Kostenlose Schritt für Schritt Anweisungen 
MuseScore ist eine beliebte, freie Wahl, einfach zu bedienen und kompatibel mit Freestyle-Komposition oder MIDI-Eingängen. Sie können direkt in die Notenzeilen aufnehmen oder Ihr Lied Note für Note erarbeiten. Die meisten Kompositionsprogramme können das Ergebnis auch über MIDI ausgeben. GarageBand ist standardmäßig bei den meisten neuen Macs enthalten und kann zum Schreiben von Noten verwendet werden, indem Sie a auswählen "Songwriting"-Projekt. Sie können live aufnehmen oder ein Instrument anschließen, um Noten sofort in Musiknotation umzuwandeln. Klicken Sie dann auf die Schere in der unteren linken Ecke, um die Notizen anzuzeigen. Notizflug ist eine gute Website, die Sie verwenden können, wenn Sie nicht viel Geld für Software ausgeben möchten, da die ersten 10 Punkte kostenlos sind, wenn Sie ein Konto erstellen. Laden Sie die Software herunter und starten Sie ein neues Projekt, um Ihre Arbeit zu speichern. Wenn Sie ein MIDI-Keyboard mit einem USB-Kabel an den Computer anschließen, können Sie die Melodie direkt mit dem Keyboard spielen und die Software legt Ihre Musik auf das Notensystem. Es könnte nicht einfacher sein. Sie können sogar in Ebenen arbeiten und verschiedenen Instrumenten Notenzeilen zuweisen, beginnend mit dieser Symphonie. 
Notizflug ist eine so kostenlose Community und eine ausgezeichnete Ressource, um sowohl Noten lesen zu lernen, Noten zu schreiben, die Kompositionen anderer Leute zu entdecken und eigene Kompositionen zu veröffentlichen. 
Die Stimmen für Blasinstrumente wie Trompete (in B), Saxophon (in Es) und Posaune (in B). Streichquartett für zwei Violinen, Bratsche und Cello Klavierstücke als Begleitung Liedmelodie 
In der westlichen Musik ist der 4/4-Takt am gebräuchlichsten, was bedeutet, dass jeder Takt vier Schläge hat und eine Viertelnote ein Schlag ist. Möglicherweise finden Sie auch ein großes C anstelle von 4/4. Das bedeutet dasselbe, die "C" steht für "gemeinsame Zeit." 6/8, eine andere häufig verwendete Taktart, bedeutet, dass jeder Takt 6 Schläge enthält und die 8. Note einen Schlag dauert. 
Wenn Sie beispielsweise im ersten freien Raum nach einem Violinschlüssel ein Kreuz sehen, wissen Sie, dass Sie jede Note in diesem offenen Raum einen halben Ton höher spielen müssen. Ebenso bei den Maulwürfen. 
ganze Nüsse sehen aus wie Ovale und haben eine Länge von 4 Viertelnoten. halbe Nüsse sehen aus wie ganze Nüsse, aber mit einem geraden Stiel. Sie haben eine Länge von 2 Viertelnoten. In 4/4 gibt es 2 halbe Noten pro Takt. Viertelnoten bestehen aus einem geschlossenen Kopf und einem Stock. In 4/4 gibt es 4 Viertelnoten in einem Takt. Achtelnoten sehen aus wie Viertelnoten mit einer kleinen Fahne am Ende des Sticks. In den meisten Fällen werden Achtelnoten zu einem Schlag gruppiert, wobei Balken die Noten miteinander verbinden, um den Schlag anzuzeigen und die Noten leichter lesbar zu machen. Ausruhen folge den gleichen Regeln. Jede ganze Pause sieht aus wie ein schwarzer Balken in der Mittellinie des Notensystems, während Viertelpausen eher wie eine schräge Schrift aussehen "k", mit Stöcken und Fahnen hinzugefügt, um kleinere Werte pro Schlag anzuzeigen. Eine Notiz oder Pause mit einem Punkt" bedeutet, dass Sie den halben Wert der Notiz hinzufügen müssen. Zum Beispiel ist eine halbe Note mit einem Punkt 3 Schläge und eine Viertelnote mit einem Punkt 1 1/2 Zoll. 
Nüsse und Ruhe Die Linien und Leerzeichen rhythmische Zeichen Dynamische Charaktere musikalische tasten 
Zu wissen, wie man Noten auf dem Klavier spielt, ist sicherlich eine nützliche Fähigkeit für Komponisten, da das Klavier das klarste Instrument ist – alle Noten sind ordentlich vor Ihnen angeordnet. 
Versuchen Sie, Sätze nach den Emotionen zu gruppieren, die sie auslösen. Der Gitarrenkomponist John Fahey, autodidaktischer Musiker und Komponist, schrieb durch die Kombination kleiner Fragmente auf "Emotionen." Auch wenn sie nicht unbedingt die gleiche Tonart hatten oder zusammengehörten, wenn die verschiedenen Phrasen seltsam, trostlos oder traurig klangen, fügte er sie zu einem Musikstück zusammen. 
Dynamische Veränderungen in den Noten können Sie mit italienischen Begriffen kennzeichnen, die Standardbezeichnungen für laut und leise sind. "Klavier" bedeutet leise spielen und wird normalerweise unter dem Notensystem vermerkt, wenn Musik leise gespielt werden soll. "Stärke" bedeutet laut und wird genauso angezeigt. Abstufungen können vorgeschlagen werden, indem ein gestrecktes gezeichnet wird "<" oder ">" unterhalb des Notensystems, wo die Musik zu Crescendo (lauter) oder Diminuendo (gedämpft) wird. 
Erik Saties "Gymnopädie Nr. 1" ist ein klassisches Beispiel für äußerste Einfachheit. Es wurde unzählige Male in Werbespots und Filmen verwendet, aber der langsame Beat hat etwas Schönes und Bewegendes an sich. Studieren Sie Mozarts Variationen über "Kortjakje ist immer krank" für ein Beispiel, wie man eine der universellsten Kindermelodien in eine komplexe Übung von Variationen und Verzierungen verwandelt.
Noten machen
Zu lernen, wie man selbst Noten macht, ist eine wertvolle Fähigkeit, wenn Sie die schöne Komplexität der Musik, die Sie in Ihrem Kopf hören, aufschreiben oder auf einem Instrument erarbeiten und anderen zum Spielen geben möchten. Glücklicherweise ermöglicht es uns die Computertechnologie, Noten viel einfacher zu erstellen und die Klänge direkt an eine Notenzeile zu übertragen. Wenn Sie es jedoch auf die altmodische Weise machen möchten, beginnen Sie mit den Grundlagen und arbeiten Sie sich zu komplexeren Kompositionen hoch. Lesen Sie bei Schritt 1 weiter, um weitere Informationen zu erhalten.
Schritte
Teil1 von 3: Auswahl einer Kompositionsmethode
1. Notenpapier kostenlos herunterladen und ausdrucken. Noten werden auf Notenpapier mit Linien, leeren Notensystemen, in die Sie Noten schreiben können, Pausen, dynamische Zeichen und andere Noten als Hilfe für den Musiker beim Spielen notiert.
- Wenn Sie Noten von Hand schreiben möchten, die altmodische Art von Mozart und Beethoven, machen Sie sich keine Sorgen, Notensysteme mit einem Lineal auf ein Blatt Papier zu zeichnen. Suchen Sie sich lieber online ein kostenloses Notenblatt aus, das Sie ausdrucken können, damit Sie sofort mit der Arbeit an Ihren Kompositionen beginnen können. Wenn du es wirklich ernst meinst, kaufst du vielleicht besser Notenpapier im Musikladen. Es ist nicht kostenlos, wie über das Internet, aber deine Arbeit wird viel professioneller aussehen.
- Auf vielen Seiten können Sie sogar im Voraus einen Notenschlüssel auswählen und hinzufügen, ohne ihn selbst eingeben zu müssen. Konfigurieren Sie die Notensysteme so, wie sie aussehen sollen, laden Sie die Dateien herunter und drucken Sie sie von Ihrem Computer aus.
- Machen Sie viel Notenpapier zum Üben und arbeiten Sie Ihre Kompositionen mit Bleistift aus. Der Versuch, komplexe Ideen zu Papier zu bringen, kann ein bisschen chaotisch sein, und es kann helfen, Dinge zu löschen und kleinere Änderungen vorzunehmen, ohne das Ganze kopieren zu müssen.
2. Kompositionssoftware herunterladen. Wenn Sie gerne auf Ihrem Computer komponieren, können Sie mit der Software per Drag & Drop Notizen ziehen, schnell ändern und überarbeiten, schnell arbeiten und speichern. Das Komponieren am Computer wird bei zeitgenössischen Komponisten immer beliebter, da es Zeit und Mühe beim Schreiben von Musik spart.
3. Melden Sie sich für eine kostenlose Online-Kompositionsressource an. Es gibt auch Online-Communities von Komponisten und Notenlesern, um über ihre Musik zu komponieren und darüber zu sprechen. Ähnlich wie bei der Verwendung von Kompositionssoftware können Sie Ihre Melodie online komponieren und speichern, sie dann veröffentlichen und um Feedback von anderen Komponisten bitten oder sie privat halten, um von überall aus an Ihrer Komposition zu arbeiten.
4. Wählen Sie ein Instrument oder eine Gruppe von Instrumenten aus, für die Sie komponieren möchten. Willst du eine Trompetenmelodie für ein R . machen&B-Song oder eine Streichergruppe als Hintergrund für Ihre Ballade? Es ist Standard, an einer musikalischen Phrase oder einem Instrument nach dem anderen zu arbeiten und dann an Harmonie und Kontrapunkt zu arbeiten, nachdem Sie den ersten Teil ausgearbeitet haben. Einige gängige Projekte zum Ausarbeiten könnten die folgenden sein:
Teil 2 von 3: Mit den Grundlagen beginnen
1. Beachten Sie den Notenschlüssel im Notensystem. Ein Notenblatt besteht aus Noten und Pausen, die auf fünf parallelen Linien gedruckt sind, und den Zwischenräumen dazwischen, dem Notensystem. Die Zeilen und Leerstellen werden von oben gezählt, d. h. die höheren Töne werden höher auf der Notenzeile platziert. Die Notenzeile kann ein Bass- oder Violinschlüssel sein, der ganz links in jeder Notenzeile markiert ist. Der Notenschlüssel sagt Ihnen, welcher Takt welchem Notensatz entspricht:
- Der Violinschlüssel, auch bekannt als "G-Taste," sieht ein bisschen aus wie ein kaufmännisches Und (&) und befindet sich links neben jedem Stab. Dies ist die gebräuchlichste Tonart für Noten. Gitarre, Trompete, Saxophon und die meisten Instrumente in der höheren Lage erhalten einen Violinschlüssel. Die Noten, beginnend bei der unteren Zeile und aufsteigend zur oberen Zeile, sind das E, G, H, D und das F. Die Noten in den Zwischenräumen, beginnend mit dem Zwischenraum zwischen der ersten und zweiten Zeile, sind das F, A, C und das E.
- der Bassschlüssel sieht ein bisschen aus wie ein gebogener "7", wieder auf der linken Seite des Stabes. Der Bassschlüssel wird für tiefere Registerinstrumente wie Posaune, Bassgitarre und Tuba verwendet. Von unten, in der ersten Zeile, heißen die Noten in aufsteigender Reihenfolge G, B, D, F und A. In den offenen Räumen finden wir die A, C, E und G, von unten nach oben.
- Der Oktav-(Tenor-)Schlüssel wird manchmal für Gesang verwendet. Dieser sieht aus wie ein Violinschlüssel, aber mit einer kleinen 8 darunter geschrieben. Du liest das wie einen normalen Violinschlüssel, aber es klingt eine Oktave tiefer.
2. Beachten Sie die Taktart. Die Taktart bezieht sich auf die Anzahl der Noten und Schläge in jedem Takt der Notenzeile. Auf der Notenzeile werden die Takte durch periodische vertikale Linien getrennt, die die Notenzeile in Notengruppen unterteilen. Unmittelbar rechts vom Notenschlüssel befinden sich zwei Zahlen übereinander, wie ein Bruch. Die obere Zahl ist die Anzahl der Schläge in jedem Takt der Notenzeile und die untere Zahl ist der Wert jedes Schlags im Takt.
3. Bestimmen Sie, welchen Schlüssel Sie benötigen. Zusätzlich zu dem Vorstehenden müssen Sie auf der linken Seite jeder Notenzeile zusätzliche Informationen platzieren, einschließlich Kreuze (#) oder B (b), die angeben, welchen Notenschlüssel Sie für dieses Musikstück halten. Ein Kreuz erhöht eine Note um einen halben Schritt und ein Flat senkt eine Note um einen halben Schritt. Die Symbole können bei Bedarf auch innerhalb des Tracks erscheinen oder nur am Anfang des Tracks erscheinen, um anzuzeigen, wie die Noten gespielt werden sollen.
4. Lernen Sie die verschiedenen Arten von Notizen kennen, die Sie verwenden können. Sie können viele verschiedene Arten von Noten und Pausen auf das Notensystem legen. Die Art der Note gibt die Länge der Note an und die Position der Note in der Notenzeile bezieht sich auf die Höhe der Note. Noten bestehen aus einem Kopf (durchgezogene Punkte oder offene Kreise) und Hälsen, vertikalen Streifen vom Kopf, die je nach Platzierung der Note in der Notenzeile nach oben oder unten zeigen.
5. Verbringen Sie einige Zeit damit, sich andere Partituren anzusehen. Die westliche Musiknotation ist eine ziemlich komplexe Symbolsprache, die Sie verstehen müssen, bevor Sie etwas damit schreiben können. So wie es nicht möglich ist, einen Roman zu schreiben, ohne Wörter und Sätze lesen zu können, ist es nicht möglich, Noten zu schreiben, ohne Noten lesen zu können. Dazu benötigen Sie Kenntnisse über:
6. Wählen Sie Ihre Kompositionen. Manche Komponisten komponieren mit Bleistift und Papier, manche mit Gitarre oder Klavier und wieder andere mit Bratsche in der Hand. Es gibt keinen richtigen Weg, um mit dem Schreiben von Noten zu beginnen, aber es ist hilfreich, wenn Sie selbst spielen können, um kleine Phrasen auszuprobieren, an denen Sie gerade arbeiten, um zu hören, wie es sich anhört.
Teil3 von 3: Musik komponieren
1. Beginnen Sie mit der Melodie. Die meisten Kompositionen beginnen mit der Melodie oder der musikalischen Hauptphrase, die die ganze Zeit zu hören ist und sich in der Komposition entwickelt. Das ist der Teil eines Songs, den du kannst "Summen". Egal, ob Sie Solos für ein einzelnes Instrument schreiben oder mit Ihrer ersten Symphonie beginnen, mit der Melodie beginnen Sie, Musik zu schreiben. Melodien dauern standardmäßig 4 bis 8 Takte. Dies liegt daran, dass sie für das Ohr am logischsten und angenehmsten sind, da es ziemlich einfach ist, vorherzusagen, wie sie enden werden.
- Wenn du mit dem Komponieren anfängst, nutze gut klingende Pannen, wenn sie passieren. Kein Stück kündigt sich sofort komplett und perfekt an. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wohin Sie mit einer bestimmten Komposition gehen möchten, jammen Sie etwas auf dem Klavier oder einem anderen Instrument, das Sie komponieren möchten, und folgen Sie, wohin die Muse Sie führt.
- Wenn Sie in einer sehr experimentellen Stimmung sind, erkunden Sie die Welt der aleatorischen Komposition. Von wegweisenden Größen wie John Cage geschaffen, bringen aleatorische Kompositionen ein Element des Zufalls in den Kompositionsprozess ein, indem Würfel geworfen werden, um die nächste Note auf einer 12-Ton-Tonleiter zu bestimmen, oder das I Ging herangezogen wird, um Noten zu generieren. Diese Kompositionen klingen oft dissonant und es ist nicht immer der beste Weg, eine Melodie zu beginnen oder zu beenden. Es kann Ihrem Stück jedoch ein einzigartiges Gefühl verleihen, das es von anderen unterscheidet.
2. Schreibe Sätze und stricke die Sätze dann zusammen, um die Musik sprechen zu lassen. Wie geht es weiter, wenn Sie mit einer Melodie beginnen?? Wo soll die Musik hin?? Wie wird aus einer Notengruppe eine Komposition? Obwohl es keine einfache Antwort gibt, Mozarts Arbeitsweise zu entschlüsseln, ist es gut, mit kleinen Fragmenten zu beginnen und sich langsam zu vollen, musikalischen Äußerungen aufzubauen. Kein Musikstück ist sofort fertig und fertig.
3. Schaffen Sie einen Hintergrund für die Melodie mit harmonischer Begleitung. Wenn Sie Musik für ein Akkordinstrument schreiben – das ist ein Instrument, mit dem Sie mehr als eine Note gleichzeitig erklingen lassen können – oder für mehr als ein Instrument, müssen Sie auch einen harmonischen Hintergrund komponieren, um Ihren Kontext zu kontextualisieren und ihm Tiefe zu verleihen Melodie. Harmonie ist ein Weg, eine Melodie vorwärts zu bewegen und bietet Spannung und Auflösung. Aber unterschätze nicht den Wert einer Melodie. Angehende Komponisten legen oft zu viele Akkorde unter ihre Melodien, was es schwierig macht zu sagen, wo die Melodie verschwunden ist.
4. Zeigen Sie die dynamischen Kontraste der Musik an. Gute Kompositionen schwellen an und beruhigen sich und fangen durch lautere dynamische Charaktere ein, wenn die Emotionen und melodischen Spitzen am stärksten sind.
5. Halte es einfach. Je nachdem, was Sie mit dem Stück wollen, können Sie mehrere Stimmen oder komplexe Polyrhythmen oder eine einfache Klaviermelodie ohne Begleitung hinzufügen. Keine Angst vor Einfachheit. Einige der berühmtesten und einprägsamsten Melodielinien sind die einfachsten und elegantesten.
Tipps
- Viel Spaß und experimentiere mit verschiedenen Möglichkeiten.
- Verwenden Sie die Standardnotation, wenn Sie jemand anderem eine Komposition zum Spielen geben möchten, oder stellen Sie auf andere Weise sicher, dass sie Ihre Notation versteht.
- Es ist in Ordnung, sich durch das Hören der Musik anderer Leute inspirieren zu lassen, aber versuche nicht, andere zu kopieren.
- erzwinge nichts. Ein Kompositionsblock kann manchmal zu sehr interessanten Dingen führen, aber erkenne, wenn du einen nicht so kreativen Tag hast. Wenn Sie sich zwingen, auf Ideen zu kommen, ist das in Ordnung, aber wenn Sie dies ständig tun, müssen Sie möglicherweise ein Musikstück überdenken.
- Scheuen Sie sich nicht, Ihre ersten Ideen beiseite zu werfen. Hänge dich nicht zu sehr an bestimmte Melodielinien. Wenn es nicht funktioniert, dann funktioniert es nicht. Vielleicht kannst du sie in einem anderen Song verwenden.
Warnungen
- Zuerst mit Bleistift arbeiten. Komponieren ist oft ein Durcheinander.
- Ihre Musiknotation wird möglicherweise von anderen nicht verstanden, bis Sie erklären, wie Sie Ihre Musik spielen.
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