Kostenlose Schritt für Schritt Anweisungen 
Während Ihrer formalen Ausbildung belegen Sie Kurse wie Kinoproduktion, visuelles Geschichtenerzählen, Schnitt, Drehbuch, digitale Produktion, kritische Filmwissenschaft, Zeichnen und Filmproduktion. Wenn du an einer Ausbildungsstätte studierst, die ein gutes Filmprogramm anbietet, musst du für einige Fächer auch Kurzfilme drehen. Sie können diese Filme zu Ihrem Portfolio hinzufügen. 
Der Masterstudiengang konzentriert sich sowohl auf die kreative als auch auf die kaufmännische Seite der Filmproduktion. 
Sehen Sie, ob andere Filmstudien an Hochschulen und Universitäten in Ihrer Nähe angeboten werden. Es besteht eine gute Chance, dass viele dieser Institute zusätzliche Kurse anbieten. Einen zusätzlichen Abschluss kann man damit zwar nicht erwerben, aber in der Regel erhält man so ein Zeugnis oder ähnliches. 
Es besteht die Möglichkeit, dass du in der High School noch kein Praktikum in einem der größeren Studios machen kannst. Du kannst jedoch ein Praktikum bei kleineren Studios, regionalen Fernsehsendern und lokalen Radiosendern machen. Wisse, dass die meisten Praktika „unbezahlt“ sind, aber du bekommst dafür zumindest Credits oder eine Note. Die Erfahrung an sich ist unbezahlbar und ein Praktikum macht sich auch im Lebenslauf gut. Wenn du dein Bestes tust, kann dir dein Praktikum in Zukunft sogar eine handliche Schubkarre zum Netzwerken zur Verfügung stellen. Wenn du kein Praktikum in einem richtigen Studio findest, kannst du es in den Schauspielabteilungen von High- und Colleges in der Nähe versuchen. Jede Art von Erfahrung ist besser als gar keine Erfahrung. 
Sie können die von Ihnen produzierten Kurzvideos über das Internet verbreiten.Heutzutage kann man problemlos Videos mit einer Länge von weniger als zehn Minuten hochladen, und heutzutage können sie sogar „viral“ werden, wenn die richtigen Leute sie sehen. Auch wenn der Film wenig gesehen wird, können Sie Erfahrungen sammeln, sowohl im Bereich des Aufnahmeprozesses der Produktion als auch im Bereich des Vertriebs. 
Denken Sie zum Beispiel an Ihre Kommunikationsfähigkeiten, Ihre Führungsqualitäten, Ihre Kreativität und Ihre Fähigkeiten als Führungskraft. Erwägen Sie, während Ihres Studiums unternehmerische Kurse zu belegen. Ein zweites Hauptfach oder sogar ein Nebenfach in Entrepreneurship kann sehr nützlich sein. Unternehmerische Fächer wie Management, Marketing und Finanzen sind besonders förderlich. Führungsqualitäten sind äußerst wichtig, da Sie die Mitglieder des Produktionsteams ermutigen müssen. Kommunikationsfähigkeiten sind notwendig, um die Arbeit effektiv anleiten und koordinieren zu können. Managementfähigkeiten sind auch notwendig, weil man herausfinden muss, wie die Dinge reibungslos laufen. Während Sie in erster Linie an der geschäftlichen Seite des Produzierens interessiert sind, müssen Sie auch Wege finden, die besten Geschichten zu finden und Drehbücher und Drehbücher zu interpretieren – Kreativität ist daher ein absolutes Muss. 
Als Berufseinsteiger erwartet dich ein Job als Story Editor oder Produktionsassistent. Obwohl Macht und Verantwortung begrenzt sein werden, sammeln Sie zumindest relevante Erfahrungen und arbeiten an Ihrer Zukunft. Finden Sie einen Job in einem Fernseh- oder Filmstudio. In einem kleineren Studio findest du vielleicht schneller einen Job als in einem großen. Als Regieassistent und bei anderen Einstiegspositionen verdient man vor allem im Non-Profit-Bereich meist nicht so viel Geld. Seien Sie also darauf vorbereitet, ein Jahr lang knapp bei Kasse zu sein. Sie können die Chance auf einen Arbeitsplatz erhöhen, indem Sie an einem Ort wohnen, an dem es mehr Beschäftigung gibt. Denken Sie zum Beispiel an Hollywood, Los Angeles oder Amsterdam oder Hilversum, die näher an Ihrem Zuhause liegen. Diese Idee werden natürlich auch viele gehabt haben, also wird die Konkurrenz auch dort viel härter sein. 
Wenn Sie an Ihrem eigenen großen Projekt arbeiten, können Sie Ihr eigenes Skript schreiben. Sie können auch einen Autor beauftragen, dies für Sie zu tun. Außerdem können Sie bereits fertige literarische Werke des Autors kaufen. Ziehen Sie auch in Erwägung, als Freiberufler oder auf Vertragsbasis zu arbeiten. Zum Beispiel könnten Schulen bereit sein, Sie mit der Produktion von Lehrfilmen zu beauftragen.Auch wenn dies nicht so prestigeträchtig erscheinen mag, werden Sie damit nützliche Erfahrungen sammeln. Erwägen Sie, Ihre Projekte bei studentischen oder unabhängigen Filmfestivals einzureichen. Diese Veranstaltungen mögen klein sein, aber die Menschen, die eng mit der Filmindustrie verbunden sind, nehmen sie wahr. Mit einem guten Film kann man die richtigen Leute beeindrucken. 
Du brauchst in der Regel mehrere Jahre Erfahrung, bevor du dich hocharbeiten kannst. Denken Sie daran: Dies ist ein schwieriges Feld und es ist schwierig, einen Platz zu ergattern. Es könnte klüger sein, zuerst Schriftsteller oder Drehbuchautor zu werden. Wenn alles gut geht, kannst du noch einen Schritt höher gehen. Vielleicht kannst du Produktionsassistent werden. Wenn du Erfahrung gesammelt hast, bist du bereit!
Werde filmproduzent
Es gibt zwar mehrere Wege nach Rom und mehrere Wege, um Filmproduzent zu werden, aber eine gute Ausbildung und eine gute Portion Erfahrung werden Ihnen nicht schaden – sie werden Ihnen helfen, die Leiter schneller aufzusteigen. Wisse nur, dass die Reise sehr hart sein kann. Aber wenn Filmproduktion Ihre Leidenschaft ist, gibt es sicherlich Möglichkeiten, sich einen Wettbewerbsvorteil zu verschaffen
Schritte
Teil1 von 3: Bildung
1. Lernen Sie den Beruf kennen. Bevor Sie etwas anderes tun, informieren Sie sich über die Pflichten und Verantwortlichkeiten, denen Filmprodukte ausgesetzt sind. Dieses Tutorial ist informell, aber absolut entscheidend – es bereitet Sie auf den vor Ihnen liegenden Weg vor. Wisse auch, dass es verschiedene Arten von Produzentenfunktionen gibt, von denen jede unterschiedliche Aspekte des Produktionsprozesses behandelt. Der Lead Producer hat bei den meisten Entscheidungen das letzte Wort und behält alle finanziellen, rechtlichen und planerischen Belange bei. Ein ausführender Produzent kümmert sich um viele der finanziellen Angelegenheiten und kann helfen, das Drehbuch oder die Geschichte für den Film zu erstellen. Der Produktionsassistent (Associate Producer) unterstützt den ausführenden Produzenten bei seinen Aufgaben. Leitungsproduzent ist eine etwas niedrigere Position. Er/sie arrangiert die praktischen Angelegenheiten, die mit den Aufnahmen einhergehen Ein Koproduzent ist ein Line Producer, der auch teilweise an der kreativen Produktion des Films beteiligt ist.
- Filmprodukte sind an fast jedem Aspekt der Filmproduktion beteiligt. Als Filmproduzent sind Sie verantwortlich für:
- Ein Drehbuch, eine Geschichte oder eine Idee für den Film finden. Sie können einen Teil der Arbeit einem Drehbuchautor überlassen, aber die Verantwortung dafür, eine Geschichte zu finden, mit der Sie arbeiten können, liegt auf Ihren Schultern.
- Finanzierung des Produktionsbudgets finden. Wenn das Projekt klein genug ist oder Sie reich genug sind, können Sie das Projekt selbst finanzieren. Viele Produzenten benötigen jedoch auch eine gewisse externe Finanzierung.
- Ein kreatives Team einstellen, um den Film zu machen. Der Hauptproduzent muss andere Produzenten einstellen und ist manchmal sogar dafür verantwortlich, den Regisseur einzustellen. Im Allgemeinen stellen die Produzenten, die unter dem Hauptproduzenten stehen, die Personen ein, die weniger in den Produktionsprozess selbst involviert sind, einschließlich der Schauspieler.
- Verwaltung der Tagesordnung und der Ausgaben. Sie müssen das Projekt weiterführen. Außerdem gilt es herauszufinden, welche Produktionsprozesse bei drohender Budgetüberschreitung gelöscht werden sollen.
- Kümmere dich um die Verteilung. Wenn du für ein großes Filmstudio arbeitest, wird das meiste schon erledigt. Wenn nicht, müssen Sie nach unabhängigen Vertriebsunternehmen suchen.
- Den Film vermarkten. Du wirst dabei vom Studio und dem Verleih unterstützt, aber ein Großteil der endgültigen Entscheidungen liegt in deinen Händen.
2. Erwerben Sie einen Bachelor-Abschluss an der Filmakademie. Sie können eine Filmakademie, eine Schauspielschule oder eine andere Ausbildungsstätte besuchen, die eine bestimmte Filmrichtung anbietet. In jedem Fall müssen Sie einen vierjährigen Bachelor of Arts in Production, Film Studies oder einem verwandten Bereich absolvieren.
3. Ziehe auch in Erwägung, einen Master-Abschluss zu machen. Obwohl nicht zwingend erforderlich, können Sie einen Master of Fine Arts in Theater- oder Filmproduktion absolvieren. So kannst du dich noch besser auf eine Karriere als Produzent vorbereiten.
4. Arbeiten Sie auch nach dem Abschluss weiter an Ihrem Studium. Nach Abschluss Ihres formalen Studiums sollten Sie informell weiterlernen. Informieren Sie sich über Aktuelles, Aktuelles und Innovationen im Bereich Filmproduktion. Sie können dies selbst tun oder zusätzliche Kurse belegen.
Teil2 von 3: Erfahrung
1. Frühzeitig Erfahrungen sammeln. Fangen Sie so früh wie möglich an, relevante Erfahrungen zu sammeln. Dabei spielt es keine Rolle, ob du in der achten Klasse bist, Abitur, Abitur oder keine entsprechende Filmausbildung hast. Du solltest immer nach Wegen suchen, dich für Film, Theater oder deine Community zu engagieren. Auch Erfahrungen, die nicht direkt mit der Fertigung zu tun haben, können hilfreich sein.
- Viele Filmproduzenten beginnen als Schriftsteller oder Schauspieler. Wer also keine Erfahrung als Produzent sammeln kann, kann zumindest Erfahrungen als Autor oder Schauspieler sammeln. Erfahrung in diesem Bereich kann Ihnen auch helfen, den Fuß in die Tür zu bekommen.
- Wenn es im Bereich Film noch keine Möglichkeiten für dich gibt, kannst du dich in der Theaterwelt umschauen. Spielen Sie in einem Schulstück mit oder schreiben Sie ein Drehbuch für die örtliche Theatergruppe. Obwohl dies nicht direkt mit Produktion oder Film zu tun hat, kann diese Erfahrung dennoch eine gute Grundlage sein.
- Wenn Sie noch in der High School sind, ziehen Sie in Erwägung, Fächer aus den Bereichen Schauspiel, Theater, Literatur, Film und Wirtschaft zu belegen.
2. Ein Praktikum machen. In der High School und danach kannst du ein Praktikum machen. Um relevante Erfahrungen zu sammeln, sollten Sie nach einer Stelle suchen, in der Sie als Mitglied des Produktionsteams spezifische Erfahrungen sammeln.
3. Kurze Videos selber produzieren. Schon während deiner Studienzeit kannst du damit beginnen, deine eigenen Kurzfilme und Videos zu drehen. Du musst dein Bankkonto für diese Projekte wirklich nicht plündern – ein paar Minuten pro Projekt sollten ausreichen. Die Idee dahinter ist, dass man hinter die Kulissen der Produktion schaut. So lernst du, wie der Produktionsprozess im Kleinen aussieht und kannst auch dein Portfolio erweitern.
4. Entwickeln Sie einige wichtige zusätzliche Fähigkeiten. Neben der Erfahrung im Theater- und Filmbereich sind noch weitere Fähigkeiten erforderlich. Sie müssen auch die grundlegenderen und vielseitigeren Sozial- und Lebenskompetenzen schärfen.
Teil3 von 3: Das Feld betreten
1. Wissen, was Sie auf dem Arbeitsmarkt erwartet. Der Markt verändert sich ständig, aber es gibt eine Reihe von Aspekten, die eigentlich immer gleich bleiben. Wenn Sie aus der Schule kommen und bereit sind, auf den Arbeitsmarkt zu kommen, machen Sie Ihre Hausaufgaben. Sie müssen nach Stellenangeboten, erwartetem Gehalt und anderen Aspekten Ihrer zukünftigen Karriere suchen.
- Die Beschäftigung soll von 2012 bis 2022 um 3% steigen. Das ist langsamer als die meisten anderen Berufe.
- Es besteht eine gute Chance, dass es in Ihrem Bereich viel Konkurrenz gibt.
- In den Vereinigten Staaten waren die durchschnittlichen Jahresgehälter der Produzenten in verschiedenen Disziplinen im Mai 2012 wie folgt:
- (Kino)Film: 83914 €,-
- Kabelfernsehen und Abonnentenprogrammierung: 74204 €,-
- Fernsehsender: 50780 €,-
- Darstellende Kunst: 44306 €,-
- Radio: 42896 €,-
2. Suche nach Starterpositionen. Jeder muss irgendwo anfangen. Die meisten Einstiegsrollen in der Filmproduktion werden nicht gut bezahlt und es gibt sehr wenig Macht oder Kontrolle. Wenn Sie jedoch die Jobleiter erklimmen möchten, sind diese Funktionen unerlässlich.
3. Versuchen Sie, ein größeres Projekt für sich selbst zu finden. In der Zwischenzeit kannst du deine Energie auf die Finanzierung und die Ressourcen konzentrieren, um selbst einen längeren Film zu drehen. Das Projekt muss kein abendfüllender Film werden, sollte aber auf jeden Fall länger dauern als die Projekte, an denen Sie während Ihres Studiums gearbeitet haben.
4. arbeite dich hoch. Wenn Sie Erfahrungen mit Ihren eigenen Projekten und Produktionsaufträgen sammeln, wird Ihr Portfolio erweitert und mehr Menschen werden Ihr Talent erkennen. Sie erhalten zum Beispiel Zugang zu besser bezahlten und verantwortungsvolleren Funktionen, um mehr Einfluss auf den Produktionsprozess nehmen zu können. Es kann eine Weile dauern, aber mit genug Geduld, Energie und Qualitäten kannst auch du deinen Weg nach oben schaffen.
"Werde filmproduzent"
Оцените, пожалуйста статью
