Jetzt ist die beste Zeit, um mit der Entwicklung von Spielen zu beginnen. Der Markt ist völlig offen für Neulinge und es gibt mehr Leute als je zuvor, die Spiele spielen. Aber wenn man noch nicht so richtig in die Branche eingestiegen ist, kann es etwas verwirrend sein. Es ist, als würde man ohne Karte und Kompass einen Kerker betreten! In diesem Fall lassen Sie die Anweisungen Ihre Karte und Ihr Kompass sein. Im Folgenden besprechen wir, was Sie brauchen, um ein vollständiges Spiel zu entwickeln, geben einige grundlegende Tipps, wie Sie es richtig machen und was Sie tun müssen, um Ihre Karriere und Ihr Spiel auf ein professionelles Niveau zu bringen. Beginnen Sie mit Schritt 1 unten oder sehen Sie sich die oben aufgeführten Themen direkt an, um spezifischere Ratschläge zu erhalten.
Schritte
Teil 1 von 7: Das Gameplay gestalten
1. Setze deine Ziele. Was versuchst du mit diesem Spiel zu machen?? Was für eine Geschichte versuchst du zu erzählen? Wie sollen sich die Spieler am Ende fühlen? Welche Art von Erfahrung möchtest du es sein?? Was möchtest du aus dem Projekt herausholen? Dies sind einige wichtige Fragen, die Sie sich stellen müssen, bevor Sie mit dem Prozess beginnen, denn die Antworten geben das Licht am Ende des Tunnels auf dieser Reise. Sie müssen wissen, wohin Sie wollen, wenn Sie effizient dorthin gelangen möchten.
2. Bestimmen Sie, wer Ihr Publikum ist. Unterschiedliche Zuschauer spielen eher auf unterschiedliche Weise. Sie bevorzugen auch eher verschiedene Arten von Spielen und haben unterschiedliche Inhaltsanforderungen. Denken Sie daran, es ist in Ordnung, ein Spiel für ein ganz bestimmtes Publikum zu machen, aber es wird den Gewinn einschränken. Sei realistisch.
3. Design für verschiedene Geräte. Bevor Sie zu weit in den Prozess einsteigen, sollten Sie sich überlegen, auf welchen Geräten Sie das Spiel spielen möchten. Mobile Plattformen werden schnell zu einem wichtigen Akteur, aber PC und Konsolen sind immer noch (und werden wahrscheinlich bleiben) stark. Die für jedes Gerät erforderliche Programmierung, insbesondere die Benutzeroberfläche und die Bedienelemente, werden sich je nach Plattform dramatisch ändern, daher ist es wichtig zu wissen, auf was Sie das Spiel spielen werden.
4. Überlege, welches Genre du wählst. Das Genre Ihres Spiels bestimmt weitgehend die Art und Weise, wie es gestaltet ist. Ist es ein FPS?? Ein Plattformspiel? Ein Rollenspiel? Ein soziales Spiel? Es gibt nur sehr wenige Aspekte des Designs, die nicht vom Genre beeinflusst werden. Natürlich kannst du sagen "vergiss die Genres" und machen Sie einfach, was Sie wollen, aber das ist schwieriger zu vermarkten und Sie werden gezwungen sein, kreativer und origineller zu sein: nicht der einfachste Weg, in die Designwelt einzusteigen.
Eines der Dinge, die Sie beim Entwerfen nach Genre berücksichtigen müssen, ist, wie die Benutzeroberfläche aussehen soll. Bei verschiedenen Arten von Spielen ist die Benutzeroberfläche mehr oder weniger sichtbar, normalerweise abhängig von der Komplexität der Steuerung.
Eine weitere Überlegung ist, dass, während einige Genres fast vollständig fehlen, andere Spielgenres zum Synonym für Dialog geworden sind. Müssen die Dialoge aufgezeichnet werden?? Ist es textbasiert?? Wie interaktiv wird es sein?? Beim Dialog vorauszuplanen ist wichtig, denn Sie müssen nicht nur das System selbst, sondern auch die Dialogbäume konzipieren.
Sie müssen sich in vielen Arten von Spielen für ein Kampfsystem entscheiden oder ein Äquivalent finden, wenn Ihr Spiel nicht kämpft. Denken Sie daran, wenn es "Spiel"-Teil des Spiels. Es ist wohl einer der wichtigsten Teile des Designs und es ist sehr hilfreich, ein Modell zu haben, mit dem man arbeiten kann.
5. Entscheide, welche Optionen die Spieler haben. Im Allgemeinen möchten Sie, dass die Spieler das Gefühl haben, die Wahl zu haben, was sie tun. Es ist jedoch bekannt, dass bestimmte Arten von Spielen viel mehr Auswahl bieten als andere. Das Hinzufügen von Auswahlmöglichkeiten kann sehr komplex, aber auch relativ einfach sein, je nachdem, wie Sie sich dafür entscheiden.
Manche Spiele erwecken zum Beispiel den Eindruck, dass man zwar eine Auswahl hat, aber gar nicht so viel Auswahl. Das kann gut oder schlecht sein.
Ein Beispiel dafür, wie es gemacht werden sollte, ist die Bioshock-Serie oder Witcher 2. Ein Beispiel, bei dem der Wahlmechanismus nicht gut ausgearbeitet ist, ist so etwas wie Old Republic.
6. Erstelle einen Plan mit den Herausforderungen, die du annehmen musst. Danach beginnt die ernsthafte Designarbeit: Sie müssen nun die Gameplay-Schleife erstellen. Dies ist eine Zusammenfassung der Funktionsweise Ihres Spiels. Es endet normalerweise mit dem Ziel deines Spielers und Details zu den Herausforderungen, denen sie sich stellen müssen, und den Zielen, die sie erfüllen müssen. Ein Beispiel ist das erste Mario-Spiel, bei dem die Schleife wie folgt aussieht: rennen, Hindernissen ausweichen, Fahnenmast treffen.
7. Erstelle die Belohnungen für den Spieler. Unabhängig von der Art des Spiels, das Sie machen, müssen Sie Ihrem Spieler einen guten Grund geben, Ziele zu erreichen und im Spiel voranzukommen. Es sollte sich je nach Herausforderung proportional lohnen.
8. Balance Schwierigkeit mit Spielbarkeit. Sie müssen auch sicherstellen, dass das Spiel nicht zu schwer oder zumindest nicht so schwer ist, dass es unmöglich oder fast unmöglich ist, das Spiel zu spielen. Dein Spiel sollte eine Herausforderung sein, aber nicht so sehr, dass es die Leute wütend macht und aufhört. Dies erfordert normalerweise einige Tests, aber das ist in Ordnung: dafür sind die Betas da.
Teil 2 von 7: Alle Teile abdecken
1. Gestalten Sie das Handbuch. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, ein Tutorial/Handbuch zu erstellen, und es gibt viele unterschiedliche Meinungen darüber, wie man es am besten macht. Sie können das Handbuch in einer Geschichte über den Charakter des trainierten Spielers verstecken (a la Fable), oder Sie können einfach Anweisungen geben (a la Mass Effect). Sie können auch versuchen, das Tutorial vollständig auszublenden, indem Sie es vollständig in das Spiel einbinden oder nur vollständig anzeigen. Egal was du tust, achte darauf, dass es im Spiel natürlich rüberkommt.
2. die Welt gestalten. Die Welt ist die Umgebung, in der der Spieler das Spiel spielt. Wie groß wird deine Welt sein? Wie herausfordernd? Wie weisen Sie darauf hin, dass ein Gebiet erkundet werden muss?? Oder nicht? Das sind Dinge, die Sie beachten müssen.
3. Entwerfen Sie die Mechanik. Das sind die internen Spielregeln. Sie müssen eine Entscheidung über das Kontrollsystem treffen und sicherstellen, dass es ausgewogen und konsistent ist. Der beste Weg, dies zu tun, ist zu sehen, was andere Spiele in diesem Bereich richtig oder falsch machen.
4. Gestalte deine Level. Die Levels sind die einzelnen Teile des Spiels, die "Folgen" den der Spieler passieren muss, um das Ende des Spiels zu erreichen. Die Levels sollen unterhaltsam sein und genau das richtige Maß an Herausforderung bieten. Sie müssen auch logisch und geordnet dargestellt werden.
5. Gestalten Sie den Inhalt. Sie müssen auch den Inhalt entwerfen, z. B. Gegenstände, mit denen Sie interagieren können, die Charaktere selbst und die mit der Umgebung verbundene Umgebung usw. Dies kann sehr lange dauern, also planen Sie im Voraus! Versuchen Sie, clevere Möglichkeiten zu finden, Dinge wiederzuverwenden, ohne dass sie sich wiederholen.
6. Gestalten Sie die Schnittstelle. Die Benutzeroberfläche umfasst Dinge wie die Menüs und die Benutzeroberfläche. Sie möchten, dass diese einfach zu verwenden und natürlich zu verwenden sind. Nehmen Sie Ihre Lieblingsspiele als Beispiel, aber denken Sie daran, dass es normalerweise besser ist, es so einfach wie möglich zu halten. Wenn ein 8-jähriger es herausfinden kann, hast du es richtig gemacht.
7. Entwerfen Sie die Bedienelemente. Eine natürlich anmutende Steuerung ist sehr wichtig, damit die Spieler Ihr Spiel wirklich genießen und das Beste daraus machen können. Denken Sie daran, es einfach und rationalisiert zu halten. Halten Sie sich im Zweifelsfall an die standardisierten Kontrollmethoden.
Teil 3 von 7: Gestalten Sie die Visuals
1. Stellen Sie sicher, dass Ihre Grafik zu Ihrem Spiel passt. Das Aussehen Ihres Spiels sollte zu der Art des Spiels passen, das Sie erstellen. Helle, farbenfrohe Grafiken können zum Beispiel ein Spiel ruinieren, das einen ernsten Ton haben soll. Vermeiden Sie auch den 8-Bit-Pixelstil, wenn Sie ein Spiel mit einem modernen Look erstellen möchten.
2. Wählen Sie eine harmonische und attraktive Farbpalette. Attraktive Grafiken sind ein wichtiger Bestandteil bei der Entwicklung eines Spiels. Schlechte Grafik kann das Spielerlebnis für Spieler verderben. Erfahre mehr über die Farbtheorie und wie immer im Zweifelsfall: Entscheide dich für Einfachheit.
3. Verwenden Sie Bilder mit Bedeutung. Sie können auf Klischees aufbauen, um das Spielen und die Navigation im Spiel zu erleichtern. Verwenden Sie gängige Symbole und visuelle Hinweise, um Ihren Spieler in Ihre Welt einzutauchen. Du kannst auch Grafiken verwenden, um deine Spieler durch eine bestimmte Karte zu führen, um Bereiche, in denen der Spieler nicht besonders gruselig und dunkel aussehen soll, und Bereiche, die der Spieler hell erleuchten und interessant machen soll, zu machen.
4. Fühlen Sie sich nicht darauf beschränkt, schöne Grafiken zu erstellen. Denke nicht, dass du den nächsten Mass Effect machen musst, um ein erfolgreicher Spieledesigner zu werden. Optisch einfache Spiele können genauso gut sein, wie das Spiel selbst gut ist. Ein hervorragendes Beispiel dafür ist Journey of Bastion, wo die Grafik einfach ist, aber als Spiel sehr geschätzt wird.
Teil 4 von 7: Den Sound erstellen
1. Erstellen Sie die direkten Soundeffekte. Direkte Soundeffekte sind Dinge wie Stimmen, das Geräusch von Waffen und die Geräusche, die Sie bei der Interaktion mit Objekten hören. Stellen Sie sicher, dass diese alle vorhanden sind und einen Sinn ergeben. Versuchen Sie, so viele einzigartige wie möglich zu erstellen, denn zu viele ähnliche Sounds machen Ihr Spiel langweilig.
2. Erstellen Sie die Umgebungsgeräusche. Dies sind zum Beispiel Hintergrundgeräusche, meist aus der Umgebung. Diese sind wichtig, weil sie die Stimmung bestimmen und den Spielern helfen, in das Spiel einzusteigen, also ignoriere sie nicht.
3. Versuchen Sie, Original-Kunstwerke zu verwenden. Wenn Sie an den Sounds arbeiten, ist es eine gute Idee, so viele Originalsounds wie möglich einzubinden. Sie können eine Soundbibliothek verwenden, aber Leute, die wissen, was sie tun, können sie hören und es wirkt unprofessionell.
4. Ignoriere den Soundtrack nicht. Auch Musik ist ein wichtiger Bestandteil des Spiels und sollte nicht vergessen werden. Manchmal braucht es nur einen Soundtrack, um ein Spiel wirklich von der Masse abzuheben, auch wenn es sonst unbekannt ist. Stellen Sie jemanden ein, der weiß, was er tut, und verwenden Sie den Soundtrack, um ein immersives Erlebnis für Spieler zu schaffen.
Teil 5 von 7: Eine Geschichte erstellen
1. Beginnen Sie mit einem soliden Konzept. Ein schlechtes Konzept ist eines der Dinge, die ein Spiel wirklich ruinieren können, also ist es wichtig, es richtig zu machen, bevor Sie zu weit kommen. Denken Sie Ihr Konzept von vorne bis hinten durch und stellen Sie sicher, dass es komplex genug ist, um eine fesselnde Welt, Charaktere und Gameplay zu erschaffen.
EXPERTENTIPP
Dan Klein
ImprovisationscoachDan Klein ist Improvisationsexperte und unterrichtet am Department of Theatre and Performing Arts der Stanford University sowie an der Graduate School of Business der Stanford University. Er lehrt seit über 20 Jahren Improvisation, Kreativität und Geschichtenerzählen an Studenten und Organisationen auf der ganzen Welt. 1991 erhielt er seinen Bachelor-Abschluss an der Stanford University.
Dan Klein Improvisationscoach
Versuche die Story in das Gameplay zu integrieren. Dan Klein, Lehrer für Geschichtenerzählen, Improvisationskunst und Spieldesign: "In der Spielebranche sind die unterhaltsamsten und schönsten Spiele diejenigen, bei denen die Geschichte durch das Spielen des Spiels herauskommt."
2. Passen Sie das Tempo an. Tempo, Zeitraffer oder Tempo ist die Geschwindigkeit und Intensität, mit der die Handlung dem Spieler offenbart wird. Genau wie bei einem guten Film oder einem guten Buch möchte man den Ablauf eines Spiels genau richtig machen. Sie möchten zum Beispiel nicht, dass es sehr intensiv beginnt, dann bricht der Rest zusammen und das Spiel wird relativ langweilig. Im Allgemeinen ist das beste Tempo eines, das auf einen intensiven Höhepunkt hinarbeitet und den Aufbau in Höhen und Tiefen unterteilt, wenn es um Spannung und Ruhe geht.
3. Erfahre mehr über klassisches Storytelling. Viele der besten Spiele verwenden klassische Wege, um eine Geschichte zu erzählen. Studieren Sie diese und sehen Sie, ob sie Ihnen bei der Entwicklung Ihres Spiels hilfreich sind.
Die Aktstruktur wird häufig in Theaterstücken, Filmen und Büchern verwendet, um ein gutes Drehbuch zu erstellen. Lesen Sie mehr über die Strukturierung von Handlungen, wenn Sie sich über den Verlauf Ihres Spiels nicht sicher sind.
Monomyth oder die Reise des Helden ist eine der am weitesten verbreiteten Techniken des Geschichtenerzählens, vorausgesetzt, die meisten Geschichten folgen einem allgemeinen Muster. Sie können diese Muster ausnutzen, um die inhärente menschliche Psyche zu erschließen. Journey ist eines der besten Beispiele für die Verwendung von Monomythen in Spielen, aber Sie werden es in den meisten Spielen finden.
4. Vermeiden Sie Tropen. Tropen sind Klischees, wenn es ums Geschichtenerzählen geht. Manche sind besser als andere und manche können sogar nützlich sein, aber im Allgemeinen ist es am besten, die Klischees so weit wie möglich zu vermeiden. Schauen Sie sich auf der TVTropes-Website um und finden Sie heraus, ob Sie ein wandelndes Klischee entwerfen.
Teil 6 von 7: Entwickle deine Charaktere
1. Entwickle deine Charaktere so vollständig wie möglich. Sie möchten, dass Ihre Charaktere Tiefe und Glaubwürdigkeit haben, weil dies den Spielern Ihres Spiels ermöglicht, tiefer und einfühlsamer zu werden. Das bedeutet, den Charakteren komplexe Persönlichkeiten und Unzulänglichkeiten zu geben. Wenn Sie Hilfe beim Zusammenstellen und Schreiben komplexer Persönlichkeiten benötigen, probieren Sie einige Übungen zur Charakterentwicklung aus, indem Sie sie mit dem Myers-Briggs-Persönlichkeitsdiagramm oder einem Charakter-Alignment-Diagramm vergleichen.
2. Lass etwas Raum für die Charakterentwicklung. Deine Charaktere sollten sich im Laufe des Spiels verändern, genau wie Menschen. Das macht sie interessanter. Normalerweise bedeutet dies, dass sie mit großen Fehlern in ihrem Charakter beginnen oder einfach nur eine fehlerhafte Persönlichkeit haben, die sich mit der Zeit verbessert.
3. Übernimm die Rolle deines Charakters. Beim Schreiben von Charakteren ist es sehr einfach, sie dazu zu bringen, etwas so zu tun, wie wir es selbst tun würden. Aber diese faule Schreibweise fällt Spielern oft schnell auf, weil sie unnatürlich rüberkommt. Konzentriere dich darauf, was der Charakter tun würde und es wird das Spiel viel besser machen.
4. Denken Sie auch an die Anwendung von Vielfalt. Spiele neigen oft dazu, nicht abwechslungsreich genug zu sein, wobei die Charaktere im Allgemeinen weißer, gerader und männlicher oder weiblicher sind als die Menschen im wirklichen Leben. Dadurch können alle Spiele ähnlich und langweilig aussehen. Die Einbeziehung von Vielfalt in Ihr Spiel macht es nicht nur interessanter, sondern Sie werden auch schneller einen Hype um Ihr Spiel schaffen, da es sich von anderen Spielen unterscheidet.
Teil 7 von 7: Professionell machen
1. Erlernen Sie die Fähigkeiten, die Sie brauchen. Du brauchst einige Fähigkeiten, um ein Spiel zu machen (Fähigkeiten, die wir dir hier nicht beibringen können, weil sie zu komplex sind). Sie müssen möglicherweise zur Schule gehen, um diese Fähigkeiten zu erlernen, aber es ist grundsätzlich möglich, dies im Selbststudium zu tun. Sie benötigen ein gutes mathematisches Verständnis, da viele Spiele hauptsächlich aus Gleichungsreihen bestehen. Sie müssen auch eine Programmiersprache lernen (normalerweise C, C++ oder C# ). Es gibt zwar Spieledesign-Kurse, aber am besten gehst du auf eine gute Universität oder Hochschule, wo du Programmieren lernst. Dadurch erhältst du vielfältigere Fähigkeiten, sodass du auch einen regulären Programmierjob annehmen kannst, wenn du nicht sofort bei einer Spielefirma anfangen kannst.
2. Beginnen Sie mit der Erstellung eines einfachen Spiels. Wenn Sie in die Spielebranche einsteigen und für die größeren Verlage arbeiten möchten, ist es eine gute Idee, zunächst ein kleines, aber unterhaltsames Spiel zu entwickeln, das zeigt, was Sie können, aber keine 5 Jahre braucht, um es zu entwickeln. Dies kann gerade genug Interesse an jemandem wecken, um Ihnen einen Job zu geben oder zu investieren. Es ist auch einfach besser, nicht zu viel Heu auf die Gabel zu nehmen.
3. Bleib bei Indie. Es ist nicht erforderlich, dass Ihr Spiel von einem großen Verlag veröffentlicht wird. Du brauchst nicht mehr Anerkennung als die der Spieler deines Spiels. Der Indie-Spielemarkt ist lebendig und in Bewegung und jetzt ist die beste Zeit, diese Art von Spielen zu entwickeln. Denken Sie daran, bevor Sie versuchen, mehr offizielle Unterstützung zu erhalten.
4. Nutzen Sie Kickstarter und andere Crowdfunding-Websites. Wenn du ein großartiges Spiel jeglicher Art machen willst, brauchst du Geld. Es braucht viel Geld, um ein Spiel zu machen. Im Moment ist der beste Weg, um Geld zu sammeln, über Kickstarter, eine der vielen Crowdfunding-Plattformen. Schauen Sie sich einige Kickstarter an, die in der Vergangenheit erfolgreich waren, um herauszufinden, was sie gut gemacht haben, aber die beiden wichtigsten Ratschläge sind, große Anreize zu setzen und weiter zu kommunizieren.
5. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Spiel auf Steam veröffentlichen können. Steam ist Valves digitaler Spieleshop und einer der beliebtesten Vertriebskanäle für PC-Spiele. Es ist auch einer der am leichtesten zugänglichen Vertriebskanäle für Indie-Spiele. Wenn Sie diese Art von Spiel erstellen, besteht Ihre beste Erfolgsaussicht darin, über Steam zu arbeiten. Im Moment ist Steam Greenlight der Kanal, den Sie zuerst verwenden werden.
6. Baue eine Fangemeinde auf. Erstelle eine Website und eine ganze Reihe von Social-Media-Konten für dein Spiel. Aktualisieren Sie es ständig und beziehen Sie die Leute in den Prozess ein. Kommunizieren Sie so viel wie möglich mit den Menschen, die Interesse an dem zeigen, was Sie tun. Das Interesse der Leute für dein Spiel zu wecken ist der Schlüssel zum Indie-Erfolg, denn Interesse ist der wichtigste Faktor, um etwas zum Laufen zu bringen, wie zum Beispiel die Möglichkeit, Steam beizutreten.
7. Finde Freunde in der Community. Die Indie-Community ist stark vereint und viele von ihnen können dir auf deinem Weg zum Erfolg helfen. Wenn du erfolgreich sein willst, ist es eine gute Idee, dort Freunde zu finden, sie bei ihren eigenen Unternehmungen zu unterstützen und ihre Spiele zu promoten. Sie werden dasselbe für Sie tun, wenn sie denken, dass Sie etwas haben, das es wert ist, zu haben.
Tipps
Halten Sie einen kleinen Notizblock und einen Stift griffbereit oder eine Notizblock-App auf Ihrem Handy, damit Sie die guten Ideen, die Ihnen für Ihr Spiel in den Sinn kommen, aufzeichnen, wenn Sie andere Dinge tun.
Wenn du noch nie ein Spiel entworfen hast, dauert es 10 bis 100 Mal länger, bis deine Idee fertig ist, als du denkst. Fange ganz bescheiden an.
Der gesamte Prozess wird viel einfacher, wenn Sie Fantasie haben und kreativ sind. Versuchen Sie, neue und erfinderische Ideen zu entwickeln, und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf - auf Dauer zahlt sich das aus.
Versuchen Sie, so schnell wie möglich etwas zu erstellen, das während der Entwicklung funktioniert, und verwenden Sie dies als Ausgangspunkt.
Machen Sie ab und zu eine Pause. Das Design so zu belassen, wie es ist, kann Ihnen eine neue Perspektive geben. Pass nur auf, dass du weitermachst. Der nächste Tag ist nicht nur dafür da, eine Beziehung oder deinen Kater zu bereuen. Manchmal kann es ein Projekt retten, wenn Sie feststellen, dass die ganze Nachtarbeit wie ein Chaos aussieht, weil Sie nicht genug Schlaf bekommen und zu lange dauern. Ihrem Chef zu erklären, warum Ihr Code ein Durcheinander ist, ist nicht einfach. Machen Sie eine Pause und vermeiden Sie dieses Szenario.
Skizziere deine Ideen.
Machen Sie sich keine Sorgen, Klischees zu vermeiden. Sie sind Klischees, weil sie funktionieren. Manchmal kommt man also damit durch, einer gebrauchten Idee eine neue Note zu verleihen.
Notwendigkeiten
Ein Programm zum Erstellen von Videospielen. Es gibt viele Varianten, aber RPG Maker XP oder VX oder Scratch aus dem MIT Media Lab sind eine gute Wahl für Anfänger.Sie enthalten von Anfang an alles, was Sie brauchen, und Sie können benutzerdefinierte Grafiken, Musik und mehr hinzufügen.
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