Bildhauerei magst, ist es vielleicht besser, deinem Herzen zu folgen. 
Ein Teil der Recherche in Ihrem Medium ist das Erlernen der Grundlagen des jeweiligen Mediums (z. B. Primärfarben versus Sekundärfarben). Es ist auch wichtig zu recherchieren, welche Ausrüstung Sie benötigen, um mit der Kunst zu beginnen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, eine bestimmte Liste zu finden, suchen Sie im Internet z.B. nach "Grundlagen des Zeichnens". 
Wenn Sie nicht wissen, was Sie brauchen oder wie unverzichtbar ein bestimmtes Produkt ist, fragen Sie jemanden, der im Geschäft arbeitet. Es besteht eine gute Chance, dass sie mit künstlerischem Wissen gefüllt sind, das sie mit Ihnen teilen möchten. Sie können dir wahrscheinlich auch auf deinem Weg helfen, wenn du Unterricht suchst. 
Wenn Sie beispielsweise ein Paar unter einem Baum sitzen sehen, achten Sie auf die Interaktion zwischen ihrem Körper und der Natur um sie herum. wie ist das licht? Welche Farben dominieren? Wie würden Sie das einrahmen – würden Sie sich auf ihre Gesichter konzentrieren, auf die Farben, auf den Baum?? Wenn Sie genau darauf achten, wie Sie die Welt sehen, können Sie Ihre Beobachtungen in Ihre Kunst umsetzen. 
Fragen Sie sie, was ihrer Meinung nach besser gemacht werden könnte. Vielleicht hast du Probleme beim Zeichnen von Händen, oder vielleicht schaffst du es einfach nicht, diesen Tonbecher-Griff richtig hinzubekommen. Ein zweites Augenpaar kann helfen zu erkennen, wo noch zu tun ist. 
Angenommen, Sie malen Stillleben, versuchen Sie, ein Stillleben zu malen, das Ihre eigene persönliche Note verleiht, anstatt einfach das zu imitieren, was Sie vor sich sehen. Ändern Sie die Farben, gestalten Sie das Objekt cartoonartig oder verzerren Sie es nach Belieben - probieren Sie einige Dinge aus. 
Versuche die Arbeit des Meisters so gut wie möglich nachzuahmen. Wenn Sie beispielsweise Ihre Malfähigkeiten verbessern möchten, können Sie "sternenklare Nacht" versuchen, Van Gogh zu imitieren. Wenn du es so genau wie möglich kopiert hast, fängst du noch einmal von vorne an, aber dieses Mal erlaubst du dir, etwas Eigenes hinzuzufügen. Fügen Sie Details hinzu, von denen Sie denken, dass Sie sie gemalt hätten, wenn Sie in dieser Nacht neben Van Gogh gestanden hätten, mit diesem wunderschönen Himmel über Ihnen. Sie hätten wahrscheinlich andere Farbtöne gewählt, Sie hätten dem Baum möglicherweise mehr oder weniger Definition gegeben. mach weiter. 
Überlegen Sie, ob eine bestimmte Schule Ihre Stärken stärken und Ihre Schwächen verbessern könnte. Sie werden nach Ihrer Arbeit beurteilt, ob Sie zugelassen werden oder nicht. 
Finden Sie heraus, wo sich viele Künstler treffen. Gehe in Cafés, in denen es viele Künstler gibt, trete einer Künstlervereinigung bei, alles was dir einfällt, um mit Leuten ins Gespräch zu kommen, die deine Interessen teilen. Im Internet kannst du mit Künstlern in Kontakt treten, die nicht in deiner Nähe leben und arbeiten. Durchsuchen Sie Internetforen, die Ihrem spezifischen Medium gewidmet sind. 
Suchen Sie nach Veranstaltungen in Ihrer Stadt oder Umgebung, bei denen Sie sich vernetzen könnten. Suchen Sie im Internet nach anstehenden Veranstaltungen und Ausstellungen, bei denen Sie Ihr Netzwerk erweitern könnten. Bemühe dich, Menschen zu treffen, von denen du denkst, dass sie dir helfen können, ein besserer Künstler zu werden oder deine Karriere voranzutreiben Schub geben. Wenn dir ein Lehrer sagt, dass ein Freund von ihm bald zu Besuch kommt und dieser Freund zufällig ein weltberühmter Künstler ist, den du bewunderst, zögere nicht und frage deinen Lehrer, ob du den Künstlerfreund kurz kennenlernen könntest. Seien Sie nicht enttäuscht, wenn Sie keine Ansprüche erhalten, es gibt buchstäblich Hunderte von Orten, an denen Sie Leute treffen können, die Sie bewundern. 
Galerien freuen sich oft, lokale angehende Künstler zu unterstützen. Also zögern Sie nicht, kommen Sie mit Ihrem Portfolio vorbei und fragen Sie, ob Sie Ihre besten Arbeiten ausstellen könnten. 
Wenn Sie eine Kunstschule besuchen möchten, können Sie einen Lehrer fragen, ob Sie seine oder ihre Assistentin bei Projekten sein können, an denen sie gerade arbeiten. Ein Lehrer kann eine ausgezeichnete Verbindung zu wichtigen Menschen in der Kunstwelt sein. Und die Arbeit, die Sie für ihn oder sie leisten, ermöglicht es Ihnen, das Gelernte in die Praxis umzusetzen.
Künstler werden
Wahre Kunst zeichnet sich durch einen unwiderstehlichen Drang im kreativen Künstler aus -- Albert Einstein. Manche Menschen, die viel Glück haben, werden mit der Gabe künstlerischer Fähigkeiten geboren, andere müssen jedoch hart lernen, um die Sprache der Kunst fließend zu beherrschen. Egal auf welchem Weg Sie sich befinden, seien Sie sich bewusst, dass jeder ein Künstler ist. Aber manche Leute lassen ihrem kreativen Drang mehr freien Lauf. Befolgen Sie diese Schritte, um die Reise auf Ihrem künstlerischen Weg zu beginnen.
Schritte
Methode 1 von 3: Lerne die Grundlagen selbst
1. Nehmen Sie sich die Zeit, verschiedene Medien auszuprobieren. Wenn Sie sich nicht mit Kunst auskennen, kann der Versuch, Künstler zu werden, wie eine lästige Pflicht erscheinen. Aber die Wahrheit ist, dass jeder ein Künstler ist, du musst nur lernen, deine kreative Seite zu nutzen. Wenn du bereits weißt, in welche Richtung du deine Kunst gehen möchtest, dann mach weiter, aber scheue dich nicht, weiter zu suchen und auch andere Medien auszuprobieren. Hier einige Beispiele für künstlerische Ausdrucksformen:
- Zeichnen: Dieses Medium kann von rudimentären Skizzen bis hin zu komplexen Architekturentwürfen verwendet werden. Zeichnungen werden normalerweise mit Bleistift, Kugelschreiber, Kohle oder Kreide gemacht. Sie können ein Objekt vor sich zeichnen, aber Sie können auch etwas zeichnen, das nur in Ihrer Vorstellung existiert.
- Malerei: Dieses Medium verwendet Malpinsel sowohl für realistische als auch für fiktive Bilder mit Farbe. Abstraktion wird oft in der Malerei erforscht. Zum Beispiel könnte ein in Rot- und Violetttönen gemaltes Gemälde ein Gefühl – wie eine Liebe – darstellen, das der Maler beim Malen hatte.
- Fotografie: Fotografie verwendet eine analoge oder digitale Kamera, um einen Moment festzuhalten. Fotos können uns sagen, wie die Welt zu dem Zeitpunkt aussah, als das Foto aufgenommen wurde. Fotos können große Schönheit oder abscheulichen Horror zeigen – genau wie die reale Welt es kann.
- Skulptur: Bildhauerei ist der Prozess, bei dem ein Material (Ton, Holz, Metall usw.).) und verwandeln dieses Material in ein Kunstwerk oder ein funktionales Werkzeug (und manchmal beides gleichzeitig).
2. Sei dir deiner Stärken (und deiner Schwächen) bewusst. Wenn du alle Medien ausprobiert hast, ist es an der Zeit zu entscheiden, was du gut kannst. Ein guter Bildhauer ist oft ein schrecklicher Maler. Natürlich gibt es auch Menschen, die wie geschaffen scheinen, um große Kunst zu schaffen und die alle Medien ebenso beherrschen.
3. Recherchiere und lerne die grundlegenden Techniken. Holen Sie sich Bücher aus der Bibliothek über das Medium (oder die Medien), das Sie gewählt haben. Lerne so viel wie möglich über das Medium – lies Bücher und Artikel im Web (wie diesen), schaue Videos an und recherchiere verschiedene Methoden und Ansätze, die andere Künstler in deinem Medium übernommen haben. Eine der besten Möglichkeiten zum Lernen besteht darin, die Arbeiten anderer Künstler zu studieren. Es ist sicherlich möglich, sich selbst beizubringen, ein großartiger Künstler zu sein, Sie müssen sich nur sehr anstrengen, um die Grundlagen zu beherrschen. Und wenn Sie das Gefühl haben, etwas Hilfe gebrauchen zu können, können Sie Ihre eigene Recherche mit Kunstunterricht ergänzen (siehe Teil 2 dieses Artikels).
4. Kaufen Sie das Material, das Sie innerhalb des gewählten Mediums benötigen. Künstlerbedarf kann leider sehr teuer sein – aber die Investition lohnt sich. Suchen Sie im Internet nach den besten Orten, um die Dinge zu bekommen, die Sie brauchen. Möglicherweise müssen Sie in eine größere Stadt gehen, um zu finden, wonach Sie suchen.
5. Beobachte die Welt um dich herum mit den Augen eines Künstlers. Ein wichtiger Teil des Künstlerdaseins besteht darin, sich wirklich anzusehen, wie die Welt um dich herum aussieht, damit du dies in deiner Kunst darstellen kannst. Beachten Sie, wie sich das Licht im Laufe des Tages ändert, wie bestimmte Farben Ihre Stimmung beeinflussen, wie Sie von einer bestimmten Interaktion profitieren. Nehmen Sie sich die Zeit, sich Ihrer Umgebung voll bewusst zu sein und lassen Sie Ihre Beobachtungen in Ihre Arbeit einfließen.
6. Nimm dir jeden Tag Zeit für deine Kunst. Viele Künstler widmen ihr Leben dem Schaffen von Kunst. Du musst wirklich nicht jede Sekunde des Tages deinem Malen widmen, aber versuche jeden Tag Zeit damit zu verbringen, an deinem Projekt zu arbeiten, was auch immer es ist. Kunst zu machen sollte Priorität haben.
7. Frag andere nach ihrer Meinung. Hab keine Angst, anderen deine Arbeit zu zeigen. Schätze eine ehrliche Meinung, auch wenn sie nicht das ist, was du hören willst. Bitten Sie einige Leute, die Sie schätzen, sich Ihre Kunst anzusehen. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn sie nicht sofort mit Begeisterung reagieren – die meisten Menschen brauchen einfach Zeit, um das Talent zum Schaffen von Kunst zu entwickeln.
8. Entwickle deinen eigenen Stil. Der beste Weg, sich als einzigartiger Künstler zu definieren, besteht darin, einen eigenen Stil innerhalb des erlernten Mediums zu entwickeln. Niemand kann dir deinen eigenen Stil beibringen – du musst alles selbst entdecken. Experimentieren Sie mit verschiedenen Techniken. Stellen Sie sicher, dass Sie draußen sind Komfortzone funktioniert.
Methode 2 von 3: Von anderen lernen
1. Nehmen Sie an Kursen in Bildender Kunst teil. Der einfachste Weg, die Grundlagen von jedem Medium zu erlernen, besteht darin, Kurse zu belegen. Es gibt viele Orte, an denen Sie Unterricht nehmen können, einige Lektionen sind einmalig, andere Kurse können monatelang dauern. Sie werden von anderen Künstlern unterrichtet, die Ihnen zeigen können, wie Sie die Grundtechniken Ihres gewählten Mediums beherrschen. Außerdem kann dir ein Lehrer bei der Suche nach deinem einzigartigen künstlerischen Stil helfen.
- Du kannst in der Lokalzeitung nach Kursen suchen, bei Künstlerfreunden nachfragen oder im Internet recherchieren.
2. Studiere die Meister. Gehen Sie ins Museum, vergraben Sie sich in Büchern über Kunst und Design. Lernen Sie von den Meistern, indem Sie sich ihre Arbeit genau ansehen. Eine gute Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten zu trainieren, besteht darin, die Kunst eines wichtigen Künstlers zu kopieren. Versuche Motive und Techniken zu kopieren, die dir auffallen.
3. Zur Kunstakademie gehen. Wenn Sie Ihre Karriere als Künstler auf die nächste Stufe heben möchten, können Sie eine Kunstakademie besuchen. Bei der Schulwahl können Sie Folgendes berücksichtigen: den Ruf der Schule, die Art des Unterrichts, die Lehrer, den Standort und die Ausstattung (z. B. ob sie über eine Dunkelkammer verfügen).
4. Finde Freunde in der Künstlergemeinschaft. Freunde zu haben, die deine Leidenschaft für Kunst teilen, ist gut für deine Entwicklung, denn sie können deine Arbeit kritisieren (sie wissen wovon sie reden), dir neue Techniken beibringen und dich mit ihrer eigenen Arbeit inspirieren.
5. Gehe zu Galerien. Eine andere großartige Möglichkeit, um zu sehen, was andere Künstler in Ihrem Bereich schaffen, ist der Besuch vieler Galerien. Gehen Sie zu den Eröffnungsabenden und sprechen Sie mit dem betreffenden Künstler. Sie sind großartige Orte, um neue Leute kennenzulernen, und Sie können einfach inspiriert werden, selbst eine neue Technik auszuprobieren.
Methode 3 von 3: Bewerben Sie Ihre Arbeit
1. Erstellen Sie ein Portfolio. Ein Portfolio ist eine Sammlung Ihrer besten Arbeiten, die Sie potenziellen Arbeitgebern, Kunden und Galerien zeigen können. Es sollte widerspiegeln, worauf Sie in Ihrer Arbeit stolz sind. Wählen Sie nur die besten Stücke aus, die Ihrer Meinung nach am besten Ihren eigenen Stil repräsentieren.
- Wenn Sie ein Bildhauer sind, können Sie Fotos von Ihren Arbeiten machen, um sie in ein Portfolio aufzunehmen. Das ist viel einfacher, als eine Tasche mit Skulpturen zu tragen.
2. Vernetzen Sie sich mit Menschen aus der Kunstwelt. Du bist ein beginnender Künstler, die Leute kennen dich noch nicht, daher ist es wichtig, dass du so viele Verbindungen wie möglich innerhalb der Kunstwelt knüpfst. Ihr Netzwerk kann aus Familie, Freunden, Klassenkameraden, Lehrern, Arbeitgebern, Mentoren usw. bestehen. Fragen Sie diese Leute, ob sie etwas wissen, an dem Sie beteiligt sein könnten, z.
3. Finden Sie einen Ort, an dem Sie Ihre Arbeiten ausstellen können. Du kannst nur Anerkennung für deine Arbeit bekommen, wenn die Leute sie sehen können. Fragen Sie also, ob Sie Ihre Arbeit in dem netten Café um die Ecke aufhängen können, stellen Sie sich Restaurants vor, von denen Sie wissen, dass sie unterschiedliche Kunst haben. Komm mit deinem Portfolio vorbei und zeige deine besten Arbeiten. Versuchen Sie herauszufinden, ob Sie Ihre Arbeiten für eine begrenzte Zeit ausstellen können.
4. Werde Lehrling oder Assistent eines bekannten Künstlers. Betrachten Sie es als eine Art Praktikum, wenn Sie eine Zeit lang Assistent eines berühmten Künstlers sein können, werden Sie schnell viel mehr über Ihr Medium erfahren. Außerdem lernst du plötzlich Menschen kennen, zu denen du normalerweise keinen einfachen Zugang hättest, du wirst feststellen, dass du später viel davon profitierst.
Tipps
- Werfen Sie Ihre alte Arbeit nicht weg, den Fortschritt zu sehen kann Ihnen neue Kraft geben.
- Nur zufälliges Skizzieren kann helfen, die Dinge in ein anderes Licht zu rücken. Diese scheinbar ziellosen Zeichnungen können Ihnen tatsächlich zeigen, wozu Sie fähig sind.
- Kunst ist da, um gesehen zu werden. Haben Sie keine Angst, den Leuten zu zeigen, was Sie gemacht haben.
- Lerne immer neue Techniken. Das Schöne an der Kunst ist, dass es fast unendlich viele Medien und Stile gibt. Es gibt immer etwas Neues zu entdecken. Werde nicht selbstgefällig und denkst du wüsstest nicht schon genug.
- Verstehe, dass du nicht mit Talent geboren werden musst. Wunderkinder mögen sich glücklich schätzen, aber für andere kann Kunst aus Interesse entwickelt werden. Keine zwei Menschen sind gleich. Keine zwei Maler malen gleich, jeder verwendet unterschiedliche Farben und Techniken. Künstler zu sein ist etwas, das man lernen kann. Es lässt sich entdecken und weiterentwickeln, wenn man sich nur öffnet.
"Künstler werden"
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