Eine Horrorgeschichte schreiben (mit Bildern)

Schritte
Warnungen
Notwendigkeiten

Spannende Geschichten machen Spaß zu lesen, aber es kann auch Spaß machen, sie zu schreiben. Eine spannende Geschichte, die gut geschrieben ist, kann dich anekeln, sie kann dich erschrecken und dich sogar in deinen Träumen verfolgen. Eine spannende Geschichte ist dann gut geschrieben, wenn sie dem Leser so glaubwürdig ist, dass sie ihn erschreckt, beunruhigt, erschreckt oder ekelt. Eine solche Geschichte zu Papier zu bringen ist nicht einfach. Wie jedes Genre der Belletristik lernt man mit der richtigen Planung, viel Geduld und viel Übung die besten spannenden Geschichten zu schreiben.

Schritte

Teil 1 von 5: Verstehen, was eine spannende Geschichte genau ist

Bild mit dem Titel Schreibe eine Horrorgeschichte Schritt 1

1. Seien Sie sich des subjektiven Charakters einer spannenden Geschichte bewusst. Eine spannende Geschichte, wie eine lustige Geschichte, ist oft schwer zu schreiben, weil es sehr gut möglich ist, dass etwas, das den einen erschreckt oder vor Angst schreit, für den anderen sehr langweilig und überhaupt nicht interessant ist. Aber genau wie gute Witze wurden auch spannende Geschichten von den Experten des Genres mehr als einmal geschrieben. Es kann sein, dass nicht jeder deine Geschichte mag und vielleicht nicht jeder vor Angst schreit, wenn du deine Geschichte liest, aber die Chancen stehen gut, dass deine Geschichte mindestens einen Leser erschreckt.

Christopher Taylor, außerordentlicher Assistenzprofessor für Englisch: „Die Hauptelemente einer Horrorgeschichte sind Angst, Spannung, Überraschung und Momente der Vorahnung“.

Bild mit dem Titel Schreibe eine Horrorgeschichte Schritt 2

2. Lesen Sie verschiedene spannende Geschichten. Lernen Sie das Genre ein wenig besser kennen, indem Sie konkrete Beispiele für Spannungsgeschichten lesen, von traditionellen Geistergeschichten bis hin zu moderneren Spannungsgeschichten und Büchern. Stephen King, ein berühmter Autor von spannenden Geschichten, sagte einmal, dass man, um ein guter Schriftsteller zu sein, "viel lesen und schreiben" muss.` Du kannst an die Gespenstergeschichten, Sagen oder andere spannende Geschichten denken, die sie als Kind am Lagerfeuer erzählt haben, sowie an all die möglichen verschiedenen preisgekrönten spannenden Geschichten, die du jemals in der Schule oder zu Hause gelesen hast. Wenn Sie möchten, lesen Sie eines oder mehrere der folgenden spezifischen Beispiele:

`The Monkey`s Paw` ist eine von William Wymark Jacobs geschriebene Geschichte aus dem 18. Jahrhundert über drei schreckliche Wünsche, die von einer mysteriösen Affenklaue erfüllt werden.

`The Tell-Tale Heart` ist die erschreckende psychologische Kurzgeschichte über Mord und Verfolgung, geschrieben von Edgar Allen Poe, einem Meister des Suspense-Schreibens.

`The Case of Four and Twenty Blackbirds` oder die Adaption des Kinderliedes Humpty Dumpty des englischen Schriftstellers Neil Gaiman.

Moderner Nicht-Standard-Horror, wie Der weiße Handschuh von Steven Millhauser nutzt das Horrorgenre, um eine Coming-of-Age-Geschichte zu erzählen.

Sie tun sich selbst keinen Gefallen, wenn Sie nicht mindestens eine spannende Geschichte des Autors lesen, von dem Sie sagen können, dass er der Meister des Genres ist, Stephen King. Stephen King hat über 200 Kurzgeschichten geschrieben und verwendet eine Vielzahl von Techniken, um seine Leser zu erschrecken. Es wurden viele Listen der spannendsten Geschichten erstellt, die Stephen King je geschrieben hat, aber um sich ein Bild von seinem Schreibstil zu machen, lesen Sie, wenn möglich, "The Moving Finger" oder "The Corn Children".`

Auch die zeitgenössische amerikanische Schriftstellerin Joyce Carol Oates hat eine berühmte spannende Geschichte geschrieben. Die Geschichte trägt den Titel „Wohin gehst du, wo bist du gewesen??(Wo gehst du hin, woher kommst du??) und ist ein sehr effektiv konstruierter Psychothriller.

Bild mit dem Titel Schreibe eine Horrorgeschichte Schritt 3

3. Analysiere Beispiele für spannende Geschichten. Wählen Sie ein oder zwei Beispiele aus, die Sie gerne gelesen haben oder die Sie interessant finden, weil sie einen bestimmten Hintergrund, eine bestimmte Auflösung oder einen bestimmten Charakter oder eine unerwartete Wendung in der Geschichte verwenden, um Spannung zu erzeugen. Nehmen Sie zum Beispiel:

In Stephen Kings „The Moving Finger“ geht King von folgender Situation aus: Ein Mann, der glaubt, einen sich bewegenden menschlichen Finger sehen und hören zu können, kratzt an einer Wand seines Badezimmers und verfolgt den Mann dann für kurze Zeit, während er versucht, dem Finger auszuweichen bis er gezwungen ist, sich seiner Angst vor dem Finger zu stellen. King verwendet auch andere Elemente, wie zum Beispiel die Spielshow `Jeopardy!“ und ein Gespräch zwischen der Hauptfigur und seiner Frau, um eine noch größere Spannung und einen noch größeren Schockeffekt zu erzeugen.

In der Geschichte `Wo gehst du hin, wo warst du??“ von Joyce Carol Oates stellt die Autorin dem Leser die Hauptfigur, ein kleines Mädchen namens Connie, vor, indem sie Szenen aus ihrem täglichen Leben beschreibt und dann einen schicksalhaften Tag vergrößert, an dem zwei Männer in einem Auto auftauchen, während Connie allein gelassen wird . ist zu Hause. Oates verwendet Dialoge, um einen Schreckeffekt zu erzeugen, und lässt den Leser die wachsende Angst vor der Bedrohung durch diese Männer nachempfinden.

In beiden Geschichten wird Horror oder Terror durch eine Kombination aus schockierenden Ereignissen und Schreckenseffekten erzeugt, wobei Elemente verwendet werden, die übernatürlich sein können (z Männer).

Teil 2 von 5: Ideen für Geschichten generieren

1. Denke daran, was dir am meisten Angst macht oder was dir am meisten Angst macht. Denken Sie an Ihre Angst, ein Familienmitglied zu verlieren, allein zu sein, Ihre Angst vor Gewalt oder zum Beispiel vor Clowns, Teufeln oder wer weiß, sogar vor tödlichen Eichhörnchen. Auf diese Weise wird Ihre Angst auf dem Papier spürbar und was Sie durchmachen, wenn Sie diese Angst erleben, vermitteln Sie daher auch Ihrem Leser.

Machen Sie eine Liste mit Ihren schlimmsten Ängsten. Überlegen Sie dann, wie Sie reagieren würden, wenn Sie diese Ängste durchmachen müssten oder in ihnen gefangen wären.
Du könntest auch Familie oder Freunde oder deinen Partner fragen, was ihnen am meisten Angst macht. Auf diese Weise bekommt man subjektive Vorstellungen von dem, was eigentlich erschreckend ist.

2. Nimm eine gewöhnliche Situation und erschaffe etwas Furchterregendes. Sie können sich auch eine ganz alltägliche Situation ansehen, wie einen Spaziergang im Park, einen Apfel schälen oder einen Freund besuchen, und dann etwas Furchterregendes oder Bizarres hinzufügen. Sie könnten zum Beispiel auf Ihrem Spaziergang auf ein abgetrenntes Ohr stoßen, Sie könnten einen Apfel schälen, der sich plötzlich in einen Finger oder einen Tentakel verwandelt, oder Sie könnten einen guten Freund finden, der Sie überhaupt nicht erkennt oder immer wieder sagt, dass Sie es sind nicht du selbst, sondern jemand anderes.

Verwenden Sie Ihre Vorstellungskraft, um einer gewöhnlichen, täglichen Aktivität oder einem alltäglichen Umstand eine erschreckende Wendung zu geben.

3. Verwenden Sie ein Zeitlimit oder fangen Sie Ihre Charaktere in der Geschichte ein. Sie können eine Situation schaffen, die den Leser erschreckt, indem Sie die Bewegungsfreiheit der Charaktere einschränken, sie zwingen, sich dem zu stellen, was sie so sehr fürchten, und einen Weg finden, ihm zu entkommen.

Denken Sie darüber nach, welche Art von kleinen Räumen Sie erschrecken. Wo würdest du die größten Ängste durchmachen und wo würdest du am liebsten eingesperrt werden?

Lass deinen Charakter in einem verschlossenen Raum gefangen sein. Das kann zum Beispiel ein Keller, ein Sarg, ein leeres Krankenhaus, eine Insel oder eine verlassene Stadt sein. So schaffst du sofort eine bedrohliche Situation für deinen Charakter und deine Geschichte beginnt sofort spannend oder gruselig.

4. Lasse deine Charaktere sich in ihrer Bewegung einschränken. Deine Hauptfigur könnte zum Beispiel ein Werwolf sein, der beim nächsten Vollmond niemandem schaden will, also schließt er sich in einen Keller oder Raum ein. Oder dein Protagonist hat so viel Angst, dass ein abgetrennter Finger durchs Badezimmer fliegt, dass er alles daran setzt, das Betreten des Badezimmers zu vermeiden, bis der Finger ihn so verfolgt, dass er sich ins Badezimmer zwängt, nur um ihn schließlich zu konfrontieren der Finger.

5. Erwecke extreme Gefühle bei deinem Leser. Da die Gruseligkeit von der subjektiven Reaktion des Lesers abhängt, sollten Sie versuchen, sicherzustellen, dass die Geschichte beim Leser verschiedene extreme Gefühle hervorruft, wie zum Beispiel:

Ein Schockeffekt: Der einfachste Weg, Ihren Leser zu erschrecken, besteht darin, einen Schockeffekt mit einem überraschenden Ende, einem unerwarteten blutigen Moment oder einem kurzen, aber gruseligen Ereignis zu erzeugen. Schockbasierte Angst kann nur ein bisschen billig und langweilig werden und wenn Sie sie zu oft verwenden, kann der Schreckeffekt vorhersehbar werden und den Leser weniger wahrscheinlich erschrecken.

Wahnsinn: Mit dem Gefühl, dass etwas nicht stimmt, was dich als Leser ganz schön nervös machen kann und dich als Leser an allem um dich herum zweifeln lässt, kannst du, wenn du es effektiv einsetzt, dafür sorgen, dass deine Leser überhaupt anfangen an ihren eigenen Überzeugungen und Weltanschauungen zu zweifeln. Diese Art von Angst tut gut, um langsam Spannung aufzubauen und zum Beispiel in Psychothrillern.

Angst Angst: Diese Art von Angst ist das schreckliche Gefühl, dass etwas Schreckliches passieren wird. Angst funktioniert gut, wenn der Leser sich sehr mit der Geschichte verbunden fühlt und sich so in die Charaktere hineinversetzt, dass er oder sie wirklich Angst hat, dass den Charakteren etwas zustoßen könnte. Ein Gefühl von Enge oder Angst ist bei Ihren Lesern schwer zu wecken, da Sie viel Arbeit in die Geschichte stecken müssen, damit sich Ihre Leser weiterhin einbezogen fühlen und sich in die Charaktere einfühlen, aber es ist ein sehr starkes Mittel, um Angst zu erzeugen.

Gleichen Sie intensive negative Emotionen mit intensiven Emotionen des Staunens oder der Positivität aus.

6. Verwenden Sie gruselige Details, um bei Ihrem Leser ein Gefühl von Horror oder Angst zu erzeugen. Stephen King zufolge gibt es mehrere Möglichkeiten, ein Gefühl von Angst oder Spannung in einer Geschichte hervorzurufen, von denen jede unterschiedliche Reaktionen beim Leser hervorrufen kann.

Mit unerwarteten, ekelhaften Details, wie einem losen Kopf, der plötzlich die Treppe hinunterrollt, etwas Grünem und Schleimigem plötzlich auf deinem Arm landet oder ein Charakter in einer blutgefüllten Lache endet.

Mit unnatürlichen Details (oder Angst vor dem Unbekannten oder Unmöglichen), wie etwa bärengroßen Spinnen, einem Angriff von lebenden Leichen oder einem plötzlichen Fuß, der in einem dunklen Raum von der Klaue eines Außerirdischen gepackt wird.

Mit erschreckenden psychologischen Details, zum Beispiel einer Figur, die zu einer anderen Version ihrer selbst nach Hause kommt, oder eine Figur, die lähmende Albträume hat, die dann ihren Realitätssinn beeinträchtigen.

7. Erstelle eine Handlung. Sobald Sie Ihr Set oder Szenario und den Hintergrund Ihrer Geschichte eingerichtet haben, können Sie beginnen zu bestimmen, welche extremen Gefühle Sie anzapfen und welche gruseligen Details Sie in Ihrer Geschichte verwenden werden. einen groben Entwurf der Handlung erstellen.

Um eine Handlung zu erstellen, können Sie die Pyramide von Freytag verwenden. Diese Pyramide beschreibt zuerst den Kontext und das Leben oder den Tag des Charakters oder der Charaktere, dann geht es weiter zum Konflikt, mit dem sich der Charakter beschäftigt (ein abgetrennter Finger im Badezimmer, zwei Männer in einem Auto). Dann geht die Pyramide in eine progressive Aktion über, bei der der Charakter versucht, den Konflikt zu lösen oder ihm entgegenzuwirken, dabei jedoch auf eine Reihe von Schwierigkeiten oder Hürden stößt, bevor er den Höhepunkt erreicht. Dann sinkt die Pyramide mit reduzierter Aktivität ab, bis das Ende, in dem die Hauptfigur auf irgendeine Weise verändert wird, jemand verändert wird, oder (wie es oft in manchen Gruselgeschichten passiert) auf schreckliche Weise an seinem Ende kommt.

Überlege dir einen kurzen Titel, der sich auf den Terror in deiner Geschichte bezieht.

Teil 3 von 5: Die Charaktere erstellen

1. Stellen Sie sicher, dass Ihr Leser die Hauptfigur mag oder sich mit ihr identifizieren kann. Sie können dies tun, indem Sie bei der Beschreibung Ihrer Hauptfigur klare Details verwenden und ihren oder ihren Tagesablauf, Beziehungen und Denkweise klar beschreiben.

Bestimme das Alter und den Beruf deines Hauptcharakters.
Bestimme, ob deine Hauptfigur verheiratet oder in einer Beziehung ist.
Bestimmen Sie, wie er oder sie die Welt sieht (mit einem zynischen, skeptischen, ängstlichen, unbeschwerten, zufriedenen oder ruhigen Blick).
Fügen Sie spezifische oder einzigartige Details hinzu. Heben Sie Ihre Hauptfigur von anderen ab durch eine bestimmte Nervosität oder Charaktereigenschaft (das kann eine Narbe oder eine bestimmte Frisur sein) oder indem Sie ihrem Erscheinungsbild eine bestimmte Eigenschaft hinzufügen (ein Kleidungsstück, ein Schmuckstück usw.). Pfeife oder ein Gehstock). Eine bestimmte Sprechweise oder ein Dialekt kann auch einen bestimmten Charakter von den anderen Charakteren auf der Seite abheben und ihn oder sie für den Leser stärker hervorheben.
Sobald du dich als Leser mit einer Figur identifizieren kannst, wird diese Figur ein bisschen wie ein Kind von dir. Der Leser wird mit dem Problem der Figur sympathisieren und wirklich wollen, dass die Figur das Problem überwindet, während Sie als Leser gleichzeitig erkennen, dass dies fast unmöglich ist.
Diese Spannung zwischen dem, was der Leser für die Figur will und was schief gehen könnte oder mit der Figur passieren könnte, macht die Geschichte für die Leser spannend und fesselnd.

2. Bereiten Sie sich darauf vor, Ihren Charakter schreckliche Dinge damit tun zu lassen. Die meisten spannenden Geschichten handeln von Angst und Leid und ob es dem Charakter gelingen wird, seine Ängste zu überwinden. Eine Geschichte, in der nette Menschen schöne Dinge erleben, mag herzerwärmend sein, aber die Chancen stehen gut, dass Sie Ihren Leser mit einer solchen Geschichte erschrecken oder erschrecken können. Der Leser kann sich nicht nur besser mit dem Leiden netter Menschen identifizieren, die schreckliche Dinge durchmachen, sondern eine solche Geschichte wird zweifellos voller Spannung und gruseliger Momente sein.

Um ein Konfliktelement in das Leben einer Figur zu bringen, müssen Sie die Figur einer bestimmten Gefahr oder Bedrohung aussetzen, zum Beispiel in Form eines sich bewegenden Fingers, zweier Männer in einem Auto, einer verzauberten Affenkralle oder eines mörderischen Clowns.

In Stephen Kings "The Moving Finger" zum Beispiel ist die Hauptfigur ein Mann mittleren Alters, der gerne seine Lieblingsspielshow Jeopardy sieht, glücklich verheiratet ist und das Leben eines gewöhnlichen Mittelklassemannes zu leben scheint. Nur Stephen King lässt seinen Lesern keine Chance, Howards Alltag auf angenehme Weise kennenzulernen, denn er bringt ein kratzendes Geräusch in das Badezimmer von Howard und seiner Frau. Die Entdeckung des Fingers im Badezimmer und Howards anschließende Versuche, ihn zu vermeiden oder zu zerstören, schaffen eine Geschichte, in der das scheinbar normale und angenehme Leben eines Mannes durch etwas Unbekanntes oder Unwirkliches unterbrochen wird.

3. Lass deine Charaktere Fehler machen oder falsche Entscheidungen treffen. Sobald Sie die Bedrohung oder Gefahr für Ihren Charakter beschrieben haben, müssen Sie sicherstellen, dass Ihr Charakter mit einer falschen Reaktion reagiert, während der Charakter davon überzeugt ist, dass er tatsächlich den richtigen Schritt tut oder die richtige Entscheidung trifft die Bedrohung entfernen.

Es ist wichtig, dass Ihr Charakter genügend Gründe hat, um diese falsche Entscheidung zu rechtfertigen, damit sie nicht nur wie eine dumme oder unplausible Entscheidung erscheint. Ein hübsches, junges Kindermädchen, das auf einen maskierten Killer reagiert, indem sie, anstatt zum Telefon zu rennen, um die Polizei zu rufen, in den dichten, dunklen Wald geht, ist nicht nur eine dumme Tat der Figur, sondern kommt auch unglaublich rüber Leser oder Betrachter.

Aber wenn Sie Ihren Charakter als Reaktion auf die Drohung eine berechtigte, aber falsche Entscheidung treffen lassen, wird Ihr Leser Ihrem Charakter eher glauben und mit ihm oder ihr mitfühlen.

In Stephen Kings „The Moving Finger“ beschließt Howard zunächst, seiner Frau nichts von dem Finger im Badezimmer zu erzählen, da er denkt, er könnte halluzinieren oder das kratzende Geräusch könnte nichts weiter sein als eine Maus oder ein anderes Tier, das im Badezimmer gefangen ist. Die Geschichte macht die Tatsache plausibel, dass Howard beschließt, niemanden zu fingern, indem sie Howard denken lässt, was die meisten Leute sich selbst sagen würden, wenn sie einem Fremden begegnen oder etwas sehr Seltsames erleben: Es war nicht real, wenn ich es mir nur vorstelle.

Dann rechtfertigt die Geschichte Howards Reaktion, indem sie seine Frau ins Badezimmer gehen lässt und sie nichts über die Anwesenheit eines sich bewegenden Fingers in der Nähe der Toilette sagen lässt. Somit nutzt die Geschichte Howards Wahrnehmung der Realität und deutet an, dass das Bild des Fingers vielleicht tatsächlich nur eine Halluzination war.

4. Machen Sie das Engagement des Charakters klar und extrem. Die "Einsätze" eines Charakters in einer Geschichte sind das, was Ihr Charakter verlieren muss, wenn er oder sie im Verlauf der Geschichte eine bestimmte Entscheidung oder Wahl trifft. Wenn Ihr Leser nicht weiß, was für die Figur im Konflikt auf dem Spiel steht, kann der Leser keinen Verlust befürchten. Und bei einer guten Horrorgeschichte geht es darum, beim Leser extreme Gefühle wie Angst oder Angst zu erzeugen, indem extreme Emotionen in den Charakteren erzeugt werden.

Angst entsteht dadurch, dass man versteht, wozu eine bestimmte Handlung für einen Charakter führen könnte, oder das Risiko seiner Handlungen versteht. Wenn Ihr Charakter also beschließt, sich einem Clown auf dem Dachboden oder zwei Männern in einem Auto zu stellen, sollte dem Leser klar sein, was der Charakter durch diese Entscheidung verlieren könnte. Das Beste, was Sie tun können, ist, sicherzustellen, dass Ihr Charakter etwas sehr Großes oder Extremes zu verlieren hat, wie zum Beispiel seinen Verstand, sein Gedächtnis, sein eigenes Leben oder das Leben von jemandem, der ihm oder ihr sehr wichtig ist.

In Stephen Kings Geschichte hat die Hauptfigur Angst, dass sie durch die Konfrontation mit dem Finger den Verstand verliert. Für den Charakter in der Geschichte steht viel auf dem Spiel und was das ist, ist für den Leser eine ganz klare Wette. Sobald Howard dem Finger gegenübersteht, hat der Leser Angst vor dem Verlust, den das Ergebnis Howard erleiden könnte.

Teil 4 von 5: Einen schrecklichen Höhepunkt und eine überraschende Wendung schaffen

1. Versuchen Sie, Ihren Leser zu manipulieren, aber nicht zu verwirren. Du kannst deinen Leser entweder erschrecken oder verwirren, aber nicht beides gleichzeitig. Deine Leser durch bestimmte Vorahnungen zu täuschen oder zu manipulieren, Charaktereigenschaften zu ändern oder einen bestimmten Punkt in der Handlung zu enthüllen, sind alles Möglichkeiten, um Spannung aufzubauen und bei deinem Leser ein Gefühl der Angst oder Besorgnis hervorzurufen.

Geben Sie kurze Hinweise, die auf den schrecklichen Höhepunkt der Geschichte hindeuten, indem Sie kleine Hinweise oder Details geben, wie das Etikett auf einer Flasche, das sich später für die Hauptfigur als nützlich erweisen wird, ein Geräusch oder eine Stimme in einem Raum, die später der Hinweis sein wird das Vorhandensein von etwas Unnatürlichem, oder vielleicht sogar einer geladenen Waffe in einem Kissen, das du später loslassen kannst oder das die Hauptfigur später verwenden könnte, herausfiltern.
Bauen Sie die Spannung auf, indem Sie angespannte und skurrile Momente mit ruhigen Passagen abwechseln, in denen Ihr Charakter in bestimmten Szenen durchatmen, entspannen und sich wieder sicher fühlen kann. Bauen Sie dann die Spannung wieder auf, indem Sie die Figur dazu bringen, sich wieder in den Konflikt einzulassen, wodurch sich der Konflikt noch ernster oder bedrohlicher anfühlt.
Stephen King macht das in "The Moving Finger", indem er Howard zuerst wirklich Angst vor dem Finger bekommt, ihn dann ein ziemlich gewöhnliches Gespräch mit seiner Frau führt, während er Jeopardy hört und über den Finger nachdenkt, und dann den Finger probiert spazieren gehen. Howard beginnt sich sicher zu fühlen oder denkt schließlich, dass der Finger nicht wirklich existiert, aber sobald er kurz darauf die Badezimmertür öffnet, scheint der Finger noch größer geworden zu sein und sich noch schneller zu bewegen als zuvor.
King baut langsam die Spannung sowohl für den Charakter als auch für den Leser auf, indem er die Bedrohung einführt und diese Bedrohung dann vom Rest der Geschichte überschattet. Wir als Leser wissen, dass der Finger ein Zeichen für etwas Böses ist, und wir sind jetzt in der Lage zu sehen, wie Howard zuerst versucht, das Böse zu vermeiden, und dann plötzlich versucht, sich ihm zu stellen.

2. Fügen Sie eine überraschende Wendung hinzu. Eine Überraschung am Ende kann eine aufregende Geschichte ausmachen oder brechen, daher ist es wichtig, dass Sie ein überraschendes Ende schaffen, das viele der losen Enden innerhalb des Konflikts des Charakters verbindet, aber dennoch eine Schlüsselfrage in der Luft lässt Vorstellung.

Während Sie einerseits dem Leser ein zufriedenstellendes Ende schaffen möchten, möchten Sie es andererseits nicht so nah und pochend machen, dass der Leser davonläuft, ohne zumindest eine vage Verunsicherung zu hinterlassen.

Sie können den Charakter einen Moment erleben lassen, in dem er oder sie sich etwas im Konflikt bewusst wird oder einen Weg zur Lösung des Konflikts findet. Die Auflösung sollte das Ergebnis einer Reihe von Details sein, die innerhalb des Drehbuchs oder im Laufe der Geschichte aufgebaut wurden, und wird sich für den Leser nicht ablenken oder willkürlich anfühlen.

In "The Moving Finger" erlebt Howard seinen Moment des Erwachens, als er entdeckt, dass der Finger ein Zeichen für ein Übel oder ein Problem in der Welt sein könnte. Er stellt dem Polizisten, der ihn festnehmen will, nachdem sich Nachbarn über Lärmbelästigung beschwert haben, eine letzte Frage aus der Spielshow Jeopardy in der Kategorie des „Unerklärlichen“.Warum passieren den nettesten Menschen manchmal schreckliche Dinge??“, fragt Howard. Der Polizist dreht sich dann um, um die Tür zur Toilette zu öffnen, in der Howard den abgeschlachteten Finger versteckt hatte, und geht "ein großes Risiko ein", indem er den Deckel der Toilettenschüssel öffnet, um sich das Unerklärliche oder Unbekannte anzusehen.

Dieses Ende lässt den Leser sich fragen, was der Polizist in der Toilettenschüssel sieht und ob der Finger echt war oder nur in Howards Einbildung. Auf diese Weise hat die Geschichte ein offenes Ende, ohne für den Leser zu überraschend oder verwirrend zu sein.

3. Klischees vermeiden. Wie in jedem anderen Genre gibt es auch innerhalb des Genres der spannenden Geschichten bestimmte typische Wörter und Ausdrücke und andere Klischees, die man als Autor vermeiden sollte, wenn man eine einzigartige und packende Horrorgeschichte schreiben möchte. Von bekannten Bildern wie einem verstörten Clown auf dem Dachboden über eine Nanny allein in einem Haus in der Nacht bis hin zu bekannten Phrasen wie `Walk!“ oder „Schau nicht zurück!`; Klischees sind in diesem Genre schwer zu vermeiden.

Konzentriere dich darauf, eine Geschichte zu schreiben, die dir gruselig vorkommt. Oder fügen Sie einem bekannten Horrorklischee ein überraschendes Element hinzu, wie ein Vampir, der kein Blut mag, aber Kuchen mag, oder ein Mann, der in einem Müllcontainer statt in einem Sarg gefangen ist.

Denken Sie daran, dass zu viel Blut oder Gewalt Ihren Leser oft desensibilisieren kann, insbesondere wenn im Laufe der Geschichte immer wieder dieselben Massaker passieren. Ein bisschen Blut ist natürlich in Ordnung und in einer guten Horrorgeschichte wahrscheinlich auch nötig. Stellen Sie nur sicher, dass Sie das Blut an einer Stelle in der Geschichte verwenden, an der es eine klare Funktion oder Bedeutung hat, damit es Ihren Leser wirklich erschreckt, anstatt davon taub oder gelangweilt zu werden.

Eine andere Möglichkeit, Klischees zu vermeiden, besteht darin, zu versuchen, Ihren Charakter in eine verstörte oder unentschlossene Stimmung zu versetzen, anstatt gruselige oder blutige Bilder zu erstellen. Erinnerungen in Bildern bleiben oft nicht beim Leser, aber es besteht eine gute Chance, dass die Wirkung dieser Bilder beim Leser eine schleichende Angst hervorruft. Konzentrieren Sie sich also nicht auf die Vorstellungskraft Ihres Lesers, sondern versuchen Sie stattdessen, die Geisteshaltung Ihres Lesers zu stören.

Teil 5 von 5: Die Geschichte überprüfen

1. Überprüfe deine Sprache. Überprüfen Sie den ersten Entwurf Ihrer Geschichte und sehen Sie, ob es Sätze gibt, in denen bestimmte Adjektive, Substantive oder Verben zu oft wiederholt werden. Vielleicht bevorzugen Sie das Adjektiv „rot“, um ein Kleid oder eine Blutlache zu beschreiben. Aber Adjektive wie „rubin, scharlachrot oder karminrot“ können der Sprache mehr Struktur verleihen und einen gewöhnlichen Satz wie „eine rote Blutlache“ interessanter machen, zum Beispiel: „eine karmesinrote Blutlache“.`

Schnappen Sie sich Ihr Synonymwörterbuch und ersetzen Sie jedes überflüssige Wort durch ein Synonym, um zu vermeiden, dass in der gesamten Geschichte dieselben Wörter und Sätze verwendet werden.
Stellen Sie sicher, dass Ihre Sprache und Wortwahl der Stimme Ihres Charakters entsprechen. Ein Mädchen im Teenageralter verwendet wahrscheinlich andere Wörter und Ausdrücke als ein Mann mittleren Alters. Ein bestimmtes Vokabular für deinen Charakter zu erstellen, das zu seinem Charakter und seiner Perspektive passt, wird deinen Charakter definitiv glaubwürdiger erscheinen lassen.

2. Lies deine Geschichte laut vor. Du kannst dies vor dem Spiegel oder für eine Gruppe von Personen tun, denen du vertraust. Horrorgeschichten begannen als mündliche Tradition, Menschen um ein Lagerfeuer zu erschrecken. Wenn Sie Ihre Geschichte laut vorlesen, können Sie daher feststellen, ob der Rhythmus Ihrer Geschichte stetig und allmählich aufgebaut wird, ob darin genug Schock, Wahnsinn oder Schrecken steckt. und ob Ihre Charaktere alle falschen Entscheidungen treffen, bis sie gezwungen sind, sich der Quelle ihres Konflikts zu stellen.

Wenn deine Geschichte viele Dialoge enthält, kann dir das Vorlesen deiner Geschichte auch dabei helfen, festzustellen, ob die Dialoge glaubwürdig und natürlich klingen.

Wenn Ihre Geschichte ein überraschendes Ende hat, können Sie die Reaktion Ihres Lesers messen, indem Sie die Gesichter der Personen im Publikum betrachten, um festzustellen, ob das Ende effektiv ist oder ob Sie möglicherweise ein wenig mehr Arbeit leisten müssen.

Warnungen

Plagiieren Sie nicht, d. h. verwenden Sie niemals urheberrechtlich geschütztes Material oder Geschichten, die zuvor von anderen veröffentlicht wurden.

Notwendigkeiten

Stift und Papier, eine Schreibmaschine oder ein Computer mit einem Textverarbeitungsprogramm (z. B. Microsoft Word).
Ein gewöhnliches Wörterbuch und ein Synonymwörterbuch.