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Episodisch: Jede Episode ist eine eigenständige Geschichte. Komödien sind normalerweise halbstündige Episoden, aber einige Krimiserien und Krimis sind auch episodisch. Serie: Jede Episode baut auf der Geschichte davor auf. Fortsetzungen erzählen in der Regel saisonübergreifende Geschichten wie "Breaking Bad", "The West Wing" oder "Gravity Falls". Diese dauern fast immer eine Stunde und sind meist Dramen. Skizzieren: Ein Sketch besteht normalerweise aus vielen kleineren, eigenständigen Geschichten. Das ist ähnlich wie Samstag Nacht Live, Schlüssel & Schälen, oder MadTV.
Gute Charaktere haben Schwächen und Stärken. Sie sind „runde Charaktere“ – was bedeutet, dass sie eine Persönlichkeit haben, die über „den wütenden Gärtner“ oder „die liebevolle Mutter“ hinausgeht. Was will jedes Zeichen? Wovor hat der Charakter Angst?? Dies treibt die Aktionen jedes Charakters im Programm an. Reality-Serien müssen auch die Charaktere beschreiben. Was macht die Leute interessant oder faszinierend? Warum sollte ein Publikum ihre Geschichte hören wollen?? 
Der Titel: Ein guter Titel hat normalerweise zwei Bedeutungen. Ansehen Verrückte Männer, zum Beispiel in Bezug auf die Werbewelt und den Rückgang der psychischen Gesundheit von Don Draper. Die Protokollzeile: Dies ist eine starke Zusammenfassung des Programms in 1-2 Sätzen. Es ist das, was das Interesse weckt, basierend auf der Prämisse "Was wäre wenn". Gemeinschaften Logline könnte zum Beispiel so lauten: "Ein junger, schneller Anwalt ist gezwungen, einen neuen, verrückten Freundeskreis zu finden, als sein vorgetäuschtes Jurastudium es nötig macht, wieder zur Schule zu gehen.".` Die Zusammenfassung: Dies ist eine kurze ausgearbeitete Idee des Fernsehprogramms auf einer Seite. Was ist das Setting, die Handlung und der allgemeine Fokus jeder Episode?? Wie kann man die Essenz des Programms in 3-4 Sätzen einfangen? Wenn dies eine Fortsetzungsserie ist, sieh dir den Fortschritt der ersten Staffel an. Charakterübersichten: Beschreibe jede Hauptfigur in 1-2 Sätzen und konzentriere dich dabei auf ihre Persönlichkeit und Ziele, weniger auf ihr Aussehen. Episodenübersicht: Schreiben Sie einen kurzen Absatz über die ersten 4-5 Folgen, die Sie zeigen möchten, und beschreiben Sie die Handlung, die den Großteil Ihrer Fernsehsendung ausmacht. 
Skripte: Es schadet nie, ein Drehbuch zu haben, und dies ist der konventionellste und erfolgreichste Ansatz, um Ihre eigene TV-Show zu erstellen, insbesondere wenn es um stundenlange Serien und Dramen geht. Webisoden: Der beste Weg, um Aufmerksamkeit zu erregen, ist, die TV-Show selbst zu machen. YouTube hat es bemerkenswert einfach gemacht, 2-5-minütige Episoden deiner Charaktere zu zeigen und sie mit der Welt zu teilen. Das ist wie Große Stadt und Workaholics beide wurden entdeckt. Storyboards und Brutzelrollen: Diese sind wie eine Webisode, aber für längere Projekte und eine Art Testschuss für Ihr Programm. Das kann ein Interview für eine Talkshow sein, Testaufnahmen für eine Reality-TV-Folge oder Storyboards und Zeichnungen für eine Zeichentrickserie.
Fernsehdrehbücher sind anders formatiert als Filme, weil Sie Unterbrechungen in Akten oder an den Stellen machen müssen, an denen Werbespots erscheinen. Lesen und studieren Sie TV-Skripte, um diese Konventionen zu lernen. Viele Beispiele für Skriptformate finden Sie online, wie z diese Lektion in Form eines Drehbuchs geschrieben. 
Das Lesen von Szenarien ist in diesem Geschäft ein Muss. Sie müssen lernen, lustig, dramatisch, aufregend und fesselnd zu sein, ohne dass Schauspieler, Kameras oder Musik Ihnen helfen. Machen Sie sich auf jeder Seite Notizen, was funktioniert, was nicht und wie der Autor die Welt der Episode aufbaut. 
Vorstellung der Charaktere: Du musst nicht auf die ganze Hintergrundgeschichte eingehen, aber der Zuschauer sollte genug über die Charaktere erfahren, um mehr über sie wissen zu wollen. Wenn Sie einen Charakter zum ersten Mal sehen, sollte er seine grundlegende Persönlichkeit widerspiegeln. Stellen Sie die Welt vor: Hier geht es um mehr als nur um das Setting – es sind die „Regeln“ der TV-Show. Was sind einige der Hauptanliegen der Charaktere?? Welche Veranstaltungen finden regelmäßig statt? Dies ist die Erkundung Ihrer Prämisse: "Was wäre wenn". Zeigen Sie das allgemeine Muster des Programms: Die Pilotfolge stellt nicht nur alles vor, sondern ist einfach eine gute Show. Du willst den Leuten eine Vorstellung davon geben, was sie jede Woche sehen werden. Festgenommene Entwicklung gilt als einer der besten Piloten aller Zeiten, und es macht es perfekt – es stellt die Charaktere vor, zeigt die Umgebung (wohlhabende, korrupte Prominente und Hedgefonds-Manager) und zeigt die lächerliche, ineinandergreifende Handlungsstruktur, für die die Serie später berühmt wurde . hat sich zu. 
Das kalte Open: Dies ist in Sitcoms üblich und ist eine kurze 2-3-minütige Szene direkt vor den Eröffnungstiteln. Es kann einen Einfluss auf die Handlung haben oder einfach nur ein kurzer Witz oder eine kurze Szene sein. In Dramen ist dies oft der Vorfall, der eine Handlung auslöst, wie zum Beispiel das Auffinden einer Leiche in Gesetz & Befehl. Die Taten: Einstündige Programme haben fünf Akte und halbstündige Programme haben drei. Jeder Akt soll in sich geschlossen sein: Es gibt ein Problem am Anfang, eine Reihe von Komplikationen, die die Charaktere daran hindern, das Problem zu lösen, einen Höhepunkt und eine Lösung. Akt 1 führt zu einem Problem und die Charaktere versuchen es zu beheben, scheitern aber. In Akt 2 geraten die Charaktere durch ihr Scheitern in noch größere Schwierigkeiten, und dann machen sie einen weiteren Versuch, woraufhin alles noch schlimmer wird als zuvor – oder dank des alten ein neues Problem auftaucht. In Akt 3 wird alles wieder normal, entweder stürzen die Charaktere zurück auf die Erde oder lösen endlich das Chaos, in das sie sich geraten haben. Im Drama geht dies normalerweise durch einen Cliffhanger oder das Versprechen des Abenteuers der nächsten Woche. In Komödien endet die Episode fast immer dort, wo sie begonnen hat. Eure Charaktere haben sich nicht viel verändert und sind bereit für die urkomischen Situationen der nächsten Woche. Der Status Quo ist zurück.
Rechtschreibung, Grammatik und Formatierung. Ein Tippfehler auf der ersten Seite ist für den Leser ein guter Grund, das Ganze wegzuwerfen, ohne weiterzulesen. Tempo. Jede Szene sollte die Handlung voranbringen. Geschieht dies nicht, zieht sich das Programm automatisch weiter. Es gibt keine Szene, die an einem Ort beginnt und sich nicht von dort fortbewegt. Deine Charaktere und Situationen müssen sich ständig ändern, sonst wird die Szene erträglich. Dialog. Charaktere reagieren auf natürliche Weise? Sie müssen dem Leser durch die richtigen Dialoge das Bild eines Charakters ins Gedächtnis rufen, also muss jeder Charakter auf einzigartige, natürliche Weise sprechen, nicht auf die Art und Weise, wie er oder sie es tut muss in einer Szene sprechen. Persönlichkeit ist wichtig und wird durch Sprache deutlich gemacht. 
Einstündige TV-Sendungen sind etwa 45-70 Seiten lang. Halbstündige Fernsehsendungen sind normalerweise etwa 25-37 Seiten lang. 
Immer sonnig in Philadelphia wurde zum Beispiel mit einem knappen Budget geschrieben und aufgenommen und dann an Führungskräfte bei FX gesendet. Sie waren so beeindruckt von dem, was sie sahen, dass sie die Show kauften. Fast jeder kann ein Programm in Public Access veröffentlichen, und oft stehen ihm auch die Tools und Schulungsmöglichkeiten zur Verfügung. 
Wenn Sie eine ähnliche Show wie Ihre sehen oder einen Autor/Produzenten, dessen Arbeit Sie bewundern, notieren Sie sich dessen Agentur (wie CAA oder WME) und mit wem er zusammenarbeiten. Schauen Sie sich ihre Websites an und senden Sie einen Brief, um einen Termin zu vereinbaren. Sie können Ihre Idee auch auf Suchseiten wie The Blacklist veröffentlichen, die es Agenten ermöglichen, nach Manuskripten zu suchen, die ihren Interessen entsprechen. Sie kosten jedoch Geld, und Sie sollten immer online nach "Erfolgsgeschichten" recherchieren, um sicherzustellen, dass die Projekte und Shows tatsächlich gemacht wurden.
Mach deine eigene tv-show
Es ist bekanntlich schwierig, in der Fernsehbranche Fuß zu fassen, aber das Aufkommen kostengünstiger Technologien und des Internetvertriebs macht es einfacher denn je, Zuschauer zu gewinnen. Fast jeder kann auffallen, aber es braucht viel Mühe und harte Arbeit.
Schritte
Methode 1 von 3: Ihre Idee entwickeln
1. Stellen Sie sicher, dass Sie eine überzeugende Prämisse oder ein "Was wäre, wenn"?`-Idee. Ihre Idee könnte so einfach sein wie "Was wäre, wenn ein Dokumentarfilmteam ein kleines Büro filmt" (Das Büro) oder eine komplexe Idee wie `Was ist, wenn ein Chemielehrer Meth herstellen wird??` (Wandlung zum Bösen). Dies ist der rote Faden Ihrer Show, was sie von anderen Programmen unterscheidet und hilft, sie zu verkaufen.
- Viele „Was wäre wenn“-Ideen entstehen durch die Kombination bestehender Shows. Zum Beispiel: 30 Felsen ist die Welt von SNL gemischt mit dem Humor am Arbeitsplatz von Das Büro oder Beifall. Das berühmte Drama Das Kabel ist eine Mischung aus Krimiserie und Polit-Thriller.
- Denken Sie an Serien, die Sie bewundern und denen Sie nacheifern möchten – was sind ihre einfachen Ideen, die Sie in einem Satz als "Was wäre wenn" zusammenfassen können?
2. Wählen Sie das Genre und das Format Ihres Programms. Dies ist eine der wichtigsten Entscheidungen, die Sie treffen werden, da sie sich auf alles auswirken wird, was danach kommt. Das Genre ist die Stimmung und der Ton des Programms – ist es eine Komödie, ein Medizindrama oder eine Reality-TV-Show? Das Format ist das Timing des Programms, und es gibt einige Optionen:
3. Entwickle deine Charaktere. Umreiße jedes Zeichen und beschreibe jedes in 2-3 Sätzen. Vermeiden Sie physische Beschreibungen, sondern versuchen Sie stattdessen zu erfassen, was jeden Charakter so einzigartig macht:
4. Schreiben Sie eine szenische Synopse (Behandlung) für die TV-Show. Eine Synopse ähnelt der Blaupause für eine Fernsehsendung. Sie sind es gewohnt, einem Entwicklungsleiter genau zu zeigen, was er von dem Programm erwarten kann, wenn er es selbst machen würde. Um eine Synopse zu erstellen, benötigen Sie ein paar Dinge:
5. Erstellen Sie Inhalte rund um Ihre Idee. Der beste Weg, Ihre Show zu vermarkten, besteht darin, jemandem die TV-Show so zu zeigen, wie sie aussehen würde. Dank all der günstigen Ausrüstung ist es heute einfacher denn je, Teile deiner Serie ins Web zu bringen und den Leuten zu zeigen. Die Art des von Ihnen entwickelten Materials hängt jedoch von Ihrem Programm ab.
Methode 2 von 3: Ein TV-Skript schreiben
1. Verstehen Sie die Grundlagen der Szenarioformatierung und Konventionen. Szenarien sind speziell so formatiert, dass jede Seite ungefähr eine Minute Bildschirmzeit darstellt. Dieses Format ist der Industriestandard und eine Abweichung davon landet oft sofort im Papierkorb. Der beste Weg, dies zu vermeiden, ist die Verwendung von Skriptsoftware wie Celtx, Writer Duets oder Final Draft.
2. Lies so viele Drehbücher deines Genres wie möglich. Gehen Sie online und sehen Sie sich die Skripte jeder Show an, die Ihrer ähnelt. Fernsehen ist eine großartige Möglichkeit, Plotten zu verstehen, aber wenn Sie Skripte schreiben möchten, müssen Sie die Kunst des Skriptings verstehen. Machen Sie sich Notizen, während Sie mehr über Stil, Handlung und Substanz erfahren.
3. Verstehen Sie die Bedürfnisse eines guten Piloten. Ein Pilot ist die erste Episode einer Fernsehserie und es ist notorisch schwer, gut zu schreiben. Warum? Weil Piloten verlangen, dass Sie auf wenigen Seiten viele Dinge gleichzeitig tun. Du solltest:
4. Skizzieren Sie Ihre Handlung mit der `TV-Act`-Struktur. Fernsehsendungen haben trotz ihrer Originalität und Vielfalt eine ziemlich starre Struktur. Da die meisten Sendungen im Fernsehen von Werbespots unterbrochen werden, sind diese kurzen Pausen ideal, um jeden Akt zu beenden. Stellen Sie sich eine Handlung als eine Ansammlung von Szenen vor, die eine Mini-Geschichte einer Episode erzählen. Zwischen jeder Serie von Werbespots gibt es den Verlauf der Geschichte, der im großen Moment endet, den Veränderungen oder dem Höhepunkt, der den Zuschauer so fesselt, dass er bis nach den Werbespots weiterschaut. Das Verständnis dieses "Gitters" hilft, Ihr Programm nach dieser Formel zu erstellen:
Das Ende: Der letzte Akt führt das Publikum zurück zum Anfang. Bei einem Piloten muss man die Zuschauer davon überzeugen, dass sie nächste Woche wieder gucken sollen.
Das Etikett: Das ist die kleine Szene direkt vor oder nach dem Abspann. Normalerweise dient dies dazu, einen Witz zusammenzufassen, eine Lösung oder Lösung zu zeigen oder einen Hinweis darauf zu geben, was in der nächsten Episode passieren wird.
5. Lassen Sie nach dem ersten Entwurf Ihres Textes andere lesen. Versammeln Sie ein paar Freunde und verteilen Sie Kopien Ihres Drehbuchs, und lassen Sie sie jeden Teil laut vorlesen, als ob sie die Schauspieler wären. Sie können als Erzähler fungieren, aber versuchen Sie nicht, einen der Charaktere zu spielen. Machen Sie sich stattdessen Notizen darüber, was natürlich klingt und was nicht. Fragen Sie dann Ihre Gäste, was sie von dem Drehbuch halten: War es verwirrend, hat es ihnen gefallen, kamen die Charaktere „echt“ rüber und würden sie sich die Sendung ansehen?? Sie brauchen Input von außen und das laute Hören Ihres Skripts ist der beste Weg, um Fehler zu erkennen, die Sie beim Lesen möglicherweise übersehen haben.
6. Schreiben, schreiben und umschreiben. Nimm dir ein paar Tage Abstand vom Drehbuch und sieh es dann mit frischen Augen an. Ihr Skript muss so ausgefeilt wie möglich sein, um zu beeindrucken, denn es gibt Tausende von Skripten, die um Aufmerksamkeit buhlen. Einige Dinge, auf die Sie achten sollten, sind:
7. Machen Sie Ihr Skript so kurz wie möglich. Eliminieren Sie unnötige Expositionen, Szenenbeschreibungen und Charaktereigenschaften. Wenn es der Handlung egal ist, dann muss sie weg. Alles andere, vom Aussehen der Schauspieler bis zur Farbe der Wände, entscheidet der Regisseur, nicht Sie. Das Drehbuch sollte sich wie eine Episode lesen, sich schnell bewegen und den Leser in die Geschichte und die Charaktere hineinziehen. Kürzer ist immer besser, weil es bedeutet, alles wegzulassen, was nicht großartig oder wichtig ist.
Methode 3 von 3: Bringen Sie Ihre Show ins Fernsehen
1. Ziehe in Erwägung, das Programm selbst aufzunehmen. Wenn du noch nie einen Hollywood-Auftrag hattest, ist der beste Weg, Aufmerksamkeit zu bekommen. Es ist schwer, jemanden dazu zu bringen, Ihr Skript zu lesen, aber wenn Sie ein paar tausend Aufrufe für Ihr Video erhalten, werden die Leute es bemerken. Du musst nicht unbedingt die ganze Show auf einmal filmen. Websites wie Amazon Studios bieten zum Beispiel die Möglichkeit, Videoclips zu posten, für die die Leute abstimmen können, damit die Zuschauer für großartige Ideen gewinnen.
2. Kontaktaufnahme mit Geschäftsvertretern und anderen Ressourcen. Suche nach Agenten und Produzenten, die für Einreichungen offen sind, und nimm an Wettbewerben und Festivals teil, um berühmt zu werden. Der beste Weg, dies zu tun, ist über "die Trades", wie Deadline oder RAS. Diese Seiten sind ein Muss, da sie über Deals sprechen, nach Shows suchen und Agenten, die derzeit auf dem Markt tätig sind.
3. Listen Sie Gruppen auf, die Sie ansprechen sollen, die die gleichen Shows wie Ihre machen. Finde die Gruppen, die ähnliche Shows wie deine machen und sende ihnen einen kurzen Brief. Verwenden Sie deren Websites, um die Namen und E-Mails von Führungskräften und Mitarbeitern in der Abteilung "Entwicklung" zu finden. Je besser du deine Suche auf bestimmte Personen ausrichten kannst, die an deinem Drehbuch interessiert sein könnten, desto besser sind deine Chancen, deine Show tatsächlich zu machen.
Es hat keinen Sinn zu versuchen, eine typische Monsterserie auf NBC zu bekommen, aber vielleicht auf SyFy. Du schickst keine Reality-TV-Serien an die Produzenten von Die Sopranistinnen. Denken Sie darüber nach, was das Studio bereits macht, um die richtigen Leute zu finden.
4. Schreibe, filme und arbeite weiter in der Film-/Fernsehbranche. Nur sehr wenige Leute machen eine TV-Show, ohne auf der untersten Stufe anzufangen. Du kannst jederzeit deine eigene Show starten und wer weiß, vielleicht hast du damit Erfolg. 95 % aller TV-Macher haben als Produktionsassistenten, Schreibassistenten, Kameraleute, Schauspieler usw. angefangen. Dies ist der beste Weg, um Leute zu treffen, die Ihnen helfen können, später eine Gelegenheit zu finden und zu erfahren, wie die Fernsehwelt funktioniert.
3-5 Pilotskripte zur Hand haben oder an denen gerade gearbeitet wird. Du weißt nie, wann eine Idee aufgegriffen wird, wann jemand die Zusammenarbeit mag, aber eine andere Geschichte haben möchte oder wann jemand mehr von deiner Arbeit sehen möchte. Die Menschen, die erfolgreich sind, arbeiten weiter, schreiben und schreiben um, bis etwas im Fernsehen veröffentlicht wird.
Tipps
- Wenn Sie mit Leuten zusammenarbeiten, die Erfahrung in der Produktion von Fernsehsendungen haben, helfen sie Ihnen, Ihr Netzwerk zu erweitern, die Chancen zu erhöhen, dass es verkauft oder an Popularität gewinnt, und wie bei fast allen Menschen in der Fernsehwelt ist Ihr Kontaktliste wird erweitert.
- Werbung für Ihre Show, Videoclips und Ideen in sozialen Medien ist eine großartige Möglichkeit, um auf Ihre Produkte aufmerksam zu machen.
Warnungen
- Es ist nicht einfach, eine eigene echte Fernsehsendung zu starten, die die Leute sehen werden (wie BBC, ITV, ABC). Aber suche weiter nach einem Weg, dies zu tun - Gib nicht auf!
- Senden Sie Ihren Entwurf oder Ihre TV-Sendung nicht ohne Beweise wie E-Mail, Fax oder eine andere Methode, um nachzuweisen, dass Sie sie erstellt haben. Sie können Ihre Skripte auch bei der WGA registrieren, um sie zu schützen.
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