Ein Gedicht schreiben: 11 Schritte (mit Bildern)

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Tipps

Beim Schreiben eines Gedichts geht es darum, die Welt in und um dich herum zu beobachten. Ein Gedicht kann alles sein, von der Liebe bis zum rostigen Zaun eines alten Bauernhauses. Poesie kann Ihnen helfen, eloquent zu werden und Ihren Schreibstil zu verbessern. Aber wo fängt man an? Gedichte zu schreiben ist eine Fähigkeit, die du hauptsächlich durch viel Erfahrung erlernst, aber mit dem Lesen dieses Artikels bringen wir dich auf die richtige Spur.

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Teil1 von 3: Kreativität finden

Bild mit dem Titel Schreibe ein Gedicht Schritt 1

1. Inspiration finden. Ein Gedicht kann mit einem Fragment eines Verses beginnen, vielleicht nur ein paar Zeilen, die aus dem Nichts kommen, um die der Rest des Gedichts nur geschrieben werden muss. Hier sind einige Möglichkeiten, das kreative Feuer zu schüren:

Kreditnehmer spielen. Sammeln Sie eine Vielzahl von Büchern oder Gedichten von verschiedenen Autoren oder holen Sie sich 10 bis 12 zufällige Gedichte aus dem Internet. Dann nimm eine zufällige Zeile aus jedem Gedicht und beschränke dich auf die erste Zeile, die dir auffällt, anstatt "Am besten" sucht aus. Schreiben Sie alle diese Zeilen auf separate Blätter und puzzeln Sie sie, bis Sie ein zusammenhängendes Gedicht haben.Ein paar ganz unterschiedliche Gedichtzeilen zusammenzustellen kann dir eine Idee für dein eigenes Gedicht geben.
Schreibe alle Wörter und Sätze auf, die dir in den Sinn kommen. erlaube es dir alle Ideen in Worte verwandeln.
Es mag schwierig erscheinen, aber habe keine Angst, deine genauen Gefühle auszudrücken. Emotionen bilden ein Gedicht, und wenn Sie über Ihre Gefühle lügen, wird es leicht in dem Gedicht zu erzählen. Schreiben Sie sie so schnell wie möglich auf, und wenn Sie fertig sind, lesen Sie sie Korrektur, um Verbindungen und Themen zu finden, die Ihre Kreativität anregen können.
Versuche, dich in die Umgebung einzufügen, über die du schreiben möchtest. Wenn du zum Beispiel über die Natur schreiben möchtest, geh in einen Park oder Wald in der Nähe. Die natürliche Umgebung kann Sie zu ein paar Zeilen inspirieren, auch wenn sie nicht perfekt ist.

2. Lesen und hören Sie Gedichte. Lassen Sie sich von Werken von Dichtern inspirieren, die Sie bewundern. Entdecken Sie ein breites Spektrum an Werken, von Gedichten, die als Klassiker gelten, über Texte bis hin zu Popsongs. Wenn Sie mit mehr Poesie in Kontakt kommen, wird Ihr Geschmack geformter und verfeinert.

Um Ihr Gehör zu schulen und Gleichgesinnte zu treffen, besuchen Sie Dichterlesungen (sehen Sie im Kalender Ihrer örtlichen Buchhandlung oder Universität nach oder schauen Sie im Internet nach).

Finden Sie einige Ihrer Lieblingstexte und lesen Sie sie wie Gedichte. Sie werden staunen, wie sie sich vom Papier lesen lassen, statt gesprochen oder gesungen zu werden.

3. Überlege, was du mit deinem Gedicht erreichen willst. Vielleicht möchten Sie ein Gedicht schreiben, um Ihre Liebe zu Ihrem Freund oder Ihrer Freundin auszudrücken; Vielleicht möchten Sie einem tragischen Ereignis gedenken; oder vielleicht willst du nur eine 10 für dein Gedicht in der Schule. Überlege, warum du dein Gedicht schreibst und für wen es ist, und behalte das beim Schreiben im Hinterkopf.

4. Entscheiden Sie, welcher Stil am besten zu Ihrem Thema passt. Es gibt viele verschiedene Formen der Poesie.. Als Dichter stehen Ihnen mehrere Formen zur Auswahl: Limerick, Sonett, Villanelle, Sestina, Haiku ... die Liste ist endlos.

Du kannst auch jede beliebige Form hinter dir lassen und dein Gedicht als freien Vers schreiben. Obwohl die Wahl nicht immer so offensichtlich ist wie in den obigen Beispielen, ist die beste Form der Poesie die, die sich schriftlich manifestiert.

Teil 2 von 3: Der Kreativität freien Lauf lassen

1. Wähle die richtigen Wörter aus. Es heißt, wenn dir der Roman gefällt Wörter in der besten Reihenfolge Siehst du, du ein Gedicht wie dasAm besten Wörter in der besten Reihenfolge muss bedenken.

Betrachten Sie die Wörter, die Sie verwenden, als Bausteine in verschiedenen Formen und Größen. Manche Wörter passen perfekt zusammen, andere nicht. Du musst so lange an deinem Gedicht arbeiten, bis du eine solide Wortstruktur aufgebaut hast.
Verwenden Sie nur die notwendigen Wörter und solche, die die Bedeutung des Gedichts verstärken. Wähle deine Worte mit Bedacht. Der Unterschied zwischen ähnlich klingenden Wörtern oder Synonymen kann zu einem interessanten Wortspiel führen.
Ein Tabellenkalkulationsprogramm wie OpenOffice Calc ist sehr effizient darin, Wörter neu anzuordnen und den Rhythmus zu sehen, indem die Wörter in Spalten platziert werden. Gib in jede Zelle eine Silbe ein. Sie können den Text in ein Textdokument einfügen, wenn Sie mit dem schönen Druck fertig sind.

2. Verwenden Sie konkrete Darstellungen und anschauliche Beschreibungen. Die meisten Gedichte sprechen auf die eine oder andere Weise die Sinne an, damit der Leser besser in den Text eintauchen kann. Hier sind einige Dinge, die Sie beim Erstellen von Beschreibungen beachten sollten.

Liebe, Hass, Glück: Das sind alles abstrakte Konzepte. Viele (vielleicht sogar alle) Gedichte handeln im Wesentlichen von Emotionen und anderen Abstraktionen. Trotzdem ist es schwierig, nur mit Abstraktionen ein starkes Gedicht zu schreiben – das ist einfach nicht interessant. Es geht also darum, Abstraktionen durch konkrete Bilder zu ersetzen oder zu verstärken, Dinge, die man mit den Sinnen wahrnehmen kann: zum Beispiel eine Rose, ein Hai oder ein knisterndes Feuer. Das Konzept von "objektiv korrelieren" (Begriff aus der Literaturkritik von T.S. Eliot) kann hier nützlich sein. Dies bedeutet, dass ein Objekt, mehrere Objekte oder eine Abfolge von Ereignissen (alles konkrete Dinge) die Emotion oder Idee des Gedichts hervorrufen.

Wirklich starke Poesie verwendet nicht nur konkrete Bilder; es beschreibt sie sehr anschaulich. Zeigen Sie Ihren Lesern und Zuhörern, wovon Sie sprechen – helfen Sie ihnen, die Bildsprache des Gedichts zu erleben. Gib ihnen ein paar Sinnesgriffe. Dies sind Worte, die das, was man hört, sehen, schmecken, berühren und riechen kann, beschreiben, damit der Leser dies mit seinen eigenen Erfahrungen in Verbindung bringen kann.

Geben Sie Beispiele statt nur mentaler/intellektueller Beschreibungen. Ein verrücktes Beispiel, aber denk dran: "Er hat ein lautes Geräusch gemacht" Gegenteil "Er machte ein Geräusch wie ein Nilpferd, das mit Stahlhufen durch eine Schüssel voller Murmeln rennt."

Bild mit dem Titel Notizbuch auf der Tischplatte des Hotel Congress

3. Verwenden Sie poetische Mittel, um die Schönheit und Bedeutung Ihres Gedichts zu verbessern. Das bekannteste poetische Mittel ist der Reim. Reime können Ihrem Gedicht Vorfreude verleihen, die Bedeutung verstärken oder dem Gedicht mehr Kohärenz verleihen. Es kann auch dein Gedicht schöner machen, aber übertreibe es nicht.

Wenn Sie sich für Reime entscheiden, stehen drei Grundtypen zur Auswahl: Distichon, Terzine und Vierzeiler.

Ein Distichon besteht aus zwei Zeilen, die sich ineinander reimen.

Ein Terzin besteht aus drei Zeilen. Die Zeilen 1 und 2 reimen sich, sowie die Zeilen 4 und 5 und 3 und 6. Zum Beispiel:

"Wir sind in der Mitte unseres Lebensweges angekommen,
Ich bin in einem dunklen Wald zur Besinnung gekommen,
Weil ich nicht den geraden Weg genommen habe.

Um mich herum dichtes und dorniges Unterholz;
Ich kann nicht sagen, wie es mich gestört hat,
Jetzt, wo mich die Erinnerung wieder bedrückt:" (die ersten Sätze aus Dantes La divina commedia in einer Übersetzung von Ike Cialona und Peter Verstegen).

In einem Vierzeiler reimen sich zumindest die zweite und vierte Zeile. Zum Beispiel:

Durch zerstörte Straßen
Ohne Vater, ohne Land
Dich hilflos zurücklassen
An die warme Hand deiner Mutter

Andere poetische Mittel sind Metrum, Metapher, Alliteration, Assonanz und Wiederholung. Wenn Sie nicht wissen, was das ist, können Sie in einem Buch über Poesie oder im Internet nachschlagen. Poetische Mittel können ein Gedicht ausmachen, aber wenn sie zu sehr auffallen, können sie auch ein Gedicht ruinieren.

4. füge hinzu ein "abspielen" bis zum ende des gedichts. Speichern Sie Ihre stärkste Botschaft oder Erkenntnis für das Ende Ihres Gedichts. Die letzte Zeile eines Gedichts ist wie die Pointe zu einem Witz – es ist etwas, das eine emotionale Reaktion hervorruft. Gib dem Leser etwas zum Nachdenken, etwas zum Nachdenken, nachdem er dein Gedicht gelesen hat.

Widerstehen Sie dem Drang zu erklären; Gib dem Leser Zeit, über dein Gedicht nachzudenken, damit er lernt, deine Erfahrung oder Botschaft zu verstehen.

Teil3 von 3: Das Gedicht zum Leben erwecken

1. Hör dir dein Gedicht an. Obwohl viele Menschen heute nur noch in schriftlicher Form auf Poesie stoßen, war Poesie ursprünglich eine mündliche Kunstform, und der Klang eines Gedichts ist immer noch wichtig. Lesen Sie Ihr Gedicht beim Schreiben und Bearbeiten laut vor, um zu hören, wie es sich anhört.

Die innere Struktur eines Gedichts basiert normalerweise auf Rhythmus, Reim oder beidem. Betrachten Sie klassische Stile wie ein Sonett oder ein griechisches Epos als Inspiration.
Ein Großteil unserer gesprochenen Sprache basiert auf dem jambischen Pentameter (oder fünfbeinigen Freund), einem Reimschema, bei dem jede Zeile aus zehn Silben besteht. Die Silben sind in fünf Paare unterteilt, die iambes genannt werden, wobei jedes Paar mit einer unbetonten Silbe beginnt. Viele Gedichte werden nach dem jambischen Pentameter geschrieben, wie zum Beispiel Shakespeares Gedichte.
Wie aus einem Gedicht ein Lied werden kann. Es ist einfacher, eine Melodie mit regulären Sätzen zu erstellen, daher müssen Sie möglicherweise einige Wörter weglassen oder hinzufügen, damit alle Zeilen die gleiche Anzahl von Silben haben.

2. Verfeinere dein Gedicht. Wenn die Basis deines Gedichts fertig ist, lege es für eine Weile beiseite und lese es dann laut vor. Gehen Sie alles durch und balancieren Sie die Worte mit dem Rhythmus. Eliminiere unnötige Wörter und ersetze Bilder, die nicht funktionieren.

Manche Leute bearbeiten ihr Gedicht nur einmal, andere machen einfach weiter.

Haben Sie keine Angst, Teile neu zu schreiben, wenn die Dinge nicht gut laufen. Einige Gedichte enthalten Zeilen, die ein Element nicht gut vermitteln, das ersetzt werden kann.

3. Teile deine Arbeit. Es kann schwierig sein, die eigene Arbeit zu beurteilen. Wenn Sie also mit den letzten Überarbeitungen fertig sind, bitten Sie Freunde oder Mitglieder eines Poesieclubs (es gibt viele online), sich Ihr Gedicht anzusehen. Du wirst nicht alle Kommentare mögen und du musst dich auch nicht darum kümmern, aber manchmal hast du einfach eine andere Idee, um dein Gedicht zu verbessern.

Feedback ist gut. Gib dein Gedicht weiter und bitte Freunde um Kritik. Sagen Sie ihnen, dass sie ehrlich sein sollen, auch wenn es schmerzhaft sein kann.

Entschuldige dich niemals für deine Arbeit, wenn du sie beurteilst. Konzentrieren Sie sich stattdessen darauf, auf die Meinungen Ihrer Leser zu hören. Filtere ihre Kommentare, die du verwenden kannst und die nicht, und bearbeite dein Gedicht, wenn es dadurch besser wird.

Kritisieren Sie auch die Arbeit anderer. Dadurch können Sie einen kritischen Blick entwickeln, der Ihrer eigenen Arbeit zugute kommen kann.

Tipps

Frustrieren Sie sich nicht, indem Sie Ihre Arbeit von Leuten lesen lassen, die sich nicht für Poesie interessieren. Das kann dich vom Schreiben abhalten. Es ist oft schwer zu erklären, dass du nur etwas Neues probierst. Es ist besser, jemanden zu bitten, der bereit ist, dich zu unterstützen (und der die Kunst des geschriebenen Wortes zu schätzen weiß), deine Arbeit zu kritisieren.
Sei entspannt beim Schreiben. Versuchen Sie, nützliche Ideen anzunehmen, wenn Sie eine Welle von Emotionen spüren. Das ist oft ein guter Anfang.
Vermeiden Sie Klischees oder häufig verwendete Beschreibungen. "Rosen sind rot" ist keine brillante oder originelle Beobachtung.
Blockiere deine Gefühle beim Schreiben nicht. Schreiben Sie auf, was Ihnen in den Sinn kommt und machen Sie sich später Gedanken über Struktur und dergleichen.
Verhindern Sie eine „Schreibblockade“, indem Sie immer ein Notizbuch bei sich haben, in dem Sie kleine Ideen notieren können, die Ihnen in den Sinn kommen. Kreativität kommt nicht immer zu den günstigsten Zeiten. Wenn Sie sich dann zum Schreiben hinsetzen, sehen Sie sich Ihre Broschüre an, um Ideen zu bekommen.
Fühlen ist ein wichtiger Teil der Poesie.Wenn das Gedicht keine Emotionen enthält, ist es, als würde man seine Muse mit vorgehaltener Waffe halten. Dein Leser wird deine erzwungene Anstrengung wahrscheinlich so durchschauen.
Wenn Sie gerade erst anfangen, Gedichte zu schreiben, kann es hilfreich sein, ein Thema in die Mitte einer Arbeit zu setzen (z "Liebe") und erfinde so viele Wörter wie möglich, die du damit assoziierst (wie "Freundschaft" oder "Glück"). Wenn Sie dies tun, bevor Sie mit Ihrem Gedicht beginnen, haben Sie bereits eine Wortbasis, die Sie verwenden können. Dies kann für Anfänger sehr wertvoll sein.
Wenn Sie möchten, dass andere Ihre Gedichte lesen, fragen Sie sich: "Wenn mir das jemand anderes zeigen würde, würde ich es lieben?". Wenn die Antwort "Neu" dann geh und verfeinere das Gedicht noch einmal.
Deine Gedichte müssen sich nicht immer reimen. Ein Gedicht in `blank verse` (reimlos) kann auch schön und inspirierend sein.
Schreib nicht zu lange. Gönnen Sie sich eine Pause, dann entspannt sich Ihr Kopf.
Vertrauen Sie Ihrem Gedicht, nur weil Sie sich die Mühe gemacht haben, es zu schreiben.