Kostenlose Schritt für Schritt Anweisungen 
Während Sie Ihre eigenen Storyboards zeichnen können, gibt es auch viele kostenlose Vorlagen online, die Sie ausdrucken können, um sofort mit dem Skizzieren zu beginnen. 
Jedes Mal, wenn Sie den Standort wechseln, müssen Sie einen neuen Hintergrund zeichnen. Denken Sie daran, die Geschichte visuell zu erzählen. Versuchen Sie sich vorzustellen, was Sie sehen würden, wenn dies ein Film wäre. Wenn sich der Hintergrund zwischen den Aufnahmen nicht ändert, können Sie ihn leer lassen und sich auf die Aktion konzentrieren. 
Sie können auch Pfeile verwenden, um Kamerabewegungen anzuzeigen, z. B. „seitlich“ oder „kippen“. 
Du kannst nicht einfach 1-2 Kästchen zeichnen und "Alternative Einstellungen" für ein Gespräch sagen. Stellen Sie sich eine Szene vor, in der eine Mutter wütend auf ihren Sohn ist, weil er eine Lampe zerbrochen hat. Das Ganze vom traurigen oder verängstigten Sohn zu zeigen ist eine ganz andere Szene, als die ganze Zeit die wütende Mutter zu zeigen, hin und her zu schalten oder die kaputte Lampe zu zeigen. 
Wenn die Kamera nicht schneidet, aber viele Dinge passieren, können Sie mehrere Bilder für einen Schnitt verwenden. Jedes Mal, wenn etwas passiert, brauchst du einen neuen Rahmen, auch wenn sich die Kamera nicht bewegt. 
Nutze Vorder- und Hintergrund auch zu deinem Vorteil – lege nicht alle Charaktere oder Dinge auf die gleiche Tiefenlinie. Vergessen Sie auch nicht den fernen, fernen Hintergrund – es ist ein guter Ort, um Tiefe zu schaffen. Natürlich gibt es viele Gründe, diese Regel zu brechen, wie zum Beispiel eine perfekt symmetrische Aufnahme. Wissen Sie einfach, warum Sie die Regel brechen, bevor Sie es tun. 
Einer der berühmtesten Schnitte aller Zeiten ist 2001: A Space Odyssey, wo Regisseur Stanley Kubrick von einer fliegenden Waffe zu einem Satelliten im Weltraum wechselt. In einem Fragment überbrückt er die Kluft zwischen dem primitiven Menschen und dem zukünftigen Menschen und deutet an, dass sich außer der Umgebung wenig geändert hat. 
Wenn du auf einen Charakter herabschaust, erscheint er schwach, ängstlich oder machtlos. Wenn man zu einer Person aufschaut, sieht sie kraftvoll, selbstbewusst und dominant aus. Extreme Winkel wie sehr hohe, sehr niedrige oder schräge Aufnahmen zeigen Verwirrung, Angst oder eine bizarre Erfahrung wie einen Drogentrip. 
Halte dich an 1-2 Beschreibungen für jede Aufnahme oder Szene. Du schreibst keinen Roman, du schreibst einen Leitfaden. 
Ein Storyboard zu zeichnen ist billig, aber Filmen ist es nicht. Wenn Sie an einem größeren Film arbeiten, müssen Sie die Schwierigkeit von Aufnahmen kennen, um zu wissen, ob sie erreichbar sind. Höhenaufnahmen können toll aussehen und zum Film passen, aber das Filmen von einem Helikopter ist sehr teuer! 
Verfolgung ist, wenn die Kamera die Aktion ohne Clipping verfolgt, wie wenn man jemandem folgt, der die Straße entlang geht. Verwenden Sie Pfeile, um Bewegungen anzuzeigen, und verwenden Sie bei Bedarf mehrere Frames. Pfannen sind Situationen, in denen die Kamera einfach in eine Richtung schwenkt, oft um einer Figur zu folgen, während sie sich bewegt, oder um etwas in ihrer Umgebung zu zeigen. Zeichnen Sie einen Pfeil, der die Richtung der Kamera anzeigt. LKW sind Bewegungen, bei denen die Kamera physisch ein- oder ausfährt. Stellen Sie sich eine Aufnahme von einem Fernseher vor, dann rollt die Kamera langsam zurück, um eine Familie vor dem Fernseher im Wohnzimmer zu zeigen. Verwenden Sie vier Linien, die von der Mitte des Bildschirms zu den Ecken zeigen, um die Bewegung anzuzeigen. Rack-Fokus ist, wenn Sie ein verschwommenes Objekt im Hintergrund und ein helles Objekt im Vordergrund haben und sich der Fokus von einem zum anderen verschiebt (es kann auch umgekehrt sein). Zeichnen Sie eine Linie, die zeigt, wo der Fokus beginnt und wo er sich verschiebt. 
Einblenden ausblenden: Dies ist einfach, wenn das Bild langsam auf einem leeren Bildschirm erscheint oder verschwindet. Zeichnen Sie für eine Einblendung ein nach links zeigendes Dreieck. Für eine Ausblendung zeichnen Sie ein nach rechts zeigendes Dreieck. Kreuz auflösen: Wenn ein Bild langsam zum nächsten übergeht. Um es zu zeichnen, machen Sie zwei sich schneidende Dreiecke in der Box, beginnend mit allen vier Ecken. Es sind die überlagerten Aus- und Einblendzeichnungen. wischen: Wenn sich ein Bild physisch über den Bildschirm bewegt und das nächste Bild darunter erscheint. Zeichnen Sie einfach eine vertikale Linie in die Mitte des Rechtecks und einen Pfeil, der durch sie verläuft, um anzuzeigen, in welche Richtung sich das erste Bild bewegt. 
Vordergrund (FG): Der Bereich in der Nähe der Kamera. Mittelgrund (MG): Die Mitte des Bildes. Hintergrund (BG): Der Bereich, der am weitesten von der Kamera entfernt ist. Off-Screen (O/S): Nützlich, wenn es einen Ton, Dialog usw. gibt. ist, dass die Zuschauer nicht sehen können, ob ein Charakter ganz in den Rahmen hinein oder aus ihm herausgeht. Überlagerung (OL): Wenn ein Objekt oder Bild über ein anderes Objekt oder Bild gelegt wird, aber beide sichtbar sind. 
Wenn die Kamera zu einem anderen Bild wechselt, müssen Sie die Szenennummer ändern, um eine neue Aufnahme anzuzeigen. Wenn eine einzelne Szene mehrere Aktionen erfordert, ohne die Kamera zu wechseln, werden sie als . markiert Platten. Wenn für eine Aufnahme drei Storyboards erforderlich sind, beschriften Sie jedes Panel als 1/3, 2/3 und 3/3. 
Stellen Sie sich eine lange Einzeleinstellung vor, wie der Anfang von "Raging Bull". Obwohl es keine Unterbrechung gibt, könnten Sie diese Aufnahme niemals in einem einzigen Panel aufnehmen. Sie müssen viele Tafeln mit Pfeilen, Notizen und Dialogen aneinanderreihen, um die Aufnahme zu planen. Die obigen Wortlisten sind bei weitem nicht erschöpfend - es gibt Hunderte von Wörtern, Aufnahmen und Hinweisen, die ein professioneller Storyboarder verwenden wird. Um ein Profi zu sein, musst du immer wieder lernen, professionelle Begriffe zu verwenden.
Zeichnen sie ein storyboard
Das Erstellen von Storyboards ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Film zu planen und eine klare Vision für jede Szene zu erstellen, und es ist wirklich einfach, damit anzufangen! Wir haben einen Leitfaden zusammengestellt, der dir alles erklärt, was du wissen musst, um deine eigenen Storyboards wie ein Profi zu zeichnen. Sehen Sie sich die folgenden Schritte an, um zu erfahren, wie Sie eine Storyboard-Vorlage erstellen, interessante Aufnahmen machen und Ihre Storyboards mit Zeichnungen, Dialogen und wichtigen Notizen füllen, die Sie gemacht haben.
Schritte
Methode 1 von 3: Erstellen eines Storyboards für eine Szene
1. Beenden Sie Ihr Skript, bevor Sie mit den Storyboards beginnen. Wenn das Skript eine Vorlage dafür ist, wie ein Film klingen wird, ist ein Storyboard die Vorlage dafür, wie sie aussehen werden. Mit Storyboards visualisieren Sie, wie Schauspieler, Requisiten, Hintergründe und Kamerawinkel in einer bestimmten Szene oder Aufnahmesequenz zusammenpassen. Es ist Ihre Chance, den Film visuell zu kartieren, bevor teure Kameras, Schauspieler und Crews am Set warten.
- Eine der Aufgaben eines Storyboarders besteht jedoch darin, das Skript zu nehmen und es durch Hinzufügen von Visuals zu verbessern. Sie müssen die gesamte Storyline kennen, bevor Sie beginnen.
2. Zeichne Quadrate für jede Szene, lasse unten Platz für Dialoge. Sobald Sie Ihr Drehbuch geschrieben haben und eine Vorstellung davon haben, was in Ihrem Film passieren wird, nehmen Sie etwas Papier oder eine Postertafel, um Ihr Storyboard darauf einzurichten. Wie in einem Comic-Strip stellt jedes Quadrat eine Aufnahme oder Szene dar, und der Raum darunter ist mit Dialogen, Notizen oder Aktionen gefüllt.
3. Bestimmen Sie die Position und alle wichtigen Objekte in Ihrem ersten Bild der Szene. Die Hauptfunktion des Storyboards besteht darin, zu zeigen, wie die Aufnahme aussehen wird. Für Ihr erstes Schild möchten Sie alle wesentlichen Details, damit die Leute, die es lesen, wissen, wo sie sich befinden. Wenn Sie sich fragen, was darin enthalten sein soll, fragen Sie immer: „Ist das wichtig, um die Szene zu verstehen??`
4. Verwenden Sie Pfeile und Anmerkungen, um Bewegungen oder Änderungen anzuzeigen. Wenn Sie beispielsweise möchten, dass ein Charakter einen anderen trifft, müssen Sie nicht fünf Bilder seiner Faust zeichnen, die sich langsam auf ein Gesicht zubewegt. Zeichne stattdessen einen Rahmen der Faust mit einem Pfeil, der die Bewegung anzeigt.
5. Füllen Sie den Szenendialog und die Sounds unter der Zeichnung aus. Denken Sie daran, dass Sie im Grunde eine Cartoon-Version des Films machen, also müssen Sie auch wichtige Soundeffekte hinzufügen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn nicht alles passt – Sie geben dem Regisseur und der Crew einfach Markierungen darüber, wo der Ton hingehört, also Ellipsen (`...`) kann helfen.
6. Erstelle einen neuen Rahmen für jede wichtige Aktion oder Kamerabewegung. Wenn etwas passiert, braucht es einen eigenen Rahmen. Wenn du ein Gespräch zeichnest, solltest du während des Gesprächs von einem Charakter zum anderen wechseln und ein paar Aufnahmen von beiden gleichzeitig machen. Sie müssen jede dieser Verschiebungen separat zeichnen.
7. Machen Sie wichtige Notizen zu Bewegungen, Geräuschen oder Spezialeffekten. Wenn eine Szene ein wenig Kunstblut erfordert, notieren Sie es mit einem roten Stift oder notieren Sie es. Wenn der Schuss einen langen, ununterbrochenen Schuss erfordert, verwenden Sie die Pfeile, um anzuzeigen, wie alles zusammenpasst. Für all das gibt es zwar die richtigen Begriffe, aber das Wichtigste ist, dass Sie die Geschichte visuell erzählen, wie auch immer Sie es tun. Wenn es als Anleitung zum Filmen sinnvoll ist, füge es dort ein.
Methode 2 von 3: Verbessern Sie Ihre Storyboards
1. Finden Sie Möglichkeiten, die Themen des Skripts visuell auszudrücken. Lassen Sie das Skript nicht "für sich selbst sprechen"; Die besten Filme sind auf allen Ebenen thematisch verwandt: Schreiben, Storyboarding, Soundeffekte, Schauspielerei usw. Deine Aufgabe ist es, aus einem guten Drehbuch großartige Bilder zu machen. Fragen Sie sich für jede Szene, was der Zweck der Szene ist, was die Stimmung oder der Ton ist und was die wichtigsten Requisiten, Charaktere oder Momente sind. Wie kann man auf diese Dinge aufmerksam machen?
- Finden Sie das wichtigste Element der Szene und finden Sie eine Möglichkeit, die Aufmerksamkeit des Publikums in jeder Aufnahme darauf zu lenken, indem Sie die Größe ändern, zentrieren, zoomen usw.
- Gene Wilder war kein Storyboarder, aber er dachte wie ein visueller Komiker. In Willy Wonka, das berühmte Intro, in dem er „aus Versehen“ stolpert, fällt und sich unter überschwänglichem Applaus rollt, wurde von ihm entworfen, um Wonka als lustig, fremd und versteckt hinter einer komödiantischen Fassade darzustellen.
2. Vermeiden Sie flache, zweidimensionale Kompositionen, indem Sie die Kamera immer neigen. Was man nicht möchte, ist eine komplett flache Basis, bei der die Kamera im rechten Winkel zum Boden steht. Wenn du die Aufnahme ein wenig kippst, erhält dein Storyboard drei Dimensionen, auch wenn es nur eine leichte Verschiebung ist. Gerade Aufnahmen sind fast nie so spannend wie dynamische, dreidimensionale Kompositionen.
3. Geben Sie eine Motivation, eine andere Aufnahme zu wählen, anstatt sie nur zu ändern. Normalerweise ist dies offensichtlich – wenn ein anderer Charakter spricht, müssen Sie die Einstellung ändern, um diese Person zu zeigen. Wenn jemand hinter sich ein Geräusch hört, gehen Sie dorthin, wo das Geräusch hergekommen ist. Alle guten Schnitte müssen einen Grund haben - sei es die Handlung, die Charaktere, die Verschiebung des Fokus oder eine rein künstlerische Entscheidung.
4. Verwenden Sie den Winkel einer Kamera, um die Beziehungen und Gefühle eines Charakters einzufangen. Der Aufnahmewinkel sagt dem Publikum, was es mit den Charakteren oder Szenen zu tun hat. Sie können diese Metrik auf endlose Weise verwenden und sollten sich immer fragen, wie Ihr Kamerawinkel den Aufnahmepunkt unterstützt oder behindert. Zum Beispiel:
5. Versuchen Sie, die Szene als Prosa zu schreiben, wenn Sie Schwierigkeiten haben, loszulegen. Es ist schwer, eine Szene zu beginnen und schwierige Entscheidungen wie Kamerawinkel und Komposition zu treffen, wenn Sie sich noch nicht sicher sind, in welche Richtung Sie die Dinge lenken möchten. Ein guter Zwischenschritt ist, die Szene als Kurzgeschichte aufzuschreiben. Welche Teile fallen als wichtig heraus, welche Details fallen beim Schreiben auf und was sind die wichtigsten Aktionen in jeder Aufnahme? Sie können dieses Mini-Skript dann als Übungslauf bearbeiten, bevor Sie tatsächlich zeichnen.
6. Kinematografie studieren. Storyboards sind im Wesentlichen Proben eines Films. Das Ziel ist es, die Boards zu verwenden, um Lichter, Kameras und Sets einzurichten, um die Aufnahme nachzuahmen, die du gemacht hast. Wenn Sie sich eingehender mit Aufnahmearten, Farbkomposition, Kamerawinkeln und mehr befassen, können Sie Ihren Werkzeugkasten als Storyboard-Ersteller erweitern.
Methode 3 von 3: Storyboard wie ein Profi
1. Lernen Sie die Terminologie gängiger Kamerawinkel. Verlassen Sie sich nicht nur auf das Zeichnen, um Ihren Standpunkt zu vermitteln – die Filmwelt ist voller Vokabeln, die Ihre Arbeit einfacher und Ihre Storyboards präziser machen. Das Aufschreiben von Kamerawinkeln hilft Kamerateams, schnell zu erkennen, auf welche Aufnahmen sie sich vorbereiten müssen, und informiert Sie, wenn Sie Ihre Aufnahmeauswahl versehentlich wiederholen.
- Etablierung von Aufnahmen: Schnelle Aufnahmen, die den Satz, die Position oder die Startposition der Charaktere veranschaulichen.
- Voll, Mittel, Nah, Extrem nah: Wenn du einen Charakter zeigst, wie viel zeigst du?? Full (FS) zeigt den ganzen Körper, Medium (MS) zeigt die Taille nach oben, Close (CU) zeigt Schultern und Kopf und Extreme Close Up (ECU) zeigt nur das Gesicht.
- Schuss nach oben / Schuss nach unten: Up Shots blicken zu einem Charakter auf, während Down Shots von oben nach unten blicken. `Worm`s Eye` und `Bird`s Eye` sind jeweils die Extremversionen.
- Über die Schulter (OTS): Dies ist einer der Schlüsselbegriffe, und in diesen Aufnahmen sieht man eine Person oder ein Ding auf der Seite des Bildes, mit dem Rücken zum anderen, die den anderen anschaut. Sehr häufig in Gesprächen zwischen zwei Personen.
- zwei Schuss: Wenn beide Charaktere, die normalerweise miteinander sprechen, gleichzeitig im Bild sind. Beim Zeichnen eines Dialogs werden Two-Shots oft mit OTS-Shots vermischt.
- POV-Aufnahmen: Dies sind einfach, wenn die Kamera den Standpunkt eines Charakters nachahmt.
2. Machen Sie sich mit Kamerabewegungen vertraut, um sich bewegende oder wechselnde Aufnahmen zu veranschaulichen. Die folgende Liste erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit, ist aber eine gute Grundlage, um schlüssige Storyboards zu schreiben. Wenn Sie eine hinzufügen möchten, schreiben Sie die tatsächliche Kamerabewegung auf das Storyboard.
3. Übergänge zwischen den Aufnahmen kommentieren. Die folgenden Übergänge gehören zu den häufigsten im Film und sollten in Ihrem Storyboard vermerkt werden. Bei jedem Übergang müssen Sie neben den Wörtern eine kleine Zeichnung machen, die den Übergang visuell darstellt. Beginnen Sie mit einem kleinen Rechteck, das den Bildschirm kurz vor dem Dialog darstellt, und füllen Sie dieses Rechteck mit Ihrem Übergang aus:
4. Lernen Sie die grundlegenden Blockanweisungen, um die Szene und die Schauspieler einzurichten. Die folgenden Begriffe beziehen sich auf die Position eines Objekts in der Aufnahme. Es kann auch helfen, Bewegungen zu lenken, zum Beispiel wenn eine Figur von der Rückseite der Aufnahme nach vorne geht, was als "BG → FG" ausgedrückt werden kann.`
5. Beschrifte deine Aufnahmen richtig, damit der Rest der Crew sie lesen kann. Im Allgemeinen bezieht sich eine "Szene" auf einem Storyboard tatsächlich auf eine kontinuierliche Kamerabewegung, nicht auf ein ganzes Ereignis. Diese Szenen werden zu einer „Sequenz“ zusammengestellt, bei der es sich um die gesamte Aktion oder das gesamte Gespräch handelt, die Sie darstellen (was Sie normalerweise als „Szene“ bezeichnen).
6. Wenn Sie den Überblick verlieren, suchen Sie nach Klarheit, nicht nach perfekten Symbolen oder Vokabular. Das ultimative Ziel eines Storyboards ist es, den Film visuell zu erzählen, nicht einen Vokabeltest zu bestehen. Sie sollten sich zwar immer bemühen, die Terminologie zu lernen, aber Sie möchten, dass die Storyboards für Regisseure, Kameraleute und den Rest der Crew leicht zu lesen sind. Wenn Sie eine Idee haben, aber nicht wissen, wie Sie sie ausdrücken sollen, nutzen Sie Ihre zeichnerischen Fähigkeiten, um den Punkt so einfach wie möglich zu vermitteln. Pfeile, Notizen und mehrere Felder sollten alle verwendet werden, um Ihre kreativen Ideen zu teilen, wenn Worte nicht ausreichen.
Tipps
- Wenn es hilft, können Sie ein Blatt Papier in sechs Quadrate falten, um Ihre Szenen einfach einzurahmen – oder eine kostenlose Storyboard-Vorlage aus dem Internet herunterladen.
- Storyboarding-Software verfügt oft über eine Datenbank zum Speichern von Skriptinformationen, Requisiten, Orten, Kamerahinweisen usw. aufbewahren.
- Denken Sie beim Storyboarding an Ihr Publikum. Überlege, was sie sehen wollen, nicht was du zeichnen möchtest.
- Du musst nicht jeden Rahmen perfekt zeichnen – eine grobe Skizze ist völlig in Ordnung.
"Zeichnen sie ein storyboard"
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