Dubstep selbst erstellen: 15 Schritte (mit Bildern)

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Dubstep klingt, als wäre es in einer anderen Galaxie von Robotern gemacht worden, die zu viel Red Bull getrunken haben. Aber im Ernst, woher kommt es?? Wie kann ein normaler Mensch diese Musik machen? Indem Sie sich mit der Ausrüstung, Software und Struktur von Dubstep-Musik vertraut machen, können Sie damit beginnen, die heißesten Basslines diesseits der Galaxie zu erstellen. Fahren Sie mit Schritt 1 fort, um weitere Anweisungen zu erhalten.

Schritte

Teil1 von 3: Einsammeln der Ausrüstung

1. Kaufen Sie einen Laptop mit einem schnellen Prozessor und genügend Arbeitsspeicher. Viele Dance- und Dubstep-Produzenten haben Computer, die sie nur zum Musikmachen verwenden, und einen anderen Computer für alles andere. Das müssen Sie nicht und Sie brauchen keine bestimmte Marke oder Art von Computer. Hersteller verwenden PCs, Macs, Laptops, Desktops, billig und teuer.

Wenn du ein Mac Stellen Sie sicher, dass es mindestens diesen Spezifikationen entspricht:

1.8 GHz, mit einem Intel-Prozessor
2-4 GB RAM
OS X 10.5 oder neuer

Wenn du ein pc Stellen Sie sicher, dass es mindestens diesen Spezifikationen entspricht:

2 GHz Pentium- oder Celeron-Prozessor

2-4 GB RAM

Windows XP, Vista oder Windows 7

Eine Soundkarte, die ASIO-Treiber unterstützt

2. Musikproduktionssoftware kaufen. Sie benötigen diese Software, um einzelne Spuren zu erstellen, Samples zu laden, Beats einzurichten, zu mischen und alle anderen Komponenten Ihres Dubstep-Projekts aufzunehmen. Wie bei der Hardware gibt es in Bezug auf die Software mehrere Optionen, aber denken Sie daran, dass Sie Dubstep grundsätzlich auf jedem Computer mit jeder Software ausführen können. Produktionssoftware ist manchmal kostenlos (Garageband), kann aber auch Hunderte Euro kosten (Ableton Live). Aber denken Sie daran: Sie sind nur durch Ihre Kreativität begrenzt. Also kauf dir was du dir leisten kannst und leg los. Beliebte Auswahlmöglichkeiten von Dubstep-Herstellern in Bezug auf Software sind:

Fruchtige Loops

Renoise

Ableton Live

Cakewalk Sonar

GarageBand

3. Erwägen Sie das Hinzufügen von Hardware zu Ihrem Setup. Für den Anfang brauchst du nur Software, aber wenn du Beats machen willst, kannst du deinen Dubstep-Sound mit einigen grundlegenden Elementen verbessern:

Es ist eine gute Idee, ein USB-Mikrofon zu haben, um Gesang oder Raps aufzunehmen, und es ist eine gute Möglichkeit, neue Sounds aufzunehmen, die Sie verwenden können. Wenn Sie daran interessiert sind, hausgemachte Sounds zu integrieren, die Sie in Ihre Dubstep-Musik manipulieren können, benötigen Sie ein anständiges Mikrofon.

Wenn Sie schon eine Weile mit der Bildschirmtastatur in GarageBand gearbeitet haben, werden Sie verstehen, dass ein MIDI-Keyboard das nächste Must-Have-Kauf ist. Das Axiom 25 ist ein beliebtes Modell mit "Pitch Bend" und wird von Ableton sofort erkannt. In jedem Fall ist ein MIDI-Keyboard eine gute Investition, wenn Sie Dubstep machen möchten.

4. Erwägen Sie den Kauf einer Sammlung von Dubstep-Samples. Viele Dance- und Dubstep-Produzenten verkaufen All-in-One-Pakete, die Software und eine Sammlung von Samples und Loops zum Erstellen von Tracks enthalten. Musik zu machen kann schwierig sein, wenn Sie noch nicht mit der Software vertraut sind. Daher kann die Investition in eines dieser Pakete eine gute Wahl sein, um schneller einsatzbereit zu sein.

Die meisten Packs kosten nur 200-300 US-Dollar, sind also recht günstig und eine gute Möglichkeit, um herauszufinden, ob Sie weiterhin Dubstep produzieren möchten. Dann können Sie später mehr Geld und Zeit investieren.

5. Lerne so viel du kannst und sei aufgeregt. Recherchiere gründlich, wenn du mit der Dubstep-Produktion beginnen möchtest. Lernen Sie die Geschichte und Techniken des Genres kennen und tauchen Sie ein in die spannende Kultur der Tanzmusik. Sie müssen mehr über Dubstep wissen als nur den Namen Skrillex und dass es da draußen etwas gibt "der Fall" wird genannt.

Hör dir die Zusammenstellung an "Schachtel Dub" und andere Mix-Sammlungen von großen Produzenten wie Five Years of Hyperdub oder Soundboy Punishments. Suchen Sie nach Künstlern, die qualitativ hochwertigen Dubstep machen, hören Sie genau zu und analysieren Sie, wie die Musik aufgebaut ist. Versuche zu unterscheiden, warum bestimmte Tracks gut sind, versuche herauszufinden, welche Tracks dir gefallen und welche nicht.

Hören Sie Beerdigung, Tauchen und Schrei.

Teil2 von 3: Die Software beherrschen

1. Spielen Sie mit der Software. Sie müssen sich am Anfang keine Sorgen machen, ein Meisterwerk zu schaffen. Konzentrieren Sie sich auf die Gewöhnung an die Software. Mach einfach rum und mach ein paar lustige Unsinnstracks, nimm extreme und seltsame Sounds auf, die du normalerweise nie hören möchtest. Die Zeit, die Sie damit verbringen, sich mit der Software vertraut zu machen, zahlt sich später aus, wenn Sie am Computer schnell eine Idee im Kopf festhalten möchten. Sie müssen die Software als Instrument sehen und lernen, sie zu spielen.

Egal für welche Software Sie sich entschieden haben, es ist immer eine gute Idee, das Benutzerhandbuch zu lesen und Anleitungsvideos auf YouTube anzusehen, um so viel wie möglich über die Software zu erfahren. Wenden Sie sich an erfahrene Dubstep-Produzenten, die Ihnen zeigen können, wie Sie effizient mit der Software arbeiten.

2. Erstellen Sie eine Bibliothek mit Beispielen. Sie können Samples über eine Google-Suche finden, selbst Samples erstellen oder Geld in einige Sample-Bibliotheken investieren, um immer hochwertige Sounds zur Verfügung zu haben. Organisieren Sie die Samples in Kategorien, an die Sie sich erinnern können, und beginnen Sie mit dem Musikmachen mit Songclips, die Ihre Aufmerksamkeit erregen.

Ziehen Sie für alle Beispiele den Kauf einer externen Festplatte in Erwägung. Ordnen Sie die Proben in praktische Kategorien wie z "akustisches Schlagzeug", "gesprochener Text" und "Synthesizer-Sounds". Oder teilen Sie die Samples nach Klangbeschreibungen auf, erstellen Sie zum Beispiel die Kategorien "spacig" oder "knorrig" so kannst du beim Aufbau deines Tracks schnell interessante Texturen kombinieren.

Gehen Sie für den Old-School-Ansatz, indem Sie nach gebrauchten Schallplatten suchen, gute Samples in digitale umwandeln. Verwenden Sie zum Beispiel alte Lieder, die Ihnen schon immer gefallen haben und verwenden Sie ein bestimmtes "Haken" durch.

3. Üben Sie den Aufbau von Beats. Normalerweise stellen Sie beim Starten eines Tracks zuerst das Tempo ein, die Software stellt dann sicher, dass die Beats und Effekte, die Sie importieren, mit dem voreingestellten Tempo des Songs übereinstimmen, an dem Sie gerade arbeiten. Aber wenn Sie mit Ihren eigenen Samples arbeiten, ist es schwieriger und es hilft, wenn Sie wissen, wie man Beats baut.

Beats werden erzeugt, indem eine Kombination aus Kick-, Snare- und Hi-Hat-Sounds organisiert wird, um einen grundlegenden Rhythmus zu schaffen, aus dem aufgebaut werden kann. Wähle ein Kick-Sample und füge mehr Bass und Punch hinzu, oder kombiniere drei verschiedene Kick-Samples, um einen typischen Dubstep-Kick-Sound zu erzeugen.

Dubstep-Tempo liegt bei ungefähr 140 bpm (Beats Per Minute). Du musst dich nicht daran halten, aber die meisten Dubstep-Tracks sind nicht langsamer als 120 oder 130 bpm.

4. trainieren "flattern". Eines der Markenzeichen der Dubstep-Musik ist der typische Wobble-Bass, der meist mit einem MIDI-Keyboard oder -Synthesizer aufgenommen wird. Es gibt viele kostenlose Synthesizer online, aber Sie können auch in ein professionelles Synthesizer-Paket wie Massive von Native Instruments oder Albino 3 von Rob Papen investieren.

Um ein Wackeln zu erzeugen, muss man den Sound leicht anpassen, es hilft, wenn man versteht, wie ein Synthesizer funktioniert. Aber zum Glück gibt es immer viele Presets mit Synth-Software zur Auswahl.

5. Effekte und Ebenen hinzufügen. Mit zunehmender Erfahrung kannst du jedes Wobble verdoppeln ("Doppelverfolgung") und fügen Sie andere Effekte wie Delay und Distortion hinzu. So baust du dir langsam eine persönliche Collage aus Klängen.

Verdoppeln Sie das Wobble nur in den höheren Frequenzen und die saubere Unterschicht am unteren Ende des Spektrums. Wenn Sie Effekte anwenden möchten, um alles schmutziger klingen zu lassen, sind die niedrigen Frequenzen "versanden" wenn du die Frequenzen nicht trennst.

Kopieren Sie die Mittennoten eines Tracks in einen neuen Track mit demselben Synthesizer. Passen Sie dann den Synthesizer auf der neuen Spur ein wenig an, verwenden Sie zum Beispiel nur einen Oszillator und ändern Sie ihn auf eine Sinuswelle. lege ein "Hochpassfilter" in den Höhen (ca. 70 Hz) und a "Tiefpassfilter" an den Subs (ca. 78 Hz).

Sie können Variationen in Ihren Bassklängen erstellen, indem Sie Ihre Samples hinzufügen "prallen", das ist im Grunde die Umwandlung von Midi in Audio. Dann ändere die Einstellungen am Synth ein wenig und mache eine neue "prallen". Auf diese Weise erhalten Sie alle Arten von Wobbles (als Audio), die aus der gleichen Basslinie bestehen, aber leicht unterschiedlich sind. Sie können diese Idee weiterentwickeln, indem Sie die Sounds mit verschiedenen Effekten bearbeiten.

Teil3 von 3: Eine Strecke bauen

1. Beginnen Sie mit den Grundlagen. Fang an den Beat zu machen. Viele Dubstep-Tracks beginnen mit einem subtilen Beat mit einigen einfachen Schlagzeugklängen. Langsam baut es sich auf, bis der Beat für eine Weile verschwindet. Nach der Pause kehrt der Beat zurück und die Hauptmelodie wird zusammen mit der Basslinie eingeführt.

Wählen Sie ein Snare-Sample oder erstellen Sie einen Snare-Sound aus drei kombinierten Snare-Samples für einen großen und tiefen Sound. Suchen Sie auch nach anderen Percussion-Sounds für den Beat.
Die Signature-Sounds für Kick, Snare, Cymbals, Toms und Cowbell sind in Ordnung, aber Sie können auch mit weniger offensichtlichen Samples einen völlig einzigartigen Beat erzeugen. Versuchen Sie es mit einem Pistolenschuss, a "fuß stampfen", ein Händeklatschen oder das Geräusch eines Autos. Die Percussion von Dubste ist sehr klar, sodass Sie Raum für Hall und andere Effekte haben. Und dann kannst du den Beat programmieren!

2. Erfinde eine Melodie, die haften bleibt. Sie können denselben Synthesizer verwenden, um Ihre Melodie oder Ihr Sample zu erstellen. Durchsuchen Sie die Presets oder drehen Sie an den Reglern, bis Sie den gewünschten Sound gefunden haben.

Summen Sie die Melodie, bevor Sie sie aufnehmen. Sehen Sie, was die Noten auf einem Klavier, einer Tastatur, einer Gitarre oder einem anderen Instrument sind, auf das Sie Musik schreiben können. Nimm die Idee zuerst.

Bei Dubstep hast du normalerweise nicht so viele Ebenen wie bei anderen Genres, aber es kann eine gute Idee sein, zusätzliche Ebenen über die Melodie zu legen. Auch wenn die neuen Layer dem Original-Pattern sehr ähnlich sind, kann es ein nützliches Werkzeug sein, um einen volleren und aufregenderen Sound zu erzeugen, bis Sie zum "fallen" sind angekommen.

3. Machen Sie Platz für die "fallen". Was wirklich in einen typischen Dubstep-Track gehört, ist ein "fallen". Auf dem Höhepunkt können Sie den Track plötzlich zu einem Beat und einigen seltsamen Wobbles und Effekten übergehen. Lass dich gehen. Man muss es sich als digitales, maschinell gefertigtes Gitarrensolo vorstellen, das die Leute auf der Tanzfläche völlig in den Wahnsinn treibt.

Bauen Sie sich auf die "fallen" und die Leute irreführen, indem Sie es an einer unerwarteten Stelle platzieren, oder indem Sie hier und da einen zusätzlichen Beat oder Wackeln einfügen. Ein weiteres wichtiges Merkmal von Dubstep ist ein lockerer Beat mit unerwarteten Wendungen. Der Beat zeigt weiterhin den Takt an, entwickelt sich aber ständig weiter, was ihn spannend hält.

4. Seien Sie kreativ. Versuche zu kopieren, was du in deinem Kopf hörst. Dabei kann manchmal aus Versehen etwas entstehen, das noch besser ist, als Sie es sich vorgestellt haben, seien Sie offen dafür und sehen Sie, welche Möglichkeiten es gibt, auch wenn es nicht Ihrer ursprünglichen Idee entspricht. Wenn die Idee wirklich gut war, kommt sie von selbst zurück.

5. Holen Sie das Beste daraus heraus. Lassen Sie den Track von einem Profi mixen (ist sein Geld wert) oder gehen Sie den einfachen Weg: Setzen Sie einen Limiter auf Ihren Master-Track, um Ihren Track aufzupumpen. Aber pass auf, dass du dich nicht selbst täuschen kannst, indem du einfach die Lautstärke aufdrehst. Härter ist nicht unbedingt besser.

Tipps

Hab keine Angst durchzudrehen. Im Dubstep ist vieles möglich. Viele Dubstep-Tracks erkunden die äußeren Bereiche des elektronischen Spektrums. Viele Dubstep-Fans möchten einfach nur tanzen können, etwas hören, an das sie sich erinnern können, ein Erlebnis, das ihnen in Erinnerung bleibt. Ein brandneuer digitaler Sound.
Es kann Spaß machen, ein Zitat aus einem Film direkt vor dem Drop zu verwenden.
Pass auf mit den Bässen in deinem Mix. Wenn man nicht aufpasst, können die Subbässe die Melodie übertönen und den Track verstopfen. Halte es einfach, wenn du kannst. Wenn die Musik nicht in Clubs gespielt wird, machen Sie sie wahrscheinlich für Leute, die sie auf ihren iPods mit Tiefbass-Ohrhörern hören. Aber wenn Sie es richtig mischen, können Sie Plug-Ins verwenden, die die Bass-Obertöne so manipulieren, dass der Bass selbst auf einem kleinen System hart und tief erscheint. Google suchen nach "Waves MaxxBass".
stell es auf youtube. Viele Leute suchen ständig nach dem nächsten coolen Dubstep-Track. Markiere dein Video "Dubstep" und markiere den Künstler, dem der Track ähnelt. So bekommst du mehr "trifft" und mehr Feedback.
Lerne, wie man mischt. Ein professioneller Ingenieur wird wahrscheinlich die Hardwareversionen der Tools verwenden, die Ihnen als Software zur Verfügung stehen. Das Wissen ist im Internet leicht zu finden, nachschlagen und loslegen. Die meisten Dubstep-Produzenten mischen bereits, während sie den Track bauen. Sie verwenden zum Beispiel EQ für Schlagzeug und Bass, damit sie gut zusammenpassen. Es gibt nichts Schlimmeres, als eine Woche lang einen Track zu bauen, den Track am Ende zu mischen und dann festzustellen, dass alle Wobbles im selben Frequenzbereich wie dein Kick liegen. Und wenn du das Mischen lernst, hast du viel mehr Möglichkeiten, einzigartige Sounds zu kreieren. Und Sie sparen Geld, und das können Sie wieder in Ihr Studio investieren.
Vergleiche deine Arbeit mit anderen Tracks. Spielen Sie Ihren Track ab, nachdem Sie sich einen anderen Dubstep-Track angehört haben, und vergleichen Sie Struktur, Mix, Lautstärke und Stimmung. Was du willst, sind Hipster vollgepackt und schwitzt zum Klang deiner Klänge. Du solltest versuchen, diese Stimmung zu bekommen.
Zeige deinen Track einem Freund und sei offen für Ideen.
Es ist immer eine gute Idee, einen Track mit einer melodischen Idee zu beginnen, die du hast. Was als nächstes kommt, hängt von deiner Inspiration ab.